毫無疑問，如果你不把三首歌繫結在一起當一首，那麼

河北墨麒麟

是整張專輯最重要的曲子，也是最好的曲子，

這首曲子在開始的時候甚至都沒被亞千當做一首有詞的歌

，估計

姬賡

又勸了他不知道多久。才加了很短的歌詞。

在我最早聽到這首歌還沒有歌詞的時候，裡面還包含著大量的爵士即興，吉他的成分極高，各類樂器只有小號佔有了極巨大的演奏分量（本來最一開始的萬青就這樣嘛），後來《造訪-萬能青年旅店》這個影片裡的河北墨麒麟我專門寫了文章，因為其使我在生日當天淚崩不止。那裡面的版本已帶上了歌詞，

和現在這個版本非常近似，但是有些地方有很大的出入

，這也是我這篇文章分析的重點：

何以至此？

目的是什麼？

為什麼要這樣改動？

那麼這樣子，我們首先來看看這首曲子如果沒有歌詞應該是什麼樣子的。

一陣萊雅琴的下行，繞越結束了，從太行山體和自然中脫離了開來，眼光再一次回升到了半空之中，蒼茫大地，伴隨著無心但並不疏離的鼓點，

合成器

如同夜幕一樣盪漾在半空，薩克斯的聲音填充著低頻到中頻的空白。

電吉他踩著下行墜落的旋律來了，管樂齊鳴將電吉他的墜落意象補全，在最早先的版本，這後面接的是大段大段的即興演奏，跳過第一段歌詞，吉他隨性的撥出幾個上升又下落的旋律直接進入了小號的片場，吉他仍然維持著這種狀態，小號開始下落的時候，電吉他又重新踩回下行的旋律，再次由管樂補全之後，小號吹出象徵著向自由衝鋒的號角，電吉他則在拼命地想要把它拖下水，小號再一次拼命地衝鋒，薩克斯在後面努力的托起它，並最終回到地面上（失敗）。

吶喊之後往往是彷徨，

降B單簧管吹出小號的旋律，此時向上衝鋒的旋律帶上了單簧管的憂鬱，而托起它的也由管樂器變為了絃樂器，旋即自然地過渡到提琴撕扯的段落，在《造訪》中，是宛如拉響警笛的聲音，接上無端墜落的意象。在最終成品裡，並沒有這麼清晰明確的交代，而是不清不楚的，像地下絲絨一樣抓耳撓腮、糾結不已的顫音。然後一切崩解，電吉他掌握回了主動權，幾次復奏的墜落，將之前在《造訪》裡薩克斯獨奏的片段交給了電吉他。

整首曲子在沒有歌詞的時候，實際上就是這樣安排的，墜落意象用於全曲的基調，小號過渡到單簧管，顯示的是從美國60-80年代的抗爭到彷徨，或是中國曾有過的掙扎，但都是徒勞的，吶喊過後就是彷徨的，克林頓作為時代先鋒，意見領袖，最後化成一個只讓

萊溫斯基

給他口交的雜種（事實是他在解放運動中就是這樣一個雜種）。中國呢？自己琢磨下吧。

有了歌詞之後，中間多了兩段平鋪直敘的背景，旋律的主要成分是人聲，是兩段不重複的歌詞，是對三部曲的總結，少年在《

十萬嬉皮

》裡縱火，現在只能停止一切，只能起身獨立向荒原。

於是乎：

試試，輕身術

看看，心電圖

好傢伙，這兩句歌詞，我在《造訪》裡第一次聽到的時候又是被雷劈中的體驗，輕身術脫離這一地雞毛，是冰冷昂貴的：

1、躲進郊眠寺（cable temple）裡，管他東西南北風既是孤獨冰冷的，又是需要昂貴代價的。姬賡已經去職不做老師了。

2、財務自由，輕身術，億萬泥汙人，怎麼就你能行呢？

你要看心電圖，看的就是時代軌跡給不論什麼人所做的印記，嚇出心臟病也好，出出虛汗也好，心臟起搏也好。去聽聽背景吧，成品裡從開始到最後變成主要部分的嚎叫和聲，一是民族和原始的交融，是中國特色的彰顯，更重要的是，這樣的陣痛是伴隨著無數人的撕裂痛苦咆哮和嚎叫的。這又正好和電吉他的需求合到了一塊。

所以從本質來說，亞千或許根本就不想有歌詞，因為

有了歌詞

意味著還是要去面對這個血淋淋的三部曲之後的一地雞毛，那遍體鱗傷，已被汙染如墨色（

我說的可不只是環境汙染

）的麒麟。

所以堅定地提琴警笛，在專輯裡化作了地下絲絨般抓耳撓腮不得安生的來回拉扯，

降B管變成了低單（我個人非常抵制這個變化，我認為沒有降B合乎作曲原理，且不夠動聽）

。流暢自如的吉他和絃樂，變得慢了一些，而且僵硬卡頓（

很明顯是故意的，我不是很喜歡，但是我承認非常有道理。

），原本以轟鳴的管樂聲做結尾的地方，換成了數個嚎叫，怒吼做成的和聲，並最終以鐘磬音作為結束，然後開始郊眠寺。

這種面對，在獨立的曲子裡，可以表達為不同的意思，但是結合國情和事實狀況，你還能昂揚的起來嘛？

所以這一切的改動，是對明天

烏雲猶在，雲霧是霾，山體破潰，人在泥汙

的承認，是無奈且無力的“認了”。何以至此在三部曲和河北墨麒麟的器樂演奏裡交代的很清楚了，目的和改動我想我講的也很清楚了。最後我們再來看一下整體結構吧。

從早和泥河點明專輯何以要做，到平等雲霧採石的具體描繪，到山雀繞越的後果呈現。最後以河北墨麒麟，回到雲端，

以神獸與顏色說這一灘爛泥

，就把話說完了。

但同樣，也只提出了問題，我開始聽到這兒的時候就笑了起來（當然在郊眠寺又痛哭流涕），因為音樂的發展史和他們的邏輯簡直一模一樣：

古典/搖滾：巴赫（迪倫、甲殼蟲）顯示的是答案，莫扎特貝多芬（平克、

黑色安息日

等）推廣發揚並自問自答。後續一眾（舒伯特，

門德爾松

，老鷹，皇后等）延續並再創造，仍是能自問自答。但當時代真正激變且人都不能自保的時候（勃拉姆斯、老柴，

布魯克納

、馬勒、大衛鮑伊、深紫第二次），問題變了，從個人投射至時代，卻無法給出答案。有人嘗試給出答案（

勳伯格

、柯本）紅極一時，但最終又沉寂下去。

那，答案是什麼呢？萬青想給的答案是什麼呢？

一切盡在謎底：郊眠寺。