追了一年國產劇，就為這一篇
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第十放映室（dsfysweixin）
微信版詳見：追了一年國產劇，就為這一篇
“其修遠兮，亦可盼兮。”
長文預警，請耐心閱讀。
從產量來看，中國現已是
世界電視劇第一生產大國
，但這個頭銜似乎並不能給中國觀眾帶來多大的榮譽感。
2017年年初開播的
《孤芳不自賞》
，用全程摳圖、天價片酬的醜聞，將國產劇釘在了恥辱柱上。
資本挾持，粉絲文化膨脹，市場上大行其道的
“流量+古偶”
組合暴露出了文藝商人們的孱弱想象力和逐利本質。
好在不久，中國觀眾迎來了
《人民的名義》
這部真正的年度大戲，它以
前所未有的話題尺度和清一色的老戲骨，征服了全年齡層的電視觀眾。
也是從這部戲開始，“良心劇”、“老戲骨”等詞越來越頻繁地出現在國產劇的討論中，只賣臉不賣力的“鮮花”、“鮮肉”成為了被嗤之以鼻的行業毒瘤。
2017年，為觀眾製造驚喜的除了老戲骨領銜的
正劇
，還有過氣演員、三無新人領銜的
網劇
。
潘粵明
憑藉《白夜追兇》中轉換自如的
神演技
事業回春，
胡一天
靠著《
小美好
》中清新自然的
校園氣質
急速走紅，他們的成功亦是對國劇市場上審美疲勞的一次逆反。
相比傳統電視劇更加緊湊的敘事節奏、更富創意的故事題材，網劇成為了年輕一代更加主流的觀劇習慣，業已成為影視行業亟待深耕的藍海。
2017年，
老戲骨、過氣演員、三無新人憑藉好故事、好演技反攻流量明星，
電視劇行業正在形成一個更加健康的“
政治正確
”。
2017年，國產劇在流行爛劇定律之外，生長出了更多的可能性。
重頭劇目 · 2017讓你懷念“它”嗎？
傳言被湖南臺退劇、之後改為網播的
《九州·海上牧雲記》
，開播當晚底氣十足地一口氣釋出12集，令眾多九州粉絲激動得夜不能眠。
路人質疑節奏遲緩，他們卻像朝聖般一幀一幀地咀嚼觀賞。
攝影、特效、服化、動作設計、場景布陳……一切肉眼可見的視覺效果幾乎讓觀眾相信，
東方版《權力的遊戲》
似乎真的有可能實現。
而演員以正劇的表演水準，讓本劇沒有淪為概念美學，而是有了真實的情感根基。
九州大地、六大種族的世界觀是一次東方與西方創意的交匯，但貫穿其中的精神核心，仍是
今何在
在《悟空傳》中便已傾瀉無餘的
中二式的悲情與熱血
。
《海牧》本可以靠著
出色的工業水準
和
叛逆的精神氣
，為國內觀眾提供有異於傳統仙俠劇的奇幻盛宴。
可惜的是，
劇情注水、剪輯與敘事能力的跛腿
讓40集的劇生生被注射成了75集，而這75集還只是拉開了原著故事的序章。
最後一集，三位主角的實力對比再次回到了起點。王依然是王，流寇依然是流寇，而“九州鐵沁、天下之王”依然一無所有。
當我們終於看見傳說中的
夸父現身
，他的怒喊沒有激起觀眾對續集的期待，反而有種被欺騙感情的憤懣。
《海牧》最終還是沒有成為東方版《權力的遊戲》，它的遺憾
暴露了目前國產劇在宏大敘事上的捉襟見肘
，而精巧的
刑偵劇
反而可能成為
最先與國際水準接軌
的國產劇型別。
2017年，Netflix購入了網劇《白夜追兇》《
無證之罪
》以及《
河神
》的海外發行權，無一不是懸疑探案型別。
刑偵劇說白了就是
行業劇
，它們都以展現警察、法醫等職業的
專業操作
和
專業推理
為最大賣點，吸引行外人的好奇目光，也滿足了觀眾對“燒腦”所代表的智商優越感的追求。
以往的國產劇在刑偵型別上，一直停留在《
神探狄仁傑
》《
大宋提刑官
》這樣富有個人傳奇色彩的
古裝偵探劇
上。
▲狄大人，你能不能自己答題？
到了網播平臺發力的時代，移植到現代社會的偵探劇則以更大尺度、更快節奏以及現實對映的面貌呈現。
14年的《暗黑者》、15年的《
心理罪
》、16年的《法醫秦明》均是口碑與熱度俱佳，在這些作品中，我們可以暗悉網劇在刑偵型別上逐漸成熟的脈絡。
而17年的
《白夜追兇》
，不僅代表了網路刑偵劇的最高水準，更是成為推動
“網劇精品化”
的重要角色。
《白夜追兇》的成功緣於多方發力的結果，劇本紮實，細節考究、攝影精良，主角
潘粵明
的表演則為原本發育優良的骨骼豐滿了血肉。
光是雙生子共用一個身份的
高超設定
就已經讓故事成功了一半。
一個謎點重重的命案，將兩個性格與人生軌跡完全不同的兄弟二人緊緊扭在一起，一個負責白天、一個負責黑夜。
他們共用身份，同時也是在共用命運。
在
關氏兄弟
的身份遊戲中，隨時隨地的
危機感掌控著故事節奏
，不時碰撞出的
幽默感緩和了故事氛圍
，“雙生子”暗含的
宿命感則深化了故事內涵。
第一季大結局，潘粵明明暗結合的詭異笑容，代表了兄弟二人的身份和命運正式
互換
。
紮實的專業知識和敘事邏輯，讓《白夜追兇》逃出了網路刑偵劇爛尾的魔咒，給觀眾留下了可供期待的懸念。
2017年最受人矚目的行業劇，原本是
《獵場》
。
一眾老戲骨為胡歌保駕護航的大男主戲，本來有著
重塑行業劇標準
的昭昭野心，未上檔之前就將其宣傳包裝成
國內首部聚焦高階獵頭
的職場商戰劇。
但是導演姜偉既撇不下自己最熟悉也最得意的
諜戰劇
手法，又企圖利用胡歌的女友粉市場強行加入三段狗血造作的
感情戲
。
《琅琊榜》之後被推上神壇的蘇哥哥，在這裡變成了“女人愛我，男人幫我”的
傑克蘇
。
輕飄的人生沉浮之後，鄭秋冬一路金手指大開地走向事業、愛情、精神境界的高峰。不禁讓人驚覺，原來中年男人做起春夢來，是這個樣子的。
至於本劇用來表良心的細節控和文藝腔，
失去了專業精神的支撐
，免不了淪為不合時宜、模糊重點的花架子。
即便是
正午陽光
出品的醫療劇
《外科風雲》
，評分直上7。4，令人齣戲的大小漏洞，也可以瞬間將它打回原形。
▲手術刀拿來修眉，這操作真的沒問題？
職場內的嚴謹學識背景，職場外的生活戲劇張力，必須嚴絲合縫，
十分要求劇組的精細程度，十分考驗編劇的紮實功底。
現下的行業劇，僅憑星光熠熠的製作班底和演員陣容，反倒一次次讓人失望，職場完全淪為了大牌演員，展示個人魅力的情場。
再來看，借勢而上的諸位
“劇二代”
們，結局又如何了？
前作的成功，為其帶來輕鬆積聚熱度的可能，也留下自我挑戰的難度和二次創作的壓力。
作為難得延續正劇範的古裝劇
《琅琊榜之風起長林》
，這部續作初始宣佈演員陣容時，就不再被人看好。
事實上，問題的關鍵在於它已由魅力撐起半邊天的
大男主劇
，變為一部過分沉穩的
架空歷史群像劇
。
大波持觀望狀的第一部劇迷早早棄坑，他們習慣了梅長蘇單人開掛的酣爽，哪裡還有待
少年主角養成
時的耐心。
與上輯世界觀勾連，又原創出一個全新故事，還是少不了要佩服
編劇海晏
的深厚功力及正午陽光的穩定水準，
哪怕本劇註定不復往日聲勢，但它也未辱前史。
這就像劇裡的兄弟二人，死去的
蕭平章
已足夠完美，蕭平旌無法趕超兄長不如成就自己，偶爾我們還能記起，他醉酒舞劍時的少俠風流。
2016年一部
《歡樂頌》
，讓
國產都市劇
煥發了新的生機。
鮮明的人物性格，有代入感的生活故事，讓觀眾們一朝回到追《
粉紅女郎
》或《
好想好想談戀愛
》的時代回憶裡。
《歡樂頌2》
趁著未消的熱度，帶著更多的植入趕工而來。話題熱搜，收視喜人，不負劇方的努力和金主的投入。直降的口碑，倒為肥皂向的八點檔劇情敲響了警鐘。
越看越易生厭的主角人設，反覆糾結加戲的狗血人生，五美們亂七八糟的感情生活成為了續集的重頭戲。
鬧出專業笑話的事業淪為人物耍時髦的蒼白背景，彷彿感受到一絲“呵！女人”的無情嘲弄。
為引爭議，新時代背景下，
出現了挑戰當代人三觀的匪夷情節。
最終，“不是處女”小蚯蚓和“直男癌晚期”應勤和好如初，讓正常的觀眾徹底放棄罵醒編劇的衝動。
我們不再期待《歡樂頌》第三部何時開拍，僅關心不光是行業劇，還有大部分現代劇都能統一歸為情感劇的情況，何時可以叫停。
▲同希望幾位在合唱K歌時，不要再拼命給自己加戲
上面兩部劇，在口碑和熱度上各有成敗，很大程度受限於劇本，大熱網劇的續作除此之外，也有可能
舊味盡失
。
聽聞再拍網劇《法醫秦明》，主角就要全部更換，那遇上
《無心法師》
這種，入坑前便要求群眾做好“女主拍一部換一個”的心理準備，簡直要隨它去耍無賴。
主角無心因為失憶待誰都如同初戀，觀眾再不滿意，設定如此只能憋著。
等了兩年的第二部連同導演一起換掉，
一出浪漫奇詭的民國言情劇，被搞得風格陰暗不倫不類，
加上新任女主角蘇桃的設定及年輕演員表現，自然留不住觀眾的如初心動。
這顯然是次不受歡迎的失控變奏。
至於TVB為和大陸影片網站達成合作，而拍出的
《使徒行者2》
，在充足資金的支援下，水準難得沒有大跳水。
吸引回來追看的老港劇迷們，除了照例懷念未出演的原班人馬，
還有“港味盡失”的最大問題，引來水土不服的不適感慨。
而“黑幫全是臥底，警察全是黑警”的迴圈套路，不知往下拍，還能有幾人願意買賬。
由此可見，續集作品對原作情懷的不斷內耗，才是最為致命的。
2017年表現亮眼的
大女主劇
，一旦提及，心中又將湧起無比激烈的情感。
前段精彩、後段吐血
的坑人式追劇體驗，用不斷崩壞的劇情和三觀，教育觀眾別再對此型別劇集抱有期待。
《我的前半生》
中，除了男主角靳東，所有主演都令人耳目一新。
可惜大改亦舒原作設定，對閨蜜男友動心的吃蒼蠅情節，令主角
羅子君
在前半生丟了姿態，在後半生丟了真誠。
《那年花開月正圓》
裡，孫儷還是那個迷人的孫儷，她既能嬌俏可愛，又能堅韌聰慧。
我們本相信，像周瑩這樣的奇女子，救得下一朝崩解的吳家大業，亦做得到逆轉大女主劇的刻板印象。
奈何，編劇們當下只敢發揮女主角的無窮魅力，其本身能力的作用不及男人們的不斷幫襯。
創作的思維定式限制了想象，喪失了該有的氣魄，大女主之大，仍只是依附於男權社會的虛張聲勢，
仍只是換了種調味的瑪麗蘇。
該喜的是，瑪麗蘇重災區的
古偶劇
越來越難出爆款。
即使有
《三生三世十里桃花》
這樣帶動全網刷“素素跳誅仙台”的狂歡，也免不了因原小說抄襲而深陷被口水淹沒的結局，冰火兩重天，紅黑共高潮。
它用瑰麗和濫情構建出浮誇虛假的奇幻世界，仍然讓眾多少女淪陷成迷。
幾位主演迎來了再一次的人氣急升，人設和配音的威力加持下，
演技不出戲竟成了最低要求。
起點不低、後繼乏力的
竇驍
，也在
《楚喬傳》
中撿到了便宜，他所飾演的男二燕洵世子，戲份多到不可思議，角色的成長和黑化牽動著眾人，也包括女主角的心。
默默圍觀、低調伸援的男主（林更新 飾）成了全劇最尷尬的存在，直到結局才發現，一切都是誤會，本劇只拍了一半。
想要獲得商業流量，瑪麗蘇劇仍是當下最快的途徑，然而也有可能出現棋差一著的狀況。
自暴其短的
趙麗穎
沒有收穫想象中的誇讚，究其原因，或許不是她不適合角色，而是這樣吹“女權”的假劇，這樣長久吃著IP的紅利，真的會讓我們產生厭煩。
管你是
女仙、女帝、女強人
還是
女特工
，都請好走不送。
瑪麗蘇古偶劇雖然欺侮觀眾智商，但是從收視來看仍是觀劇主流。
而在製作、表演、深度等各方面代表國產劇良心的正劇，往往在一片盛讚之中收視慘淡，帶著些許悲情英雄的味道。
《大秦帝國之崛起》
和
《白鹿原》
都是個中代表。
《
大秦帝國
》系列是一部預計拍攝五部、篇幅240餘集的歷史史詩，展現商鞅變法到秦始皇統一六國之間的戰國時代全貌。
該系列四年一播，及至17年的“崛起”，已經是該系列的第三部，講述了秦昭襄王嬴稷的帝王生涯，而他的母親叫作——
羋月
。
不過在更普遍的觀眾這裡，
缺乏營銷點的厚重歷史遠比不上表情包大全《羋月傳》的吸引力之大。
陳忠實
的《白鹿原》本就是有著太多禁忌色彩的文字，色情、迷信乃至人性的壓迫等。
電視劇版在對原著做了有效改編後，呈現出來的面貌相對溫和許多，但是仍然不失為
2017年最深沉的劇作
，同時兼具
生活質感
和
民族史詩感
。
不過，對於長期享用心靈馬殺雞或者狗血大拼盤的電視劇觀眾來說，拷問人心的《白鹿原》實在算不得娛樂放鬆的最佳選擇。
在開播之初，憑藉
精美構圖、陝西面食
以及
停播風波
吸引了一波短暫的注意力外，
《白鹿原》
在收視率上慘敗於同期的《歡樂頌2》，儘管它的豆瓣評分快趕上後者的兩倍。
意外之賞 · 有驚有喜，真刺激
可能誰都沒有料到，2017年引發全民觀劇熱潮的
衛視劇王
居然會是一部主旋律的反貪鉅製——
《人民的名義》
。
《人民的名義》的大爆，究其根本是
官方意志
與
民間訴求
的合謀。官方出於對反貪的宣傳，民間出於對尺度的渴求，各取所需，異常和諧。
除去對官場生態近乎寫實的尺度撩撥外，懸念叢生的黑幕劇情對普通觀眾來說還算比較友好。
雖然主角
侯亮平
時不時就要來段大義凜然的精神總結，但多數人物都被刻畫得有血有肉。
急功冒進的GDP書記
李達康
，一心一意為人民服務的退休幹部
陳岩石
，既儒雅又虛偽的學者型官員
高育良
，為躋身上流不擇手段的公安局長
祁同偉
。
每個人物都足夠讓你相信，他們便是官場眾生相的一部分，可憐、可恨、可敬、可嘆。
網劇之冠
則更加出人意料。一部名為
《熱血長安》
的古裝探案劇，總播放量突破百億次，甚至超越現象級的《白夜追兇》。
前後兩季共
48集
的體量，是我唯一能找出它贏過《白夜》之處。
此外，近似二次元畫風的主角設定，再現
本格推理
的迷案調查，成為它受到年輕網民，尤其是在校學生黨追捧的最大原因。
▲該劇的良心細節和大量棚拍靠後期特效的逆天技術，令粉絲狂點贊
無獨有偶，漫改真人網劇
《端腦》
也是最近一部頗具熱度的推理劇，追捧者稱其為
“少年版「三體」”
。
燒腦推理加上強遊戲感設定，虛擬世界與現實世界不斷變換，彷彿一場大型智慧遊戲真人秀。
漫改劇的成敗說來說去不過
“還原度”
三個字，這也是《端腦》獲得高口碑的核心原因。
尤其是場景，用心程度不亞於一部大製作電影。
再看其他位於網播量前10名的劇集，兩部《
鬼吹燈
》系列、《大話西遊之愛你一萬年》《雙世寵妃》《
鎮魂街
》……
便會發現儘管這些劇集口碑整體偏低，但網劇特質明顯。
新鮮、有趣、噱頭足，
仍是在網路時代受歡迎的必備要素。
兩部同時段開播的校園青春劇
《致我們單純的小美好》《你好，舊時光》
，原本以為又是青春狗血大軍中的一員，不料熬出的糖甜而不膩，一時掠奪無數少女心。
前者蠢萌少女倒追高冷天才的故事，不由得讓人想起
臺版《惡作劇之吻》
。
不過，當青春劇從臺偶環境來到內地校園，總會有人試圖將之代入自己的青春歲月。
於是，現實中多數人埋頭讀書、瘋狂刷題的高中生涯，與這種過於明亮輕快的小美好產生了
信任障礙
，也決定了它無法成為具有代表意義的青春校園劇。
相比之下，
《你好，舊時光》
裡營造的校園氛圍就更有說服力。
開頭便以偽紀錄片的方式交代了
振華中學
的師生、環境，正篇更是不惜大幅筆墨描寫文理分科、老師上課、保送競爭等真實的學生日常。
去偶像化的演員和情節
都能讓人沉浸其中，與主角一起感受成長的煩惱。
另一部高分網劇
《一起同過窗》
同為青春校園劇的良好示範，第二部口碑和前作持平。
主角們從大一升到大二，青春的原汁原味並未丟失，感情死結盡數得解。
一場戲中戲的拍攝作業，結合人物性格，設計得精妙絕倫，更是讓人拍手叫好。
只是兩季作品，僅在小範圍內好評傳播，對比熱度更高的《小美好》和《舊時光》，又能否為從業者們提供勇氣，去選擇更多的創作方向？
再回到衛視收視率方面，最讓人意外的，莫過於高居第三的
《因為遇見你》
。
這部由
孫怡
、鄧倫主演的都市情感勵志劇，在湖南臺收視高走的情況，讓人不免聯想起曾經同樣收視驚人的
《回家的誘惑》
。
抄著韓劇都早已棄用的
“富家千金流落民間”
的老梗，儘可能地堆砌著狗血虐心的橋段，女一聖母女二惡毒，最終善有善報的大團圓結局標配，看著不禁要懷疑它是從十幾年前穿越而來的。
難以相信這種散發著出土文物般陳舊氣息的電視劇，到現階段仍存在樂此不疲的收視群。
除了這種新湯熬舊藥的狗血家庭劇，湖南臺最高產的當屬
全年無休
的
“雷劇
”。
能夠在“雷劇”上打敗湖南臺的，永遠只有湖南臺自己。
《孤芳不自賞》
作為2017年湖南臺的開年大劇，本想借著IP熱的東風，請兩個最貴的花瓶，在顏值即正義的市場上再次呼風喚雨。
被宣傳海報騙到的觀眾，最終發現自己追的竟是《一鍵摳圖PS教程》《口紅試色大全》《“演員的修養”反面教科書》。
觀眾對流量明星的種種積怨，最終憑藉這部劇如山洪爆發般傾瀉而出。
如果說“存在即合理”，那麼《孤芳不自賞》的意義恐怕是：
它所帶來的恥感讓觀眾和從業者，同時對電視劇的藝術標準有所反思。
而像
《思美人》
這種氣活先人、噁心死觀眾的
偽歷史劇
，就像小清新拿著一本俄語《3-505型挖掘機維修指南》進行擺拍一樣。
除了讓人吐槽“沒文化真可怕”之外，他們一心營造的形式美感，也因為內涵的貧乏而散發著塑膠味兒。
《極光之戀》
的蠢和尬，則成了年底所有人歡樂的源泉。
相信不看這部劇的人，也已經被馬可、關曉彤二人的魔性動圖瘋狂刷屏。
從他們身上可以看出，相比前輩們的面癱神技，
90後偶像派的神經病演法就努力多了。
比演技和畫風更搞笑的是本劇簡介上的“該劇投資超兩億”。如果說這兩億是給主創交智商稅的，我信。
超乎常人理解力的雷劇，不過是娛樂快消品。開啟彈幕，觀眾邊看邊吐槽，功能類似洩憤、排壓的沙包。
誰再去嚴肅地探討它的優缺得失，反而顯得自己有點蠢了。
型別突破 ·
IP退溫，請自創更多可能
如果說雷劇的“爛”在於
“蠢”
，那麼
《深夜食堂》
的“爛”就在於
“壞”
了。
日版《深夜食堂》本就有著優秀的劇本和良好的觀眾緣，廚藝了得的黃磊也算是匹配度很高的主角人選，更別提中國的美食文化於這個題材有多大的優勢。
開播之前，可以想象中國觀眾對這部日本經典IP的翻拍劇，抱有多高的期待。
誰都沒想到，當年的文藝男神黃磊如今變為了
投機商人黃小廚
。
原作中美食與生活相互輝映的細膩質地，到了中國被演繹成了
《黃小廚和他的明星朋友們》
以及
《老壇酸菜面連續劇廣告》
。
明星串場、廣告植入、生硬搬抄，一個原本天時地利人和的IP，結果被
油膩的壞心思
給弄砸了。
至於去年在日本影視翻拍上，我們做出了很多沒必要的“努力”，具體會另開一篇再展開聊。
《漂亮的李慧珍》
翻拍自韓國《
她很漂亮
》，除了迪麗熱巴以扮醜之名行賣萌之實，以及盛一倫以不變應萬變的萬年冰山臉，其他都是平庸得難尋槽點和亮點。
年末才露面的
《親愛的她們》
和
《柒個我》
，分別翻拍自高分韓劇《
我親愛的朋友們
》和主角演技大賞《
殺了我治癒我
》，
在還原劇情方面，兩部劇都可以算作及格。
前者表現相對溫和，家長裡短的口水嘮叨拋開了原版的細膩真實，對年輕一輩角色的改編和加戲，實則也在意料之中。
後者靠
張一山
的浮誇演繹集中了猛烈炮火，對於兩部劇都追了的觀眾而言，最不能忍的還是從臺詞、攝影到特效的完全複製，一次令人難以下嚥的偷（土）懶（味）製作。
翻拍劇在
還原度
和
改編度
上的
平衡
，電視從業者們探索多年至今未得。
超越原劇不可能，不毀才是萬萬幸，
即便是在多數撲街的情況下，仍阻止不了這一“魔爪”不斷地往外伸，往過去伸。
接下來又會有多少毀童年、毀佳作的神劇誕生，一起拭目以待。
儘管早早斷言
“IP+流量”
的改編組合正逐漸退溫，接下來的2018依舊被稱為
“大女主IP劇之年”
，太多太多的存貨等待著一朝洩洪，連同去年準備好睥睨群芳的
《如懿傳》
，都只能留待之後緩緩啟幕。
這也從側面體現前幾年IP及流量過熱導致的市場瘋魔，還需要一段時間去好好消化這堆“積食”。
明著貼上“IP”標籤，渴求大賣一把的眾多劇集，除去前文已經說過的幾部，又有多少能真正抵達理想預期呢？
先說
古偶劇
這塊，口碑湊和的
《大唐榮耀》
，至少證明了“未解之謎”
景甜
在小熒幕上還是有魅力的。
同為歡瑞出品，套路差不多的
《龍珠傳奇》
，卻因為其心可誅的改抄和篡改歷史，遭到了無盡討伐。
不過這一方面，堪稱瑪麗蘇古偶的通病，並不存在什麼高下之分。
劉詩詩
和
陳偉霆
的
《醉玲瓏》
，開頭玩了把“雙時空”的概念，以為會有什麼新花樣，結果……也實在沒有什麼好說的，撲得絕對有理由。
收視湊和的
《擇天記》
，
鹿晗
證明了自己頂級流量的熱點實力，同步帶來的演技爭議也讓他本就“陰柔孱弱”的形象再度蒙上陰影。
號稱投資
4億
的奇幻鉅製，六毛特效來回僅那幾招，顯得尤為尷尬。
再對比投資3億的《海牧》，很難不去揣測這錢到底是虛報，還是真的傻到打了水漂。
再說
現偶劇
這塊，
鄭爽
和
陳學東
聯手將
郭敬明
早年代表作
《夏至未至》
，送上熒屏，引來一陣青春回憶“殺”。
這部矯情過時的校園三角戀，和原小說本就是“爛瘡”的
《龍日一，你死定了》《天使街23號》
等IP改編作無異。
除了提醒眾人青春期白白糟踐的光陰及不忍追憶的低俗趣味，幾乎就沒有其他存在的價值。
撐過第一集如果不棄劇，不是主創粉絲，恐怕就是“雷陣雨”等劇的忠實收視受眾，和國產劇一樣，也是時候成長了。
相對沒那麼多嘲點的
《春風十里，不如你》
，眼睜睜看著
周冬雨、張一山
兩位新生代“演技之光”在角色形象突破與未突破的邊緣，來回試探。
偶像劇本該是新人前期積累的階段，早已證明自己的他們，現在紛紛“回春”爭當校園男女神，走上流量明星的老路子，
更該嘆惜其被耗損的靈氣與好感。
不再“鮮”的鮮肉、鮮花，有假意轉型者，一心朝著大銀幕上擠，那些原本在電影院才能看到的熟客們，卻調轉了頭轉攻電視劇。
此番錯位，是國產電影的悲哀，而他們的“神兵天降”也不能為國產劇帶來多少“逆天改命”的品質轉變。
區別僅在於，之前的IP劇都是以流量明星的人氣資料進行包裝，現在變為
“IP+電影咖”
的新式組合，不過是另一種虛偽的營銷噱頭。
當其他精品製作，一遍遍用IP以外的元素，贏得觀眾的喜愛與追捧，當充足資金和“戲精”演員悉數就位，劇迷們還在旁疾呼“原創劇本去哪了”“靠譜編劇去哪了”，
關於IP的執念，恐怕早該放下。
講了那麼多，請允許我兀自把國產劇未來發展的更多可能，壓寶在它本身的
原創性
之上。
原創，不光是指劇情方面，對於接近飽和卻塞滿雞肋的國產劇市場而言，
一次用心的創新之舉，就有可能收穫意想不到的如潮掌聲。
下面將要提及的一些劇集，儘管話題表現不夠強勢，儘管品相未及完美無暇，作為
所屬型別中的突破代表
，有必要拿來補充，再說一二。
在
“愛情劇”
的標籤下，兩部小而美的
下飯網劇
，表現得尤為動人。原本找不到任何觀看理由，卻在無意間點開後，次次忍不住地會心一笑。
細分的話，
《顫抖吧！阿部》
可以算作穿越喜劇，
《花間提壺方大廚》
又混入了美食、推理等元素，這樣的任意胡為在網劇的創作環境下，才有可能得到實驗。
一次次反套路而行的臺詞和劇情，都是值得截圖安利的傳播重點。
立於光環之外的人物成長，男女主角CP間的甜寵模式，反倒像是
迴歸愛情劇吸引觀眾的純粹本質。
近年來
武俠劇
的式微，驗證翻拍江湖的熱浪，終將一波起一波平。
前後拍了有十餘次的金庸名作
《射鵰英雄傳》
，在每一代人心中都有早就固定好的經典形象。
2017年新版一播，主要演員並無知名度或代表作支撐，卻
前所未有地對原著進行神還原
，令書粉們喜極而泣。
年初，
李一桐
更是憑藉“俏蓉兒”成為虎撲直男的新晉女神。
▲大受好評的驚豔出場，小說中描寫的“白衣金帶”初登熒屏
這樣填補過往遺憾、重現正統武俠的良心翻拍，收穫呼聲，
宛如對各種魔性改編劇的當頭棒喝，
對於當下來說，它的存在很有必要。
港劇
於去年初嘗“同步網播”模式，看似更有熱度保障的《使徒行者2》《溏心風暴3》，反敗在
《盲俠大律師》
之下。
它所帶來的流量和好評，為TVB和大陸影片網站增強了保持合作的信心。
這部在港又被稱為《踩過界》的劇集，前不久將主演
王浩信
推上了第50屆視帝的高位，並不意味著他的表現和該劇質量，真的有登頂全年的實力。
終是意義大於一切，畢竟它使港劇重回大陸觀眾視線，無疑
讓越來越僵化的TVB找到走下去的新形式
。
當大部分
諜戰劇
還將重心放在製造懸疑感上時，
柳雲龍
積壓了五年的
《風箏》
就已經在跟我們探討特工的人性掙扎了。
作為潛伏軍統幾十年的地下黨鄭耀先，一輩子幾乎都在和敵人共同生活。
特殊的身份給他的命運，帶來莫大的諷刺和矛盾：
最愛他的都是敵人，最恨他的卻是同志。
情感與立場的劇烈撕扯，在他一次又一次、十年又十年的任務執行中，蠶食著他作為普通人的一面。
也讓我們看到，不斷動搖但又日益堅定的信仰，才具有真實的重量。
天下霸唱
大概想不到，經歷兩部《鬼吹燈》的滑鐵盧後，竟然是小透明班底的
《河神》
為自己強勢挽尊。
這部網劇黑馬，當算是一部
時間穿越回民國，輔以怪力亂神之說的推理劇
。
天津衛水患頻發，漕運商會會長離奇死亡，使得小河神郭得友和會長之子丁卯聯手查案。
東方神秘力量“點菸辯冤”遇上西方法醫科學“開膛破腹”，
玩了一把民間經驗與現代科學的智慧碰撞。
故事流暢、電影質感、民俗點綴，加之小河神和小神婆的討喜演技，稱之為網劇黑馬並非誇張。
在
商戰劇
方面，樸實自然的
《雞毛飛上天》
完爆華麗空洞的《獵場》。
這個聽起來土掉渣的劇名來自
義烏小商品市場的發家史
——在物資貧乏的年代，義烏人用自家熬的糖，換其他人不要的雞毛，再用雞毛來換取所需物品，是一種原始的物品交換行為。
張譯
飾演的陳江河和
殷桃
飾演的駱玉珠，便是從80年代義烏小商品市場蓬勃發展的時代背景下開始了自己的奮鬥之路。
陳江河從小走南闖北，具備了
敏銳的商業眼光
和
經濟形勢的全域性意識
，而駱玉珠因生活所迫鍛煉出了
強大的零售能力
。
夫妻二人優勢互補，在一次次商業危機中互相幫扶，最終創造了龐大的商業帝國。
作為將商戰融於時代變遷下的國產劇，
《雞毛飛上天》既有歷史態度，也有創新勇氣。
同行相襯之下，陳江河可以教鄭秋冬什麼是真正的商業眼光和氣度，駱玉珠也可以教教周瑩什麼是真正有魅力、有手段的女強人。
在真實不浮誇的商戰戲之外，二人磕磕絆絆、相濡以沫的感情戲同樣打動人心。
而在
歷史劇
方面，上下兩部
《大軍師司馬懿》
用正劇的拍攝水準，突破了正統的敘事框架。
相較於氣質端正的《大秦帝國》，《大軍師司馬懿》混亂的時間線，生活劇和喜劇元素的加入，讓不少歷史迷懷疑本劇的歷史素養。
如果這些尚能接受，那麼異裝癖的曹叡，穿芭比粉的司馬懿，則更加
挑戰正統派的底線。
但其對歷史的戲說與那些偽歷史劇的區別在於，
它依然保有嚴肅的觀念表達。
從《
軍師聯盟
》到《虎嘯龍吟》，每一個人物都是飽滿而立體的，服務於大的歷史觀，也在自己的小世界裡緩慢成長。
這部劇最大的意義，就在於突破了以往歷史人物“非黑即白”的塑造方式，編劇用
慢熱的方式讓人物“成長”和“黑化”
，讓角色在
灰色地帶
裡糾結，掙扎，成長，墮落……
新的時代，總該有人，用新的方式看待歷史。
國產劇的體量龐大、型別雜糅，遠勝於國產電影。畢竟一年看到頭，身為影迷的我們可能苦於選不出“華語電影十佳”，而國產劇在各型別下的好與壞，要想盡訴，實在為難。
這無疑是個繁榮且處於上升期的市場，因為出現瞭如此多的可能性，我願意相信它會一點點地變得更加好看。追了一年國產劇，就為這一篇