《

白蛇：緣起

》優秀的票房已經說明了一切，所以今天小編就想和大家探討一下，除了畫面，電影中哪些地方的改編值得稱道。

故事成人化

動畫電影——先考慮拍成電影，在考慮這個是動畫。定位是電影，在故事情節上必須要求內容嚴謹、情節起伏足夠、人物性格鮮明。

以往的動畫電影，製作團隊很大程度上在把故事情節低能化，影像敘事淺陋化了。也許是考慮到受眾擔心失去少兒觀影人群，也許是製作團隊長期在國內大環境下成長中的思維

定式

導致的。

以往追光的動畫電影也正是因為這一方面的原因，導致出一部虧一部拍一部失敗一部的痛苦經歷。《白蛇：緣起》在製作團隊上超脫以往的模式很大程度上依託外來合作團隊——華納。可以很負責任的說如果不是因為中美合作，白蛇這部電影依然會跑偏。

情感表面化

白素貞

和許仙的愛情故事被我們祖祖輩輩傳唱了兩千年了，然而對這個經典IP的改編總是難以避免一個問題——關於愛的表達。古人對愛和夫妻的最美好想念全在原著小說中了。然而很可悲的是，時代的進步讓我們不懂得把原著故事和現代的情感進行一個新的整合。

中國人在很長一段時間，在感情的表達上都是趨於隱晦和低調的，甚至是相反的，比如父愛。而情情愛愛這種話題公開化也是在改革開放以後的事，嚴格來說我們才剛學會表達感情。

體現在藝術作品中的情感表達就特別奇怪，甚至有些作品在情感表達上直接硬套西方的，且不說好不好，至少我是看得很彆扭的。比如巨齒鯊中李冰冰和

斯坦森

的情感互動上，赤裸裸的偷瞄斯坦森和那種飢渴的樣子，怎麼看都不是一個帶著孩子的中國母親。

當然，這種問題不止白蛇這個IP有這個問題，其他的古典小說改編也同樣存在這樣的問題。

《白蛇：緣起》在超脫原著小說的同時也為原著補充了更多的細節，讓後來的白素貞和許仙之間的感情來的理所當然。

兩人感情的開始也是水到渠成，而不是“一見鍾情”。

雖然一見鍾情更符合一個傳奇故事的設定，但是卻不太符合普世的女性心理。畢竟大多數人擁有“一見鍾情”的機會少之又少，“日久生情”才是大部分人的戀愛模式。

《白蛇：緣起》這部電影為兩人設計了不少情感升溫的橋段。剛剛甦醒的白蛇，忘記了自己的身份，在一點點追尋自己的記憶時才逐漸與

許宣

產生了感情。之後，兩人乘傘共飛，在天地山水之間飄搖遊蕩，點燃了曖昧的氛圍。

在船上時許宣爬到桅杆上，斜躺著豪放地唱起了歌，歌聲迴盪在整個山洞之間，瀟灑俊朗的樣子讓人心動。點點

珠光

不止在山間晃動搖曳，更讓兩人的心越靠越近。

在這些浪漫橋段的推動下，零零星星的愛意匯聚在一起，才讓之後兩人的感情戲份更加真實感人。畢竟沒有曾經的甜，怎麼突出之後的虐。

男主現代化

許仙和

白娘子

的改編的影視劇作品中最讓觀眾詬病的就是許仙的弱。許仙是一個不曾幹過體力活的讀書人，俗話裡有很多對書生的描述，如酸秀才、弱書生、萬般皆下品惟有讀書高等等。

也許換個題材不講愛情我們會覺得許仙飄若仙人、不食人間煙火，但是在愛情中許仙因為身份定位就變成了弱、沒擔當、膽小。

超脫原著的《白蛇：緣起》擺脫了男主長期以來的固有印象。男主許宣不是一個讀書人而是一個窮苦人家以捕蛇為生的鄉野男孩。

當他得知小白是蛇不是人時，並沒有像許仙一樣嚇得昏死過去，而是說了那經典的臺詞：人間多的是長了兩隻腳的惡人，長了條尾巴又怎麼樣？

這個話便奠定了整部電影的

愛情觀

。

哪怕你是妖，我也會無所畏懼。

在後期，世俗的壓力和小青的阻撓，讓他明白人妖殊途。然而他依然無畏天地，化身成妖。

在寶青坊決定變成妖怪時，寶青坊主告訴他，有一天他可能會後悔。他卻堅定地說出：如果不能在一起，我現在就會後悔。

在白蛇變成了

巨蟒

，他也充滿信任，絲毫不畏懼。他依然伸出手去觸控自己的愛人，一如曾經那樣溫柔。

在白蛇變成的巨蟒要去捕蛇村時，他趕回村莊讓大家緊急轉移。不僅深情，還有擔當。

女主去妖魔化

白蛇在原著和一些影視劇作品中的形象長期就是一個修行千年的蛇妖，法力滔天又精明能幹。在很多鬥法環節都不輸於被佛法加持的法海。

成也白素貞，敗也白素貞。強大的實力讓魔幻的戰鬥場面極為吸引人，然而能力過於強大的白素貞反而更加凸顯了許仙的弱和無能。有些影視作品的改編主要集中在白素貞和

法海

的鬥法上，畢竟戰鬥和爭鬥比平淡的愛情故事更吸引眼球。

《白蛇：緣起》中白蛇並不是一隻道行高深的蛇妖，甚至還會因為修煉而導致走火入魔的普通蛇妖。為了尋找回自己的記憶而和許宣相遇，更顯得白蛇像一個普通的女子。

而在面對感情的時候，白蛇所表現出來的行為和動作，讓我們不自覺的就忘記了她妖的身份。身份的認同和親近感拉近了觀眾和角色，讓後面劇情更加豐富和吸引人。

白蛇不過分強大的法力，讓高潮部分的戰鬥場面可圈可點。弱化的法力也為原著裡的白蛇變得強大做了一個鋪墊，更讓觀眾對許宣的死更合理、更感人。