9月30號在深圳的演出我準備了一個和以往大不相同的set，主要體現在音樂的深度和有趣程度上。場地的人群是各種各樣的，這對我來說是一次嘗試，也讓我看到一些現象開始思考一些東西，回到酒店後剛好Gameface也結束了他中國巡演的最後一站，我們簡單聊了聊其實現在很多“Artist”都面臨而且在思考的問題。

G: GAMEFACE / A: ANTI-GENERAL

G

： If you want to switch your style to musically educate the ravers then you must be prepared to lose。 Ravers are mainly followers of hype。 There’s a big difference between riding the wave， and creating the wave。

如果你打算調整你的風格向聽眾傳播更有內涵的音樂那你必須要做好丟失人氣的準備。因為現場聽眾大多喜歡燥的東西。駕馭潮流和創造潮流有著很大的差別。

A

： That’s why I started with adding 30% of experimental and deep stuff into my original one to make them feel less confused。 But how to add them coherently is a herculean task。

這就是為什麼我先嚐試加入30% 左右的實驗和深度的作品到我的set裡面的原因，我覺得這樣聽眾可能會好接受一些，但是如何把這部分有深度的音樂和諧地融入到我以往的常規set中是一個非常艱鉅的任務。

G

： Don’t take the criticism of your audiences personally。

不要太把聽眾的差評往心裡去。

A

： Some of my audiences already started to tell me that I’m not hyped as before。

有部分聽眾已經開始告訴我我不如以前那麼燥了。

G

： Yes this can be harsh to hear。 But we must continue to evolve。

是的，這種話聽起來讓人難以接受，但是我們必須繼續前進。

A

： I decide to do this because I found the sets and the scenes of the big name artists less attractive to me now。 When I started learning DJ I was basically copying their style and adding some of my own， by means of which I gained followers。 Recently with the rapidly growing electronic market of China， I feel that a lot more people are engaged into this market doing what I did in the past year， making the whole environment homogenized。 That’s why I wanted to elevate myself onto next level to do something different。 If nowadays I by chance hear a DJ dropping a set like mine I would be high af， but the general crowd wouldn’t。 It’s interesting that people who like my music don’t like the music that like but unable to produce yet。

我決定這麼做的原因是因為我覺得現今大牌DJ的set和現場對我來說愈發的喪失吸引力了。我剛開始學DJ的時候就是模仿大牌的路子同時加上一些我的個人特色的東西，得益於此我也收穫了很多粉絲。但是由於

電子音樂

在中國的市場飛速發展，越來越多的人參與到這個行業中做著同樣的事情，整個行業在我看來變得有些均質化，DJ的表演曲目大同小異，所以我決定從我自己身上開始做一些改變，提升自己進入另一個階段，創造一些不同的聲音。我現在要是偶然能在現場聽見一個DJ放一些和我放的類似的好玩的東西我會興奮得瘋掉，但這對於大部分聽眾還是很難接受。這是一個有趣的現象：喜歡我音樂的人並不喜歡我喜歡的，而且我尚且還無法具備意識做出來的曲子。

G

： How you feel about this？

你對這種現象有什麼看法？

A

： A little bit sad but understandable。 I wish they can feel it as I do。 The most exciting thing for me is not hype

the crowd with hype

music but with weird music。

有一點小遺憾，但是可以理解。我希望他們能像我一樣感受那些音樂。對我來說最振奮的事不是用炸的歌把舞池炸開，而是用怪的歌。

G

： Ah。 This is not possible if you don’t have a weird audience。

好吧，但如果你沒有一些口味奇怪的聽眾這是不太可能的。

A

： Yeah I see。 But this did happen sometimes。

是的，但是這種事情確實有發生過。

G

： Maybe there is some magical balance between hype and weirdness。 You have to find it by experimenting。

可能在“炸”與“怪”之間有一種微妙的平衡，你需要透過不斷地實驗去掌握，二者兼得。

A

： Yes exactly。 That’s the music that I’ve always been trying to produce： weird， unique，distinctive but crowd-friendly。

是的，完全同意。我一直以來想做的就是：怪，獨特，別緻，但同時又易被群體接受的音樂。

G

： I don’t care too much about the audiences in the clubs。 I prefer the online worldwide audiences。 And underground clubs maybe。 But when you want to go mainstream， you have to accept you gotta make fucking boring music。

我並不是很在意club裡面的聽眾，我更在意我來自全世界各地的線上聽眾，可能還有underground club裡的聽眾。但如果你想變得主流你必須接受你需要做一些無聊的東西。

A

： Yep。 It’s also about the balance。 When you turned too mainstream at scene you in turn lose your online audience who came to watch you。

對，我認為這也是一個需要掌握的度。當你的現場過於主流你有時候反而又會損失來現場看你的線上粉絲。

G

： I believe you can reach a big audience without going with the mainstream hype。 But it takes lot of skill， patience andluck。 Experimenting is always risky， but as long as you believe in it， it’s all good。

我相信你能獲得更多的聽眾但同時又不失自我，但這需要很強的技能，耐心，還有運氣。實驗總是危險的，但只要你相信你做所做的事，那一切都是好的。

Gameface的話對我來說很有啟示，其實從客觀角度講，任何音樂都有其存在的意義，只要它被欣賞，被人們所感受，就像之前的我，發自內心地喜歡那些我現在看來或許很mainstream的音樂一樣，那時的我也並非說是為了人氣去迎合，只是出於熱愛。只不過如今隨著我音樂閱歷的逐漸積累，對音樂又產生了新的理解，在欣賞音樂的切入點上和以往產生了不同。但我始終相信，人氣和有深度的怪異的音樂並不是相剋的，

實驗音樂

並不一定就註定小眾，不會被人理解。有時可能只是表達者的技能還不夠成熟，又或者說，大眾的審美還需要時間去醞釀。但這並不能成為我們沒有用我們所喜歡的音樂造就一個優秀聽覺體驗的藉口。無論是現場還是製作，想要做到我們所追求的

平衡點

都不容易，未來依舊還有很多路要走。