吐槽大會

CEO：

賀曉曦

背景：

電視節目製作人、電商創業者

門派：

內容創業、網綜製作

融資規模：

A輪數千萬人民幣

投資方：

遊素投資、

普思資本

笑果接招

1。領先市場半步怎麼理解？

2。你們是如何發掘藝人的？

3。噗哧開放麥發揮的作用是什麼？

碎嘴、愛抖機靈、沒正經、解構一切。深受年輕人喜愛的“大老師”大張偉終於登上了騰訊影片《吐槽大會》。

抄襲、假唱、膽小、神曲作者以及花花綠綠的朋克造型，所有這些槽點，臺上的吐槽嘉賓一個都沒放過。

當然，沒放過的不只是他們，還有大大小小各種螢幕前的網友。

“舉起你們的鍵盤，讓我聽到你們敲彈幕的聲音。”李誕大聲叫囂。

很快，密密麻麻、快速滾動的彈幕如同大老師的碎嘴一樣，給了千萬觀眾最及時的感官衝擊以及顱內高潮。

這是網際網路語境下的一場狂歡。和吐槽段子一樣，彈幕的生產方式也是碎片化的。對於精力分散且處於不同觀看場景下的年輕人來說，這是尋求集體認同最具效率的表達方式。

其實，作為網際網路平等精神的重要體現，網民們早已走出了“沉默的螺旋”，“吐槽”也從一種亞文化走向了主流。

自2017年1月8號，《吐槽大會》在騰訊影片獨家上線以來，首期便打破了該平臺網綜節目播放量最快破億記錄，而現在7期節目的總播放量已經破7億，成為今年的“現象級網綜”。

《吐槽大會》的節目形態其實很簡單，每期節目會邀請一位話題名人作為被吐槽的主咖，主咖再邀請一些在工作和生活中相熟的朋友作為吐槽嘉賓，節目開始後，每位嘉賓輪番登臺“吐槽”，最後主咖再進行一一反擊，最終形成一檔70分鐘左右、資訊量豐富的節目。在這裡，最看重的不是明星和嘉賓的咖位有多大，而是他身上的槽點有多少。

但是對《吐槽大會》的出品方兼製作方笑果文化來說，這個看似簡單的過程其實充滿挑戰。

“單口喜劇是現場的藝術，錄製《吐槽大會》追求現場一氣呵成，嘉賓充分熟悉稿子，每個氣口、節奏都反覆磨合。全部流程我們會反覆核對，我大概知道每個嘉賓的內容，到哪裡結束，哪個笑點之前溝通的該怎麼抖，他有沒有達到最佳效果，如果沒有是否等會兒全錄完了再補。但錄製時不能停機，不喊卡，你在現場，可以當一場秀看，會覺得自己來看這麼好笑的東西居然不用買票，值。這是我們衡量錄製是否成功的一個標準。”笑果文化聯合創始人、CEO賀曉曦告訴《接招》）。

如果說嘉賓們的演出效果可以透過反覆練習得來，那麼生產段子的過程則要榨乾創作者的腦汁。對一家喜劇內容公司來說，足量的編劇人才儲備以及持續優質的創作能力就成了核心競爭力。

但是這兩點都不容樂觀。首先在人才儲備上，儘管中國的喜劇有南北派之稱，但能叫得上名字的只有趙本山、郭德綱、賈玲、

周立波

等人。對主打美式喜劇脫口秀的騰訊影片《吐槽大會》而來說，情況只會更差。據業內人士估計，在中國從事脫口秀事業的不足500人。

其次在創作上。段子是快速消耗的產品，第一次聽覺得好笑，但是第二次聽效果就大打折扣，而且觀眾的笑點會越來越高，對內容也會越來越挑剔，美國喜劇演員及編劇

伍迪·艾倫

，他從 16 歲開始每天寫 50 條段子，這種孜孜不倦的練習才讓他取得偉大的藝術成就。

對《吐槽大會》的眾多位編劇來說，這就要面臨的挑戰。目前他們每期節目準備的臺本都要1萬字以上，平均每個表演者要講20個段子，每十幾秒就要出一個笑點，而且要求的精準度非常高，“即使慢0。1秒觀眾也不會笑。”

但是對看過很多原版美式脫口秀，尤其是Roast節目的愛好者們來說，今年上線的騰訊影片《吐槽大會》看上去還是“有些溫和”。

部分網友也將節目稱之為“洗白大會”、“正能量專場”。其實除了吐槽內容，這也跟笑果文化根據中國特有文化和語言環境所做的改造有關。比如他們在節目中加入了競賽元素，就是Talk King獎盃的頒發，這增加了遊戲性；突出體現了主咖和吐槽嘉賓之間的朋友關係，讓話題有所緩衝；增加了一些真人秀的元素以及增強主持人作用，最後再加上精緻的舞臺、明亮的燈光，這些都營造了些許輕鬆愉快的氛圍。

這也是賀曉曦想要的效果。在他看來，“美式脫口秀深度使用者”們由於觀看了大量原汁原味的表演，所以在內容和形態上更加激進。但是對笑果文化來說，目前更重要的是“領先市場半步”。

“領先市場半步的意思就是它能被更多的年輕人接受和喜歡，當然我們也不希望這是一檔閤家歡的節目，它一定是年輕態的。”

“比如唐國強老師那期，王剛的臺本是由他自己以及我們的編劇李誕和唐突合力完成的。雖然看上去言辭並不犀利，但是觀眾們都認為他的段子很高階，取得的效果也非常棒。”

在賀曉曦看來，脫口秀的核心應該是“高階和幽默”的，而不是像美式脫口秀那樣在話題上百無禁忌。

作為《吐槽大會》的策劃人和編劇內容總監，李誕也很認可這位合夥人的理念。沒錯，89年出生的李誕已經是笑果文化的重要合夥人之一了。

“明明有能力不講

黃段子

就能好笑，或者利用邏輯的巧妙和更高階的一些手段來表演的情況下，由於不自信，非要去迎合網友的口味，吸引眼球，搞一個汙的，這就和段子也沒關係了。”

李誕從一開始就喜歡“那種了不起的，深刻，聽完會讓人思考的脫口秀，比如喬治卡琳。”但是真正做節目後，他也意識到幽默的終極目的“還是要把人逗笑，要深刻看書就好了。”

李誕算得上是脫口秀行業的“正規軍”。他成長於“自帶語言技能點”的大東北，從小成績優秀，文字上有天賦。大學畢業後到國際4A廣告公司奧美做文案策劃工作，而其成名始於社交媒體，李誕是新浪微博上的第一波知名喜劇寫手，其連載的原創喜劇書籍《扯經》，閱讀量過億，目前他的微博粉絲數有120多萬。

但絕大多數人知道他則是因為《

今晚80後脫口秀

》，在這檔節目中，他是段子裡經常被王自健調侃、憨態可掬，傻里傻氣的“蛋蛋”。

2012年，李誕被做《

今晚八零後脫口秀

》的王自健找到，併成為這檔脫口秀節目的主力編劇、策劃主腦以及常駐卡司。

知識分子的趣味和電視媒介的從業經歷也讓這位編劇內容總監對“領先市場半步”有了更好的認知和把控。

在笑果文化，除了負責內容研發，李誕的另一個重要職責就是去發掘和簽約脫口秀演員。

如今《吐槽大會》上的另一個主力——池子，當初就是因為在小劇場的演出而被李誕發掘。

池子則是對美式脫口秀理解“領先市場一步半”的演員。這個野路子出身的北京侃爺雖然沒有讀過大學，但是由於出身藝術家庭，興趣廣泛，喜歡電音、DJ、說唱、自由搏擊等具有亞文化屬性的“酷東西”，天性開放且生命力旺盛。

2015年，因為在微博上看到北脫（北京脫口秀俱樂部）創始人西江月的表演影片，一見鍾情，池子開始了在小劇場的演出，後來他憑藉天賦和努力成為圈內名人。

就像美國黑人說唱Rap的地下Battle（對戰）一樣，脫口秀演員們其實也是需要現場練習的。他們需要在小劇場和酒吧等地去和同行演出交流、磨練自己的技術。

在美國的脫口秀演出中，跟美國人在公開場合強調的

政治正確

不同，觀眾和演員之間有一種約定俗成的認識，觀眾就是來尋開心的，演員所說的也不一定代表他們的真實觀點，一切都是為了演出效果，所以話題上百無禁忌。

但是在國內，由於美式脫口秀興起較晚，從業人員大都缺乏高素質的訓練，所以數量和水平都不高。據知乎上一位脫口秀表演者透漏，“門票賣到50張以上，就已經是馬克吐溫顯靈了。”

和線下慘淡的脫口秀演出市場相比，笑果文化創始團隊多年來製作電視節目的經驗則幫他們走了更遠的路。

“我們從2012年《今晚80後脫口秀》開始，就打造了比較完善的美式脫口秀演出形態，包括工作流程和工作方法，包括對主持人的選拔等，都是我們在國內事先做起來的。”

賀曉曦在2015年成為笑果文化的CEO，他是出身湖南衛視的資深製作人，曾擔任過《

超級男聲

》、《金鷹節》等大型節目的主創，後來加盟

光線傳媒

，擔任電視綜藝節目研發總監等職位。2010年時，賀曉曦還曾跨界網際網路，創立了個人電商品牌，對“商業模型的架構有了很好的瞭解。“

為了在節目形態上儘量接近美式脫口秀，在做《今晚80後脫口秀》、《

今夜百樂門

》等喜劇節目的同時，笑果文化的創作團隊還曾多次赴美取經，他們與《大衛∙萊德曼秀》《

週末夜現場

》等節目的製片方進行交流，其中最大的心得是“產業鏈很成熟，流程完善，相關人才也很豐富。產業生態的完善是國內要努力的方向。“

作為一個“智力支撐型”的產業，其生態上最重要的一環就是人才儲備，為此，笑果文化也打造了一套線下脫口秀演出體系——噗哧開放麥。

和池子加入笑果文化前在小劇場進行的演出訓練一樣，脫口秀演員要想在電視上取得更好的演出效果，他也一定要經歷大量的開放麥訓練。

從製作《今晚80後脫口秀》開始，節目的常駐卡司及幕後團隊就聯合了全國優秀的脫口秀演員和民間愛好者在各城市俱樂部、各大學進行了多場小規模的公益線下演出和開放麥。

除了鍛鍊自己的喜劇團隊，噗哧開放麥的另一個重要的作用就是發掘和培養脫口秀人才。

“噗哧開放麥就像足球的青訓體系，我們希望能找到更多像池子、李誕這樣的年輕人，成為我們的簽約藝人。而《吐槽大會》就像是明星賽，但是隻有這樣的頭部內容是非常單薄的，我們也需要行業的支撐，需要更多的年輕人尤其是大學生加入我們。”

在賀曉曦看來，大學生群體是喜劇“最重要的生力軍”。他們對脫口秀的接受程度更高，對段子的理解和反應更快，而且受過良好教育的年輕人在創作上“思維更開闊”。

現在帶領噗哧開放麥的正是一位“學霸”，他就是笑果文化的簽約脫口秀演員史炎，這位畢業於上海交大的段子手被稱為“上海脫口秀一哥”。

而最近，從噗哧冬令營走出來的

郭展豪

，已經成為笑果文化簽約藝人中的新成員，未來笑果會給他更多線下表演的機會來磨練他，為其提升能力和快速成長做好充分的準備。

Q：笑果文化內部編劇的晉升體系是怎樣的？

賀：我們會從編劇到素人然後再到藝人明星，逐步打造相應的流程。笑果文化跟李誕、池子、程璐、思文是簽約的機制，也就是說他們是笑果文化的員工。應該這樣說，所有的編劇都是笑果文化的簽約員工，大部分都是籤於他們還是愛好者時期。有的編劇從簽下來到會寫成熟的臺本可能要培養一年以上的時間。這種重資產的模式在娛樂行業是很少見的，其他公司為了控制成本，基本上是隻支付稿酬，甚至還有直接抄段子的，因為他們是求快，生怕趕不上隨時會轉向的風口。

Q：在頭部藝人的打造上，你們會投入哪些？

賀：就是給他們提供更多上節目的機會，露臉很重要。像池子，沒上吐槽大會之前，也很少會有節目或商演邀請他。但是這個也要按照節目的推廣節奏走。

我們會把更多通道和平臺讓給有才華的年輕人，只要他夠強大。當然我們也會堅持讓他們做更多的線下訓練，因為這個行當是沒有職業生涯頂峰的。

Q：你認為國內頂級脫口秀藝人的商業價值可以做到多大？

賀：這個國內市場還拿不出好的例子來，只能去美國市場裡找。像美國一個頂級藝人1年1億美金的收入是可以做到的。國內能做到什麼程度，那就要看大家的努力了。

Q：笑果文化的編劇大多數是什麼背景？能介紹幾個比較有特色的嗎？

賀：程璐和思文這對編劇CP的身上，有著久違的浪漫主義情懷，聽說很早的時候，當他們還僅僅是脫口秀愛好者的時候，就跟海源、Robin一起聯合翻譯出版了美國經典脫口秀教材《手把手教你玩脫口秀》。

海源和robin是笑果文化代表南方語系的編劇，他們在開放麥受歡迎程度很高。但是之前他們也被自己人打過分，之前笑果為了判斷自己的編劇和段子是否是觀眾愛看的，曾經做了數十次打分和排名。透過打分來矯正自己的判斷體系，這樣打磨出來感覺相對準。事實證明騰訊影片《吐槽大會》的錄製現場，現場觀眾嗨到花枝亂顫。

Q：很多東西到了中國難免出現“中國特色”，你認為美式脫口秀會與中國的其他喜劇形式相融合嗎？

賀：不會。因為美式脫口秀和中國的其他喜劇形式，比如跟相聲或者二人轉相比，他們各自都有非常成熟的訓練體系、方法論和成長路徑，更重要的是有不同的文化氛圍。曹雲金也做了很好的脫口秀表演，但他不可能因此成為脫口秀表演者。李誕和池子可以去學一段相聲，但他們不會成為相聲表演者。

Q ：當時怎麼拿到王思聰投資的？

賀：王思聰和叫獸

易小星

關係不錯，他是從易小星那裡知道我們的。他覺得美式脫口秀是喜劇消費升級的方向，所以就決定投資，同時校長還給了我們很多支援和投入。

Q：國內的喜劇內容公司，比如開心麻花和本山傳媒，他們都憑藉爆款電影和電視劇賺得盆滿缽滿。你們會進軍影視行業嗎？

賀：我們正在做下一輪融資，融資結束後會做一個戰略釋出會，公佈我們的相關規劃。現在不方便一下說出來。