大賺1億+的「白蛇緣起」證明：成人向才是國漫崛起正道！
2005年夏天，
當時正在大學軍訓的口袋君，在報紙上讀到了一篇關於
“土豆網”
的文章。
14年前看影片，大家還是以網路下載為主。
當第一次接觸到“線上影片網站”這個概念時，真的感覺很方便很新鮮。
最近，口袋君才知道：
以
“每個人都是生活的導演”
為品牌Slogan的土豆網，是全球最早成立的影片網站之一。
現在如日中天的Youtube是在2005年情人節成立的。
因此，土豆網創始人王微，
對於流媒體行業真的是
“祖師爺”
般的存在。
後來的事情，很多同學都知道了：
影片網站群雄逐鹿、
版權費用
高漲。
2010年11月，就在土豆網醞釀多年準備赴美上市之際，王微前妻楊蕾（SMG主持人）半路殺出，要求分割股權。
最終，這樁當年著名的離婚案以賠償女方700萬美金告終。直接導致土豆錯過了最佳上市時機，現金流愈發緊張。
2012年七夕節，王微正式宣佈告別創辦7年的土豆，優酷土豆宣佈合併。
土豆的現狀大家也看到了，反正合並後，我再也沒上過土豆網。
在半年的環球旅行中，
王微回想了過去7年的日理萬機，資訊量大到爆炸，卻沒有一件事讓他記憶猶新。
於是他在旅行的同時，創作了講述門神、機器人和貓故事的劇本，也就是後來的《小門神》《
阿唐奇遇
》和《貓與桃花源》
早在土豆合入優酷後，王微的身家就超了一億美元。
2013年3月，王微發現了中美動畫行業所佔市場份額的懸殊差距，決定將這三個劇本落地，打造“中國的皮克斯”：
追光動畫
。
他計劃投入一千萬美元（6700萬人民幣）的成本，用兩年製作出一部動畫電影，目標票房收入是2。5億元。
從每天面對幾十萬條新上傳的影片，
到動用幾百人之力，每年做好一部動畫大電影。
王微真正實現了“
生活工匠”
的終極理想。
三部作品，追光動畫CEO王微親自擔綱製片、導演及編劇。
然而，最終的結果卻令人大跌眼鏡，
三部動畫作品在口碑還算不錯的情況下，內地票房竟一路走低。
從《小門神》的高開低走，到《阿唐奇遇》的夾縫中求生存，再到《貓與桃花源》的平淡無奇。 成立五年的追光動畫在市場上連續跌倒。
如何繼續？
終於，一切在2019年迎來了轉機：
白蛇：緣起
White Snake
上週，口袋君休假時，
就不斷有粉絲在評論區留言，力挺《白蛇：緣起》，催更安利文。
一回來，口袋君就去看了。
3。5星/70分。
平心而論，
若將此片與全世界最優秀的迪士尼/皮克斯動畫比，
《白蛇：緣起》在面部微表情和一些細節上，還是有較大差距。
不過，這也能理解。
畢竟國產動畫的預算極限就是1000萬美元出頭一點。
而擁有全球市場和非票房收入的好萊塢動畫大片，預算動輒1億美元，甚至2億美元也很多。
因此，目前的豆瓣8字頭，
是影迷將其放在中國動畫的範疇內，進行瘋狂安利後的結果。
在首週末僅取得4477萬人民幣，瀕臨再一次無法破億的危險情況下，
《白蛇：緣起》在各方的安利下一路逆襲，大破3億人民幣。
目前，離春節檔還有8天，
貓眼預測此片的最終票房將高達4億人民幣。
若最後成真，
投資8000萬人民幣的《白蛇：緣起》將實現上億人民幣的盈利。
不得不說，此片能逆襲成功，最大的原因就是：
01
追光動畫在革自己的命
縱觀全球商業動畫，
“老少通吃”
是個令人著迷的詞兒。
一說到皮克斯動畫，就有這樣的標籤：
既能讓天真的孩子如痴如醉，也能令追求深度的成人淚流滿面。
然而，在國產動畫領域，經過了10多年的實踐，以及無數慘烈的教訓，證明：
中國動畫大片真的做不到老少通吃。
本質原因就是：
中國動畫大片的預算比好萊塢差了個0。
而追光動畫用了5年的時間，三次重複了這個慘痛的教訓。
在《小門神》《阿唐奇遇》和《貓與桃花源》中，
口袋君能夠明顯地感受到：
王微既想照顧親子人群，又想兼顧成年觀眾的糾結與痛苦。
一方面，片中具有人文關懷的深度劇情孩子看不懂。
另一方面，太過幼稚的主線和角色設定，又令成人觀眾遲遲不能入戲。
最終，落得兩邊不討好。
事實上，
2018年內地動畫票房王《熊出沒5：變形記》就是最好的例證。
該片之所以能取得
6.06億人民幣
的好成績，
第一個原因，當然得益於春節檔的觀影人口紅利。
然而更重要的原因就在於：
影片在宣發時，
深耕目標人群：
愛看《熊出沒》的孩子和他們的家長。
根本不會去涉及談戀愛的人群，或者是單身的成年人。
面對一降再降的票房，王微意識到了自己的問題。
在這部《白蛇：緣起》時，
追光動畫終於革了自己的命。
首先，創始人兼CEO王微，不再介入創作。
而是交給兩位年輕導演（下圖最右兩位）和深度介入的華納影業（左二為華納中國區老大）來負責。
事實上，
電影創作
和
夫妻過日子
一樣，
爭議
和
吵架
是其中很重要的一部分。
有業內人士，說過這樣一句經典的話：
如果電影上映前創作團隊內部一團和氣從不吵架，
那這個架，就得留到上映後，觀眾和主創之間吵。
身為創始人兼CEO（可能還是投資人），
王微直接做導演和編劇的前三部追光動畫，顯然是典型的一言堂。
就算底下負責落地的動畫設計師有些個人想法，也不敢直接懟一把手。
然而，目前國際上的流行趨勢卻是：
好幾部迪士尼動畫長片都採用雙導演制，《蜘蛛俠：平行宇宙》甚至有3名導演。
將決策權力分散到2-3個人，並進行互相制衡，是應對不確定性的良策。
第二，不再考慮親子人群，部分劇情相當成人向。
追光動畫前3部的檔期選擇分別是：
元旦檔、7月暑期檔和清明檔。
顯然，都考慮到了兒童觀眾比較空的時段。
然而，這部《白蛇：緣起》經過檔期調整，
這次最終選擇的
1月11日
，竟是全國中小學生備戰期末考試最緊張時刻。
事實上，
影片中有一段在佛塔之下地宮裡的羞羞裸戲，顯然不是給小孩準備的。
攻氣十足的青蛇更是直言：
阿宣對白蛇的感情根本比不上自己對她百年的情義。
加上片中姐妹二人共浴、依偎草地的畫面，妥妥地致敬徐克執導的《
青蛇
》中王祖賢、張曼玉泡美人湯的鏡頭。
因此《白蛇：緣起》的部分橋段，絕對是
百合黨
的巨型福利。
而對
趙雅芝
和葉童版《新白娘子傳奇》最有情懷的70後80後，如今都已全面奔4奔5。
口袋君生於1986年，
當年親歷了《新白娘傳奇》高達91%的收視奇蹟。
印象最深刻的就是此神劇的BGM，拿到今天來聽，也是一等一的好聽。
相信很多童鞋和口袋君一樣，最喜歡《白蛇：緣起》的結尾：
白蛇梳著當年趙雅芝瀑布般的黑色長髮，在西湖斷橋上回眸一笑
耳邊響起那首超經典的《
前世今生
》，埋藏27年的觀劇回憶剎那間在腦中升騰發酵。
［影片］《
白蛇緣起
》之《前世今生》
點我
既要迎合70後80後對《新白娘子傳奇》情懷，又要將故事講出新意，
從片名《白蛇：緣起》中就能get到，
此片在劇情創意上最大的優點：
02
非常討巧地講述了《白蛇傳》的前傳故事
根據可靠訊息，
《
情聖2
》、《日不落酒店》、《動物出擊》、《豬豬俠·豬年吉祥》將相繼撤出春節檔。
2019年春節檔，格局已定。
八部國產大片，將從2月5日起，捉對廝殺到2月22日《阿麗塔》登陸
和前幾年的春節檔比較，最大的不同，就是
少了《西遊記》這個超級IP。
曾兩破10億的
鄭保瑞
《西遊記》大作，
去年《
女兒國
》遭遇口碑票房雙撲街，僅以7。27億元收官。
《
火焰山
》專案被叫停。
與《西遊記》類似，《白蛇傳》這個經典IP之前已經被影視工作者詮釋了多次，
為了避免像《女兒國》那樣
太熟悉的故事反而難以講出花來
這部《白蛇：緣起》非常討巧地講述了白素貞和許仙前世的故事。
這樣給白蛇的舊瓶注入新酒的故事，可比鄭保瑞炒西遊記的冷飯，有意思太多。
開篇即交代：
晚唐年間，皇帝痴迷修道成仙，國師行暴政讓百姓捕蛇，想提取精氣修煉邪功。
蛇族一方派出白蛇（白素貞前世）刺殺國師，結果失敗。
失憶的白蛇誤打誤撞來到永州城外的一個捕蛇村裡認識了男子許宣（許仙前世）。
白蛇身上只有一根珠釵刻有“寶青坊”字樣，於是阿宣引領白蛇前往寶青坊所在地，永州，尋找其身世。
說到這裡，大家有沒有想起一篇必背的古文。
唐宋八大家之一柳宗元的《
捕蛇者說
》
“永州之野產異蛇：黑質而白章，觸草木盡死；以齧人，無御之者。”
柳宗元用毒蛇之毒，來類比苛政的賦稅有多重，
而《白蛇：緣起》中，妖道亂國、群魔亂舞的局勢，也呈現出了唐朝末年的紛亂景象。
在油紙傘和西湖小舟，
這兩大“浪漫泡妞神器”的幫助下，白蛇和許宣，在撐傘飛舞和順流而下的過程中，情愫漸濃。
顯然，這次《白蛇：緣起》中，很有意思的一點，就是：
對我們所熟知的白娘子和許仙的人設進行了大刀闊斧的改編。
失憶期間的白蛇，
如《倩女幽魂》中外柔內剛的聶小倩一般，仙氣十足，不食人間煙火。
雖然法力不俗，但從頭到尾，實力明顯不足，幾乎沒怎麼打過勝仗，處事風格顯然也不及趙雅芝版白素貞果斷老辣，令人心生憐愛。
而許相公方面，則徹底洗掉了
“渣男”
的標籤。
作為許仙的前世，許宣既不是文弱書生，也不是安靜的美男子，
而是活躍在山野間的活潑男子，陽光灑脫，與胡歌版的李逍遙有些許神似。
之後，他也一掃許仙懦弱畏縮的氣質。面對寶青坊狐狸精人變妖的慫恿，許宣擲地有聲地立刻同意：
“人間多的是兩隻腳的惡人，長了條尾巴又怎麼樣。”
這一次，許仙的前世並沒有薄情寡義、恩將仇報，而是選擇了與白素貞的前世並肩作戰，相當地男人！
03
極致的中國風
在中國魔幻大片領域，
“不中不西”是關於美術設計上被吐槽最多的一點。
比如：
丟臉丟到國外的《阿修羅》和徹底涼涼短期內不準備上映的《爵跡2》。
這次《白蛇：緣起》能獲得如此多自來水的安利，與其在美術風格上，追求
極致的中國風
有很大關係。
一開場，就是對白蛇修煉“走火入魔”的刻畫，在現代畫風和中國傳統水墨畫風中，來回剪輯切換，非常中國風。
佛塔打戲，光箭組成的天羅地網，將緊張氣氛推到極致，典型的中式華麗風格，既絢麗，又奇詭。
白蛇的珠釵法器，道士的丹書符字，國師的化形法術、蛇母的“吸功大法”，將過往網遊感氾濫的國產動畫片，徹底甩在身後，電影感十足！
而在場景設計上，更是滿滿中國式的東方奇幻想象。
田田荷葉、寂寂空谷，瀰漫著水汽；
漫天的
蒲公英
、楓葉似火的蛇村
流光溢彩的永州城煙雨暈開的西湖。
令口袋君想起
周杰倫中國風名曲《
青花瓷
》中的歌詞：
炊煙裊裊升起，隔江千萬裡
天青色等煙雨，而我在等你
而為妖怪們打造法器寶物的“寶青坊”，
則更是《白蛇：緣起》塑造“中國風動畫大片”的關鍵場景。
在這間擁有斑斕迷魅燈光的工坊中，既有凌空飛旋的匣子，又有笑眯眯的
矮羅漢
，還有勤勉勞作的小妖怪。
寶青坊既有宮崎駿《
千與千尋
》中，湯婆婆蒸汽朋克味十足的鍋爐房即視感，也有徐克動畫片《小倩》，妖魔鬼怪各自營生開店的熱鬧。
毫無疑問，
從技術層面上，投資8000萬人民幣的《白蛇：緣起》的確能代表目前國產動畫的最高工業水平。
而其
濃濃的中國風
，才是未來中國動畫大片最重要的
“小趨勢”
。
儘管前面誇了那麼多，
口袋君有一點不得不吐槽，那就是影片最大的敗筆：
04
陳舊的愛情橋段
本質上而言，
《白蛇：緣起》的核心還是一個愛情故事。
愛情中，什麼階段最讓人小鹿亂撞？曖昧期。
因此，愛情電影中，“如何愛上”比“愛得如何”重要太多！
最近幾年的高票房國產大片中，男女主角愛上彼此前，經歷了什麼？
例子1：《戰狼2》中，
吳京帶著
盧靖姍
從槍林彈雨的非洲大戰中逃出生天。
例子2：《超時空同居》中，
雷佳音
不惜犧牲自己的大好前程，改變過去，拯救佟麗婭他爹。
例子3：《無名之輩》中，
章宇拿槍指著任素汐的頭，之後幫她把尿，完成心願。典型的
斯德哥爾摩綜合症
。
可見，現在最流行的電影愛情觀念，其實非常符合心理學中的“
吊橋效應
”
就是讓男女，在真正愛上前，做一些
無比危險的冒險
。
題外話，
大家想要讓女朋友更愛自己，口袋君給你支個招：
可以帶她一起去遊樂園坐最刺激的過山車。
反觀，
《白蛇：緣起》一秒愛上對方的愛情觀念彷彿還停留在上世紀90年代。
白蛇和許宣一相遇，就有不小心觸碰對方小手的老套橋段。
才見了沒幾次面，許宣就談戀愛談到發燒，決定不顧自己的安危，人變妖！感覺他就是一名見到美女就想戀愛的愛情狂。
顯然，這樣的橋段在20多年前，大家還能接受。
但放在自我意識高度覺醒的9102年，這樣愛上彼此的尷尬動機，就毫無感染力了。
這正是《白蛇：緣起》最大的遺憾，以及無法在票房上繼續有所突破的核心原因。
若能給許宣和白蛇設計一些更危險更刺激的愛上彼此的橋段，最後彼此遺憾錯過。
最終，斷橋相會，前世之緣今生來續。
想必這樣的結構，會吸引到更多“戀愛男女”這樣的剛需觀影群體。
▼
無論是在美國還是日本，動畫電影大片的票房市場份額，都能與真人電影分庭抗禮，甚至備受偏愛。
因為從某種程度上而言，
動畫電影更接近於電影的本質，
即：“想象力和夢的呈現”
擁有八大美院的華夏大地，從來不缺對美術和繪畫瘋狂的工匠。
但國漫，
自從4年前，《
大聖歸來
》拿下近10億元之後，“爆款”就此斷檔了。
動畫片在內地影市的市場份額持續走低，
只能靠《熊出沒》和偶爾爆發的海外動畫撐著。
毋庸置疑，
國產動畫行業正處“黎明前最黑暗的時刻”。
從《小門神》到《阿唐奇遇》再到《貓與桃花源》，
追光動畫用了9位數人民幣的代價買到了
“中國動畫目前無法真正做到老少通吃”
的慘痛教訓。
透過這部《白蛇：緣起》，
他們首次吃到了“成人向國產動畫”的甜
或許，
王微不應該做
“中國皮克斯的夢”。
他在追的那道中國動畫大片之光
是獨一無二的，史無前例的
只服務於中國成年人的！