一隻美羊羊2018-01-15 00:09:39

這個問題，首先回答為什麼有些演員很努力卻不受歡迎。

首先，我很討厭一些人說你知道我愛豆有多努力嗎這樣的話。要知道，活在世上誰不努力的生活，我們每個人都在努力，努力的學習努力的工作努力的過好自己的人生。不努力，無論在哪個方面都註定是個loser。但是不可否認的是，我們每個人的生活都不同，為什麼？因為除了努力，天賦還很重要。所以為什麼演員很努力不火？因為努力只是必要因素而不是充分條件。

然後，我不明白題主的演的也沒錯是什麼意思？一千個人心裡有一千個哈姆雷特，有人覺得演員演出了自己心中的白月光硃砂痣，有人覺得ta不過是個面癱或者花瓶，演技這東西仁者見仁智者見智，如果一個人演的角色沒火，那大抵上還是因為演的不夠好。

最後，一個人會不會火，他的角色會不會得到認可不僅是他一個人的關係，劇本的好壞，剪輯的完整度，導演的水平，甚至服裝造型師、打光師都對最後的成品有著很大的影響，難道題主認為一個演員就能左右一切嗎？換言之，一個演員演的再好，劇本爛到人人吐槽，也沒有人會去看，一個不被看的劇怎麼能奢求演員被發現。

另外，我不同意觀眾都是看臉的這個說法，誠然一個醜人去演第一美男會讓人尷尬，但是一個好的演員應該會選擇與自身形象相契合的角色發揮自己的優勢獲得觀眾認可。白夜追兇，潘老師並不是美男子吧，但是看完誰會說他不好說他不好看，簡直帥爆了好嗎。我看過一個韓劇，signal，裡面沒有好看的演員，但是演的角色深入人心非常容易引起共鳴。

所以簡言之，題主的問題，努力並不是一個演員獲得認可的前提，如果角色不得到認可那勢必還是演的不夠好。不可否認，大眾其實並不瞎。

匿名使用者2018-01-15 00:37:01

我不知道題主說的這些演員具體指哪些，但是很多不出名吹演技的人的演技也就那麼回事，不比火的那幾位好。

說不好聽點，醜是原罪，運氣不好。主要針對男。女演員好看的有演技的都不會太慘。

國內娛樂圈，演員歌手都很混雜，反正天天跨界，沒有明確的定義，粉絲全都是追星。追星的基本又是年輕人，而很多年輕人一般都是口嫌體正直的一邊看著不需要演技的破爛偶像劇一邊又當又立噴年輕演員標榜自己。

這就產生了為什麼一些人認為火起來的年輕演員演技怎麼那麼差之類的理論。不好意思，都是有些人作的。

我們憑心而論，多少人看偶像劇題材的時候看演技？？？好像沒有吧？灣灣的偶像劇那麼浮誇你們小時候不是看的津津有味？還珠格格你們看的不開心？你現在回去看覺得她們主演有演技？？？

舉幾個例子。

周星馳當初的電影有多撲街，現在被挺多人跪舔經典吧？

陳道明當初演方鴻漸的時候被說演技不好，演的像個娘娘腔的小男人，現在成了經典哦。

古天樂的楊過貌似在知乎地位挺高，反正我問了那個和古同齡的一輩人，都是查無此人，查無此角色。我問起來的時候他們很認真的問我古天樂演過什麼。

透過上面幾位發現有個很有意思的事，同齡的人對自己同齡明星的，要麼忽視要麼看不慣。可追星的受眾基本上等於你的歲數再－一部分（年輕粉）或者＋一部分（媽媽粉），所以當你看不慣那些火起來的演員的時候，我建議你考慮一下自己的年齡。

而且有的人就是演技好上天，年輕版本的黃渤老哥哥也演不了一個偶像劇美男子，就是這樣。

我實在不建議年輕演員在不合適的年齡什麼“突破自己”“打破自己”去扮醜來體現自己的演技，自己的能力。

說到底，演員是在自身形象相對符合角色的情況下，演繹角色。觀眾隨便什麼要求年輕演員強行演什麼像什麼的其實挺可笑的。你咋不讓夏雨黃渤孫紅雷葛優演偶像劇？人家默默無名的時候沒見你們成人家粉絲，天天誇？人家現在功成名就，得了獎了，你為了踩小鮮肉使勁對比，有意思嗎？我看著都覺得無聊。

功成名就在演藝圈有地位的大佬從演屍體開始演角色確實讓人心酸感動，可你又怎麼知道現在當紅的這批演員演過多少龍套？

幾個紅點的跑過龍套的，他們的演技我不評價，來分析一下他們的走紅。女演員/流量裡有趙麗穎，楊冪這些可都是跑過龍套的，雖然那個時候她們沒有現在好看吧。男演員裡，我記得某影帝從他參加選秀到古劍奇譚爆也算是沉寂了很多年。知乎最近黑的爽的楊洋，十幾歲拍完紅樓夢之後他被公司拖了挺多年，不是拍龍套就是演配角，拍了微微一笑很傾城以後才真正的火起來。

趙麗穎小爆的是陸貞傳奇，爆的是花千骨。楊冪小爆的是仙劍三，大爆的貌似是宮。

這是運氣好，在小花/小生市場不夠飽和的情況下，演了主角又遇到討喜的角色，才順利紅起來。

好像除了有背景的個別關係戶，火一點的演員都是跑龍套等待機會上位的。想想也挺不容易了。

總結一下，醜是原罪，還有就是運氣也是實力的一環。不服不行。

杜老思2018-01-15 20:21:10

我想題主的問題應該是指那些，

演戲努力認真，兢兢業業在各影視劇中擔任配角且叫不上名字的演員。

他們演了很多部戲，但就是紅不起來，甚至很難吸引到觀眾的注意。

這個問題中我覺得“

演戲不吸引人

”是核心問題，下面簡單聊聊。

演員在演戲時，滿足了什麼條件能做到吸引人呢？

努力認真？

職業演員都是靠演戲混飯吃的，沒紅到一定份兒上誰敢不認真演戲？拍片現場可是有導演盯著呢，只要不缺心眼，誰都知道該努力點。這就相當於你當著領導的面工作，如果你爸不是公司的董事長，你敢不努力嗎？

演的沒什麼錯？

演員在工作時導演坐旁邊盯什麼呢？演錯了馬上再來一條，拿導演當擺設啊？同樣，如果不是紅到一定份兒上的演員，還真難讓觀眾看到自己在作品中犯低階錯誤。

所以，題主問題中的兩個前提並不是“

演戲吸引人

”的關鍵因素。

出現吸引人的效果一定是演員在戲中很“出彩”。

而演員在戲裡“出彩”簡單分就兩種情況：戲保人、人保戲。

1.戲保人：

劇本過硬，導演及各個部門的專業水準很高，扮演的又是關鍵角色，那麼隨便來一個演員都能做到吸引人。就跟雷軍那句名言一樣：站在風口上，連豬都會飛。

但現實中那些默默無聞的演員憑什麼能獲得這樣的

絕佳機會

？所以潘粵明主演了《白夜追兇》還真跟中了彩票一樣。

2.人保戲：

即使劇本一般，製作水準不高，扮演的還是配角，如果演員自身的魅力、演技、知名度等因素非常出眾，一樣能吸引觀眾的眼球。

為什麼現在是個電影就想請“小鮮肉”來演？就是想用他們的知名度來做到人保戲，這些愛豆哪怕只是在電影裡打個醬油，也會吸引觀眾的注意。

演技被黑被吐槽也是關注度的一種體現。

但現實中如果演員自身能滿足“

人保戲”

中任一條件，怎麼可能會一直被導演安排演配角呢？

總結，以我對題主問題的理解，

現實中這樣兢兢業業默默無聞的演員，就應該是不吸引人的

。往小了看，可以說這就是個人的命運。往大了看，職業演員這個群體就是金字塔形分佈，塔尖上能夠引人注目的永遠都是極少數。

顧皚零2018-01-17 17:11:27

關注這個問題很久了。

今天來說說我自己的看法。

我是學影視表演的學生，現在大一，還在學習當中。本來見到知乎上那麼多的大神是不敢說話的，但是看看過了這麼久這個問題連個稍微專業一點的回答都沒有，所以就來拋磚引玉，以我自己的專業聊聊體會。

先說表演是什麼。表演是一門綜合藝術，包括很多很多的內容。基本功就是聲臺形表。

聲，指聲音藝術，大眾認知裡的聲樂。

臺，一般就是臺詞方面的內容。

形，外形上的塑造和運用，即形體。

表，這就是重頭戲，表演。

任何的演員，不管是演什麼的，終究還是要落實到這四項來。

那到底是什麼，造成了有的人明明很努力，演起來卻顯得很平淡呢？

不談那些讓大眾覺得高深莫測的東西，就從最簡單、最熟悉的明星開始吧。

說兩位在觀眾眼裡演技不怎麼樣的小花。

楊冪和鄭爽。

我們可以用這四個方面，簡單分析一下這兩位的演技為什麼會造成這種效果。

第一個是楊冪。

聲：從她的說話和發音來看，聲樂基本沒有什麼指望。

臺：素有“數字小姐”之稱的楊冪，臺詞我就不用說了，勉強及格。

形：這裡的形體不光指的是外形，還包括一個人整體的儀態和氣質。楊冪的習慣非常不好，整個人確實毫無“形體美”可言。充其量只是外表比較美而已。

表：楊冪的演技，客觀來說屬於科班式演技，但是由於缺少有效的生活閱歷和人生體驗，加上長期軋戲的不健康狀態，她的演技極其容易流於俗套。

你看，其實說起來表演就是這麼簡單。

還是這四項不太達標的後果。

第二個來說說鄭爽。

聲：說實話鄭爽的聲線很好，但是缺乏丹田的力量作為發音支撐，有氣無力。

臺：念臺詞的時候不能很好的投入進去，因為她好像要時時刻刻顧忌形象，所以做不到僅僅依靠臺詞就能把觀眾帶入情境。勉強及格吧。

形：外形上鄭爽當然是及格的。可是光看她的形體美我給不及格。看她表演感覺她有多動症一樣，不夠端莊。

表：只看表演的話，她是及格的。但是太過於依賴外在的情境設定了。沒有具體的環境來烘托，她的演技能不能發揮出來還是個未知數。

然後我們也就可以發現，表演其實是有跡可循的，只要願意學習並不會全無收穫。

所以現在題主大概也可以明白了。

假如效果不好的話，還是基本功哪方面不太達標的原因。

只要基本功夠穩了，什麼樣的戲都能接。

這就是表演老師常說的“後天戰勝先天”。

努力是有用的，但是這還是要看努力的程度怎麼樣。假若只是停留在口中的“我很努力”，是做不好一個真正的演員的。

永遠記住，努力的人是不會主動說出來自己非常非常努力的。這些人只會一笑而過，對人生的努力和敬畏與日俱增。

哪怕是你天才如馬龍白蘭度，也要好好腳踏實地的慢慢研究劇本，仔細的塑造每一個人物片段。

還記得星爺電影裡一閃而過的《演員的自我修養》嗎？

那才是通往表演殿堂的捷徑。

第一次更新……

之前寫這個回答，想了想其實還是有不周到的地方，所以趁著現在有點時間補充一下。

前面說了，聲臺形表是基本功，但是表演全部的要素可不止這些。

而只要聲臺形表這四項有一項突出的（當然前提是你其他三項也要達標），那從表演上來說就能夠達到很深的造詣了。

比如，我們可以拓展一下看。

形體達標，是指的有形體美。那更高一個層次是什麼呢？

大概就是舉手投足都有形體美，自然美，和諧美。

達到了這一個層次，還怕演不好嗎？

再比如聲臺形表裡的臺。

達標的要求是至少要有感情的清晰念出臺詞。

升級版那就是僅僅依靠臺詞，就能把觀眾帶入想要營造的情境。

有了這樣的能力，直接就可以去演電影了。

當然這只是表演很微小的一部分，不是說誰臺詞說得好就能去學表演。這個是要漫長的時間和重複的練習才能達到的極高境界。

接下來我再說說“七力四感”。

這個概念對錶演有所瞭解的人都知道。

現在你讓我立馬說出七力四感是什麼，我也一下子說不出來。

但是記不住不要緊，可以在生活行動裡貫徹。

多培養、多觀察、多想象，這樣的表演才會有生活化的一面。

有時候呢，“淡”不代表無味，這也許是藝術更高的追求。

就好像有人說的，“這個演員，他演什麼像什麼”。還有“這個演員，演什麼是什麼”。

這裡面不但是有表演流派的區別，還有個人習慣的養成問題。

“淡”一點的，適合正劇。“油膩”一點的，適合喜劇和偶像劇。

演技要隨著不同的劇種來切換，才算是成熟的表演。

覺得自己怎麼努力還是演得“清淡”的人不要著急，萬一遇到了好的導演來調教，這樣的演技一定會煥發光彩的。

世界上沒有所謂的“明珠蒙塵”，有的只是日復一日的“苦心孤詣”。

表演是一輩子的事情，確實急不來。

以上。

蘑菇蘑菇爆炸菇2018-02-09 23:22:52

我覺得演的東西不存在對錯，這是我對於演員的一個看法。

而是這位演員的經歷以及專業度能否支撐起這個角色，喚起民眾的共鳴。

我覺得以我對這個人間淺薄的理解，最難得的不是實力在平均值之上，也不是萬眾矚目，而是無可取代。

有些演員演技不錯，不過不屑於炒熱度，所以我們可能不知其名，卻曉其人。

有些演員演技不錯，也有一定知名度，但是沒給我們留下深刻的印象，這種人就是我說的——可替代之人。

拿孫儷的甄嬛傳來說，你現在能想象到如果甄嬛換一個人演會是什麼樣子嗎？

拿劉敏濤的偽裝者來說，你能想象到如果換一個人演大姐會是什麼感覺嗎？

而拿楊冪的成名作宮鎖心玉來說，那個角色，完全可以換成其他同齡任何女演員。哪怕楊紫恐怕也不會有什麼違和感。

這就是不可替代性。

劉敏濤在演員的誕生《風聲》中，完全不像原作品。這就是演員的自我理解以及滲透能力，然而看過的人無一不拍手叫絕，這恰好說明了演員的專業性以及人生閱歷對一個角色的支撐程度多重要。

現在很多演員，尤其80後演員，演戲大多看技巧。比如楊冪，更有一些連技巧都懶得用，比如關曉彤。

看技巧的或許會有一批看熱鬧的買單觀眾。然而這種表演的方式就是一個字——俗。

一整套的流程像是個機器人一般準確無誤的切入操作著，完全不過腦，沒有演員對這個角色本身的理解滲透。這是很災難並且很難改正的。

這也絕非“努力的演戲”就能避免的。

畢竟，要真正做好一個職業，不是努力。

而是用心。