我上一輩人，許多普通話都說不太順溜，但能說幾句粵語。

為什麼呢？

電視劇主題曲。

連我外婆當年，都能因為《

上海灘

》，哼出幾句“龍班，龍樓”（浪奔，浪流）。

我爸一位同事，說一口無錫腔普通話，但只要唱到“射鵰引弓塞外賓士”，忽然就中氣十足了。

黃霑先生那篇寫香港流行樂的傳奇論文裡提到過，1960-1980年代，港樂通俗歌曲的發展，很仰仗電視劇。

想來的確是。歌星們紅，是紅在歌迷圈裡；趕上萬人空巷的電視劇主題歌，那就膾炙人口了——擱現在，叫“出圈”？

像1990年代，《渴望》紅到街知巷聞，所以《

好人一生平安

》，那也是走街串巷都聽得見。以至於某年春晚，張凱麗老師一登場，都自帶這首的音效。

那會兒很流行電視劇拼歌，一部劇多首主題曲。

1983版《

射鵰英雄傳

》，三首主題曲。第一首《鐵血丹心》天下皆知，第三首《世間始終你好》，周星馳在《

美人魚

》裡還致敬過。就第二首《

東邪西毒

》好像不太紅？

也的確：那首曲子編曲有些妖異，我現在想起來還覺得不給勁。

瓊瑤的《梅花三弄》拍電視劇，三部裡兩部是

馬景濤

+陳德容演的；反而是歌連綿不絕，花樣多變。那會兒我外婆迷這劇，還買了主題歌磁帶來聽。

我一看好傢伙，一部電視劇連主題歌帶片尾曲外加插曲，十二首之多。

姜育恆鍾鎮濤們都唱，最奇怪的是，有一首還是鄭智化唱的——我總覺得他該唱《星星點燈》、《

水手

》、《

大國民

》這種調子的歌，怎麼也趕上瓊瑤這趟了呢？

話說，瓊瑤劇好像容易出名主題歌，但也容易喧賓奪主。比如1990年代末，許茹芸唱了許多好歌，而且唱法輕逸，氣質脫俗；但我的朋友們說起來，總是一句：

“啊就是唱《一簾幽夢》那個！”

然後開始跟我滔滔不絕地分析楚濂是何等的混賬，綠萍是何等的可憐……

說起來，許茹芸所在的上華，同期好像還有動力火車、

熊天平

和齊秦。這老幾位經常一起出歌。

當時吳京與

楊旻娜

演過個電視劇《

水滸後傳

》——是個很有趣的故事，西門慶的兒子與梁山眾殘餘好漢，試圖救岳飛，徐錦江在裡頭又扮了魯智深（他之前跟梁家輝拍電影時演過魯智深）——片尾曲卻頗為莫名地，用了動力火車的《

背叛情歌

》。

看著古裝人物，聽著“永遠被判永遠，刀子背叛纏綿，刺進心頭我卻看不見”，感覺怪怪的。大概那會兒動力火車因為《還珠格格》片頭曲《當》在大陸紅了的緣故？

另一部電視劇《

亂世佳人

》，用了熊天平與許茹芸《你的眼睛》當了片尾曲，效果卻意外的好。本來我一直以為熊天平這種抒情苦痛情歌，不適合當電視主題歌的，但後來馬景濤那版《

東遊記

》拉他去唱歌了，感覺居然也不錯？

說到動力火車，《還珠格格》第一部主題曲是動力火車的《當》，片尾曲

李翊君

唱的：那都還是歌手。第二部趁熱打鐵力捧演員了，主題曲片尾曲都是演員自己來唱。所以我現在想起1998年夏天，就是趙薇“有一個姑娘”和林心如“你是風兒我是沙”。

那會兒趙薇自己出了張碟，裡頭許多音樂原聲，都在《還珠格格2》裡頭有過；我們看劇，最常聽到的一段背景樂旋律，就是《真心不假》裡趙薇那句“勇敢的燕子啊，把我的心願告訴他”。

說到演員唱片頭片尾曲，想到個冷門的。

眾所周知，

馮小寧

導演的戰爭片，大多各種工作一把抓，片尾出字幕，什麼都是他幹。但電視劇《

北洋水師

》——陳寶國和陳道明主演的那部——片尾曲似乎是陳道明唱的。“東方有一片海，海風吹來五千年的夢”。聽著頗為悠遠有味。

電視劇主題歌片尾曲寶庫，就得說到楊佩佩工作室的古裝劇了。

有一首我認為的極品歌，《

塵緣

》，歌詞極有味道，羅文唱的：

“塵緣如夢，幾番起伏總不平，到如今都成煙雲。

情也成空，宛如揮手袖低風，幽幽一縷香，飄在深深舊夢中。

繁華落盡，一身憔悴在風裡，回頭時無晴也無雨。

明月小樓，孤獨無人訴情衷，人間有我殘夢未醒。

漫漫長路，起伏不能由我。

人海漂泊，嚐盡人情淡薄。

熱情熱心，換冷淡冷漠。任多少深情獨向寂寞。

人隨風過，自在花開花又落，不管世間滄桑如何。

一城風絮，滿腹相思都沉默，只有桂花香暗飄過。”

這歌古意盎然，最初是胡雪巖主題的電視劇《八月桂花香》片頭曲。實在味道極好。

題外話，大陸的《

胡雪巖

》主題歌《去者》，是劉歡老師的，詞曲都是神作，妙在歌詞是他自己寫的，我覺得這首比《

鳳凰于飛

》要高：

人鬼天地

萬金似慷慨

浮生若夢安載道

唯苦心良在

紅顏依稀

揮去還復來

生死命注休怨早

殤情暗徘徊

無奈何 青春逝去

無奈何 江山真易改

情誼無價亦無保

天降仇敵愾

無奈何 路回星移

無奈何 時運他人宰

鐘鳴鼎食散一朝

空守昨日財

山水迷離 流花低霧靄

夙願扁舟寒江釣

風掠鬚髮白

那會兒劉歡老師的歌到處有，且風格多樣。

《東邊日出西邊雨》，李誠儒、許晴、王志文、

伍宇娟

、姚魯那部劇，歌是劉歡的《愛之無奈》。

《

北京人在紐約

》、《上海人在東京》，他的兩首主題歌也是風格多樣。

還不用提《三國演義》裡，唱桃園，哭丞相，都是他的。

真乃是大陸電視劇的音樂靈魂。

嗯，說回楊佩佩工作室。

1990年代吧，楊佩佩工作室的片頭片尾曲，基本繫結陳淑樺、李宗盛和周華健。這就一飛沖天了。

陳淑樺唱了《末代兒女情》的主題曲《

情關

》，唱了《

今生今世

》的主題歌《生生世世》。後者尤其出色，輕柔舒緩，情意纏綿。

李宗盛為《

碧海情天

》唱了片頭曲，那就是經典的《凡人歌》了。

再來，便是他那首《鬼迷心竅》，給了《

末代皇孫

》。

以至於我現在聽到“雖然歲月總是匆匆的催人老，雖然情愛總是讓人煩惱，雖然未來如何不能知道，現在說再見會不會太早”時，總想到周海媚。

《

新龍門客棧

》的電視劇版，片頭周華健與李度的《難以抗拒》，片尾李宗盛為林憶蓮寫的《野風》。也是頂尖配置。

這方面的巔峰，還是1993年那版《倚天屠龍記》：

一部劇，五首歌，真真奢侈得不行。

主題歌兩首，黃霑的《隨遇而安》，基本伴隨張翠山主題；周華健的《

刀劍如夢

》跟隨張無忌段落，那是經典了：“來也匆匆去也匆匆恨不能相逢”，那會兒，是個點歌臺，都在唱這歌。

片尾曲，

李麗芬

的《愛江山更愛美人》，氣度極大；有傳說這首被訂走了，李麗芬才為《

唐太宗李世民

》後唱的那首《愛不釋手》，“待我拱手河山討你歡”。

再便是辛曉琪為小昭主題的《兩兩相望》。

相比起來，記得成龍也為這版倚天唱過歌《給我一片天》的，怕就少很多了吧？

妙在這些歌也沒太明顯的時代性，甚至不失古風，跟劇也挺合。

什麼時候開始亂了的呢？嗯，大概就是1997年任賢齊太紅了，之後連演帶唱了兩部

楊佩佩

的劇。《神鵰俠侶》和《笑傲江湖》。

您能想象我看著任賢齊的楊過，再聽著《傷心太平洋》；看著任賢齊的令狐沖，聽著《天涯》，感覺多奇怪吧？——這兩首都是中島美雪的曲子，本身好聽得很，但跟劇，那就是不太合。當然，任賢齊也跟楊過令狐沖不太合就是了。

周華健後來還給張紀中的金庸劇唱過主題歌，我很懷疑是《刀劍如夢》過於經典，讓大家覺得金庸劇的歌，加上還有傳奇的《天龍八部》片頭曲《

難唸的經

》，所以大家都覺得他就該唱金庸。世紀之交，大家唱K時都愛點《難唸的經》，但沒幾個唱得好的。尤其到後來那段急速的：

吞風吻雨 葬落日未曾彷徨

欺山趕海 踐雪徑也未絕望

拈花把酒 偏折煞世人情狂

憑這兩眼 與百臂或千手 不能防

天闊闊 雪漫漫共誰同航

這沙滾滾 水皺皺笑著浪蕩

貪歡一餉偏教那女兒 情長埋葬 。

能舌頭不打架就好了，還能唱出感情來，沒幾個做得到。

說起來，周華健和李宗盛加上品冠，還有個輕鬆俏皮的《最近比較煩》。我是透過這首歌的歌詞，知道的飯島愛，雖然那時也不懂什麼是藍色小藥丸——話說，這歌是趙薇和蘇有朋《老房有喜》的片尾曲。

說到《愛江山更愛美人》，多聊一句。這歌歌詞其實有點經不起琢磨，什麼叫“東邊我的美人，西邊黃河流”？但李麗芬老師唱太好，“人生短短几個秋，不醉不罷休”這句真是年紀越長越是有味道。那會兒對岸女歌手論大氣，無人可以過李麗芬老師。所以她一個女聲唱“待我拱手河山討你歡，萬眾齊聲高歌千古傳”，也彷彿理所當然，有種女帝霸養美少年的霸道。

那會兒對岸另一位大氣但又甜的——聽起來挺矛盾？——就是高勝美了。

《千年等一回》無人不會唱，妙在她很擅長“啊啊呀呀”之類句尾詞；以至於後來我陪外婆看大玉兒那個劇，聽見“”盼呀盼的都是空呀都是空呀，喚呀喚的都是風，念呀唸的都是痛呀都是痛呀，等呀等的都是夢”，我外婆就問：

“這是唱白娘子那個歌的嗎？”

話說，片頭曲和片尾曲，好像風格也不太一樣。大多是片頭曲昂揚，片尾曲悠遠。

比如當時臺劇焦恩俊和孫興版的《

七俠五義

》，片頭曲《一肩擔盡千古愁》，一聽歌名就知道啥氣勢了。片尾曲是黃安的《救姻緣》，那就是婉約風的。

比如眾所周知《

包青天

》片頭曲，一片噹噹噹當之後，“開封有個包青天，鐵面無私辯忠奸”。片尾曲《

新鴛鴦蝴蝶夢

》（這歌大概是1994年年度最紅？）那就是“何苦要上青天，不如溫柔同眠”。

比如《封神榜》片頭曲《神的傳說》，那就大氣之極。那些用詞，花開花落，歲月長河，你我過客，苦酒熱血，史書豐碑，看千古煙波浩蕩，聽萬民百世輕唱。氣象好極了。到片尾曲忽然就婉約了：生命化作蓮花，功名利祿拋下……

——題外話，《神的傳說》是有兩個版本的，毛阿敏一版，譚詠麟一版。類似於《我愛我家》後80集主題歌《炎熱的風》也是倆版本，那英一版，紅豆一版。當然，那英那版要大氣太多了。尤其是“酒醉後也曾為愛高歌，分明是快樂的心情卻唱著失落，悲歡的事轉眼即過，傷心的話笑著對人說”那段，能聽得人落淚。

果然和平女士所謂“阿敏阿玉阿英”，那就是不一樣……

這種主題歌動感宏偉，片尾曲舒緩悠長，大概算很經典的配置。

細想來，《西遊記》開頭是動感純音樂，“燈燈等燈登瞪等燈”。片尾曲就悠遠了，《敢問路在何方》。

比如《三國演義》，開頭是

楊洪基

老師渾厚的“滾滾長江東逝水”，片尾就是毛阿敏悵然的“黯淡了刀光劍影”。

大概是，開頭需要動感和昂揚激發我們的熱血，片尾用悠遠深邃放緩我們的情緒吧？

當然也有一點例外。

老版《水滸傳》兩首歌，第一首是劉歡傳奇的《

好漢歌

》，是個人都會唱，張嘴就來：

大河向東流，天上的星星參北斗，該出手時就出手，風風火火闖九州。

那是前期縱橫天下、眾虎同心歸梁山的時候。論氣象豪邁，我本覺得是無以復加的了。

然而到後期，氣氛開始凝重時，出了第二首歌。

節奏略慢一點，但昂揚大氣，絲毫不輸《好漢歌》。論悲壯慷慨，甚至還有過之：

“走馬揚鞭翻山過河

輕生死重大義男兒本色

幾番起落，風雲振作

趕他個天時地利與人和！”

每次聽都讓人折服：這才是適合《

水滸

》結局的好歌啊，大氣！

不愧是她唱的呀！