作者：mjn

封面來源：吹響！悠風號

本文僅供Anitama發表，任何單位或個人，不得以任何形式刊載本文的部分或全部內容。

官方網站：Anitama－講道理的動漫媒體

官方微博：@AnimeTamashii

微信公眾號：AniTama

合作郵箱：bd@anitama。cn

經過一段時間的沉澱之後，我們來透過《吹響！悠風號》第12集思考下京都演出的精彩之處吧

本集的分鏡演出三好一郎，其實是京都的隱藏老大木上益治的馬甲，輩分最大，綜合實力最強，京阿尼老師傅一般的存在。京都的總體策略是提拔新人不提拔老人所以在《MUNTO》之後也看不到他做監督。而作監丸木宣明也是實力能排進京都前五的作監。雖然說京都的人物作畫細節很棒，但也不是每集都棒的，很大程度看負責作監的水平。所以說第五集和第十二集基本也能代表京都的最高水平。另外如果你對動畫製作有所瞭解，應該能體會到京都的資源實在是太有優勢，各個方面的水平高出了其他普通新番動畫一截。

作為分鏡演出分析我是更注重於鏡頭之間的邏輯性和構圖的目的性，不講正反打過肩鏡頭，不講特寫中景遠景中遠景軸線，這些過於基本沒有講的必要，有不懂詞彙可以百度一下。除了意圖非常明顯、一般觀眾都能察覺到，不分析星星花語影印機上數字等等意象。

另外分鏡最基本的地方反而是最難分析的，每個鏡頭的選取構圖和時間都有很深的講究，就像畫畫一樣，我們往往只能說畫本身畫得好，卻很難一一道出本身好的地方，兩者其實都是需要大量練習和經驗積累的。能分析的地方大多都只是牙慧了，不過這次也就分析一下木上的牙慧。

點選播放影片，大小在2M-10M左右，含音訊。

跳過op，開場是幾個大廣角校內場景，久美子自述是明線，背景音樂是伏線，放到後面才知道是吹奏部練習。這集多處運用了背景音樂做伏線的方法。

16秒處略帶有長焦鏡頭效果突出和慢速推近的鏡頭提示了下一個鏡頭的位置：演奏室。

點選播放影片

標題“第十二回 我的悠風號”斷開了兩個景別，但是兩者切換用手上的樂譜緊密連線了起來，標題之後的切入用了後藤因為太熱去洗臉這個線索，但是木上有意識的把洗臉的人當做伏線來做，光前兩個鏡頭看不出誰在洗臉，之後給教室門牌一個地點鏡頭（地點鏡頭必不可少，一般在轉場之後會在一兩個鏡頭之內交待地點，否則會使觀眾產生混亂感），馬上接上標題前的樂譜線索，幾個人物場景鏡頭之後，洗臉的人回來了，擦臉的後藤馬上接上話茬，推動劇情。整個故事場景設計覺得是木上花過時間的。後藤這個伏線其實增加了劇本的本身密度和趣味。後藤擦眼睛的演技也非常合理真實。

點選播放影片

這個鏡頭前田中的演奏本身就是一般觀眾都聽得出來的高質量演奏，此外用穩定速度的搖鏡保持節奏。而久美子的演奏就是連續的交叉鏡頭，木上應該是整個京都最擅長交叉鏡頭的人，藤田山村也用，但是明顯切得比較混亂，因為木上的交叉鏡頭很注意各個鏡頭間構圖各異，相似構圖間的交叉鏡頭就容易混亂。夏紀撓頭這個動作的作畫有挺大難度的，但是效果非常好，表達對演奏不滿的情緒非常到位。久美子的請求個人練習的線索，無縫換到下一個景別。

點選播放影片

換景別先用一個知了調整鏡頭節奏，之後一個樓下陰影處的主鏡頭，久美子開始演奏之後又是木上擅長的交叉鏡頭，不過鏡頭本身是沒啥意義的。不管照的是蝴蝶還是知了，本身鏡頭是沒有推進劇本的資訊存在，鏡頭目的就是為了調整鏡頭節奏，一直拍一個東西肯定會無聊。有趣的是麗奈的入場，木上又有意把這個做成了伏線，23秒處有人走進，故意處理成只有下半身，應該有不少觀眾已經猜到是麗奈了，過了幾個鏡頭，久美子的眼神做了一個暗示，麗奈才進入鏡頭，這時久美子放慢了吹奏，麗奈使了一個眼色，久美子繼續吹，這個細節也非常合理。

這段的陰影畫法也非常的另類，除了陰影一層還多了一層高光，攝影后期還加了一點太陽光下的自然色散模糊的效果。

點選播放影片

之後久美子流鼻血的處理和前面兩處洗臉和麗奈進場是一模一樣，都是伏線經過幾個鏡頭才揭秘的。之後順勢無縫轉場。

接下來講B-part。

點選播放影片

B-part仍然以聲音為線索切入，這個手法在A-part就用了三次，不過這次是作為了高坂與學姐三人的對話的展開的線索。最開始包含三人的大廣角主鏡頭，兩點的位置拉得很大，鏡頭時間又很短，觀眾很可能沒注意到這個鏡頭的內容，而這個鏡頭沒起到本身的作用，但是給高坂一個鏡頭之後又馬上補了一個客觀主鏡頭。木上要不是有京都動畫這個團隊，普通動畫公司可能真跟不上他的節奏。

點選播放影片

這裡夏紀和優子的演技明顯是花過心思的。第二個鏡頭很有意思，用了一個門窗做了一次無縫的換景別，換了景別之後窗的倒影又是一個主鏡頭，省了一個鏡頭。另外提一下，倒影裡面的人物是3D，後面一個鏡頭也是，這段影片最後的一個鏡頭也是，很多室內多人數鏡頭的人都是用3D渲染的，而且必要的時候他們還有相應的動作，所以一般觀眾是發現不了的。然後換景別，依然給門牌一個地點鏡頭，此時背景音樂久美子吹奏的聲音已經響起了，依然是做伏線銜接後面鏡頭，小綠和葉月談話，用小綠的主觀鏡頭作開始，這個角度看不到小綠，再給兩人客觀主鏡頭，兩個鏡頭之間做了一個簡單的伏和解，聲音結束鏡頭就順切了過去。（這裡解釋一下動畫中主觀鏡頭，主觀鏡頭就是劇中人物看到的鏡頭，眼睛就是攝像機，因為動畫本身的限制，主觀鏡頭這個概念是非常薄弱的，因為畫layout時首先要保證layout內配置的正確性，很少去顧及對話兩人間的距離，所以動畫中的主觀鏡頭基本都不是嚴格電影中的主觀鏡頭，但也沒必要去嚴格定義，看視線自行判斷就行，順著視線的鏡頭那就是主觀鏡頭）。隨著談話線索，一個大廣角客觀鏡頭，久美子自述，背景音樂又想起，久美子鏡頭，又用聲音做了一次鏡頭銜接。

點選播放影片

瀧老師的各種指令直接用連續的劃變來銜接，無可挑剔。後面講到悠風由田中明日香一個人演奏時又是交叉鏡頭，緊張氣氛，之後從田中明日香做了一個長鏡頭轉移到久美子，這樣一個立體鏡頭作畫量不小的，故意用這個手法目的也是非常明確的，之前的交叉鏡頭並沒有給久美子鏡頭，遇到這樣的衝擊時久美子的表現是觀眾最在意的，所以用這樣一個緩慢的鏡頭去展現久美子的表情，之後從下往上pan（移鏡頭）展示久美子，中間插了幾個交叉鏡頭，久美子上半身用了暗色調，意圖明顯。最後粘在網上的蝴蝶，典型平行蒙太奇。為了表現啥我就不說了，大家都知道。

最後時間轉到晚上，用普通的疊化了，因為本身沒啥好的線索了。其實到了現在你可以發現木上非常注重景別之間的銜接，儘量保持本來的敘事節奏。

點選播放影片

開頭掉落的手機是伏線，後面劇情展開服務。葉月和小綠叫久美子吃東西又是銜接下一個車站場景的線索，然後用麵包和月亮做了一個場景切換。久美子開跑鏡頭非常有規律的一遠一近，轉彎時是一個3D背景動畫，不過由於是沒有用3D layout guide，原畫提前畫好，然後攝影慢慢把人物層和3D背景層慢慢對上，所以人物和3D背景變化並不是非常契合。不過這段作畫仍然不錯，有幾卡還是相當有水平的。