3月10日，有著30年曆史的歐洲藝術博覽會，

The European Fine Art Fair

（以下簡稱 TEFAF） 在荷蘭南部小城馬斯特裡赫特（Maastricht）開幕，本次會展將持續到3月19日。

上週小瑄在上期專欄文章中分享了在正式開展前一天預展（Preview）的第一印象：趕一場大集：歐洲藝術博覽會（TEFAF）馬斯特裡赫特。預展之後幾天，小瑄帶著小夥伴又坐了三個小時的火車，跑到Maastricht，去看看正式會展和預展有什麼不同。

第二次去，第一個直觀感受是有一些展品出現了變化，更多的藝術品被貼上了

已售出

的標籤。有些作品被換掉了，有可能是已經被買走或者被展商撤下了。

第二個直觀感受就是，人群不太一樣。預展的時候，來的人多是買家，雖然低調但可以看出多數自信心爆棚（就他們盯著美女看都目不轉睛，即使被發現，也就微笑一下繼續對視。。。）也有好多感覺是來刷存在感的，畢竟這裡不僅是藝術品交易市場，更是一個社交場合。這種感覺在第二次正式開展後就弱了很多。還是有買家繼續購買，但是像小瑄一樣來過眼癮的吃瓜群眾明顯更多啦！

“沒有圍牆、移動的博物館”？我看是『帶著價籤的博物館』！

在第一次對大概展品有了解之後，第二次就從容很多，可以到處勾搭畫廊，問問價，侃侃畫。同去的小夥伴表示，跟我來了 TEFAF ，以後再沒法好好逛博物館了，因為滿眼都是價籤，滿腦子都是『這貨得值多少錢』。。。

下面小瑄就舉幾個例子，用 TEFAF看到的帶價籤的藝術品，然後和在博物館的相應的藝術家的作品比較，順便偷偷在心裡打個小算盤，估計一下我們在博物館看到藝術品的價簽上到底有幾個零。

梵高 Van Gogh

@ TEFAF

說實話，在 TEFAF 看到梵高還是挺吃驚的，居然市面上還有流通，而且不是在拍賣行，而是在藝展。像梵高這類畫家，一般在拍賣行比較容易被拍出高價，所以畫廊自然也樂得其中。

下面這幅就是在 TEFAF 的梵高，非常小，也不是成熟時期的作品，甚至一眼看不出這是梵高的作品。嗯，就這樣，這件作品的標價是

2,250,000歐元

。。。

自從梵高的向日葵被拍出天價，梵高作品的票面價值也就被大家所熟知了。下次在博物館看到梵高的作品，就摸摸錢包，想想自己能不能數過來這件作品背後的零。

玩偶之家 Doll House

@ TEFAF

這次 TEFAF，位於荷蘭 Haarlem 的藝行John Endlich Antiquaris帶來了這個大約製造於1690-1710年，至今已有300年曆史的玩偶之家。 玩偶屋這種奢侈品在17世紀末，18世紀初的荷蘭極為流行，是富商太太們爭相擁有的高階玩具，也擺在家中，會客時可以大肆炫耀。這次在 TEFAF 出售的這件玩偶屋中，其中擺設的銀器、中國瓷器、和木質地板、傢俱之類，都為真實物品的縮小版，也就是說，瓷器樣子的裝飾，是真正的瓷器，銀器也是真正的銀製品，而不是長得像而已。家居擺設也遵從當時的富商家居裝飾的真正樣子，甚是有趣。並且，由於這樣的玩偶屋真實的還原了17-18世紀的社會風貌，它對於後世歷史學家、藝術史學家、甚至研究器皿、塗料和紡織品的專家來說都是及其珍貴的歷史材料。

這件玩偶之家

標價1,750,000歐元

。現已售出（還好趕在售出之前問了價格，否則已出售的商品價格不再透露）。

剛看到新聞，波士頓的小夥伴們，這件玩偶之家被美國私人收藏家買入，即將在波士頓美術館 MFA 展出！！！！大家可以去圍觀一下這個近兩百萬美金的玩偶之家。

玩偶之家 Doll House

@ 荷蘭國立美術館 Rijksmuseum

這樣珍貴的歷史資料，博物館自然不會放過。荷蘭國立美術館就藏有幾件這樣的玩偶之家：

可以看出，荷蘭國立美術館的左邊這件藏品體積更大，製作也更為精美。TEFAF的玩偶屋大概和荷蘭國立美術館右手邊這件差不多大小，但是荷蘭國立美術館的這件裡面是有人偶的！其價值還是要在 TEFAF 這件之上。所以這兩件玩偶之家的價值，可能要在

5,000,000歐元

左右。

如果有機會來荷蘭國立美術館，看到這兩件玩偶之家，是不是覺得滿眼都是鈔票啊！

葛飾北齋 Hokusai

@ TEFAF

小瑄第二次去在 TEFAF紙本區的一家主營日本藝術的法國畫廊（好繞啊。。。）「田中屋Tanakaya」非常驚喜的看到了著名日本浮世繪畫師葛飾北齋

《富嶽三十六景》

中的幾幅。

《富嶽三十六景》，浮世繪畫師葛飾北齋晚年的作品之一，屬於浮世繪中的“名所繪”，為描繪由日本關東各地遠眺富士山時的景色。初版只繪製36景，因為大受好評，所以葛飾北齋仍以《富嶽三十六景》為題再追加10景，最終此係列共有46景。一般俗稱初版的36景為“表富士”，追加的10景為“裡富士”。初版於天保2年（1831年）發行，出版商為西村屋與八。

葛飾北齋 Hokusai的名字大家可能不太熟悉，但是《富嶽三十六景》中最著名的《神奈川衝浪裡》大家想必都見過（下面馬上會介紹）。這次在 TEFAF看到的是另外幾幅，其中儲存質量最好的是下面這張（因為不讓照相，圖是網上找的，也是A+的質量）。

距展方說，這樣 A+質量《富嶽三十六景》木版畫，存世不超過10張，所以在木版畫中屬於非常稀有的作品。木版畫也就是我們所說的雕版印刷作品，雖說具有獨特性，但是還是能夠以較為低廉的成本大量印刷。在江湖時代，木版畫就相當於我們現在的製作精美的海報，普通人是可以消費的起的。當時西方人開始對日本藝術感興趣的時候，以及其低廉的價格收入了不少浮世繪作品，現在基本都被各大博物館收藏。

上面這幅《富嶽三十六景》的隅田川關屋（隅田川関屋の裡），

標價125,000歐元。

葛飾北齋 Hokusai

@ 波士頓美術館 MFA

2015年夏天，美國波士頓美術館MFA，辦過葛飾北齋的特展，除了《富嶽三十六景》還有很多葛飾北齋不同時期的畫作和木版畫作品。當時在波士頓的小夥伴可能會有印象，因為滿大街都是《神奈川衝浪裡》的巨浪啊。

不得不說，MFA那場葛飾北齋的特展真是非常精彩，小瑄自己在展期的那4個月裡就去過無數遍。下面這幅就是波士頓美術館所藏的《富嶽三十六景》之《神奈川衝浪裡》：

《

神奈川衝浪裡

》是日本浮世繪畫家葛飾北齋的著名木版畫，於1832年出版，是《富嶽三十六景》系列作品之一。它描述巨浪威脅神奈川衝（神奈川外海）的船隻，以富士山為背景。圖中描繪的驚濤巨浪掀卷著漁船，船工們為了生存而努力抗爭的影象，遠景是富士山。這幅作品是北齋最有名的作品，也是世界上最有名的日本美術作品之一。

嗯，既然我們在談錢，那麼看看 MFA 這幅，嗯，邊角有破損，中間有摺疊，品相不是非常好，但是由於是北齋最有名的作品，也是世界上最有名的日本美術作品之一，所以其價值不會比 TEFAF 的那張低。那麼就按

125,000歐元

來算吧，那麼在 MFA 這場特展中，大概展出了近100件北齋的作品。嗯，大家下次再去看展，感受一下這些藝術品背後湧動的金錢吧！

當代藝術

對於現代藝術，大家可能不是很熟悉，但是現代藝術的價值在國際市場是絕對超過古典藝術。下面介紹一下兩位小瑄非常喜歡的當代藝術家，也是在藝術市場是被追捧的兩位藝術家：

亞歷山大·考爾德 Alexander Calder

和

羅伊·利希滕斯坦Roy Fox Lichtenstein。

考爾德 Calder

@ TEFAF

在TEFAF，小瑄看到了幾個考爾德的作品，但都比較小（見上圖紅色箭頭所指的），懸掛的裝置作品的只見過兩個。就是上面這個小玩意，

價值1,600,000歐元。

還有一個稍微大一點的，

2,400,000美元。

可以說，考爾德是當代藝術中在市場在被追捧的幾位藝術家之一，而這次 TEFAF 的這兩件小型的懸掛雕塑，有簽名，有上色，算是考爾德作品中標價比較高的了。

（Calder 的懸掛式雕塑作品的影子也是非常重要的部分，為了把影子照進去，小瑄盡力了。。。）

亞歷山大·考爾德

（Alexander Calder 1898 — 1976）生於美國賓西法尼亞州勞頓。動態雕塑建立者，其作品被杜尚稱為“動態雕塑”。20世紀雕塑界重要的革新者之一，在國際上享有崇高聲譽。

考爾德是個非常有意思的藝術家，也是藝術家中少有的工程師。

考爾德高中畢業後進入了新澤西州的霍普肯史蒂文斯理工學院的機械工程系學習，他的理想是成為一名出色的機械技師，然而畢業後三四年的機械相關工作並沒有讓他產生足夠的興趣。但是這些在學校習得的專業的機械動力和自然動力知識也為他將來的動態雕塑成型提供了理論基礎。

1930年，考爾德在拜會蒙德里安工作室的時候，他被畫架上明亮抽象的集合色彩深深吸引，後來他將蒙德里安畫作中的顏色用法結合了米羅作品中的多樣性，用一種跳躍式思考的創新形式畫出很多抽象畫，在用抽象的繪畫經驗轉化到雕塑作品中，這樣一來在球體、弧線、密度、色彩的範疇裡發展出了屬於他個人的抽象雕塑，他展示出來的雕塑型別靈動而簡約，看似單薄卻又極具延伸感。或黑或彩的鐵片抽象地穿插在一起，邊緣的線條藉著視覺的效果無限延長。雕塑是固定的，但是藝術家卻藉助了聲音，燈光和風來使雕塑活躍。較薄的金屬片被他裝在了鐵絲的邊緣，在空氣中微微扇動，和固體機件碰撞，發出細小的聲音，雕塑品無限延展的光滑平面在光線的變化下形成不同剪影。

杜尚曾說：“考爾德的藝術是樹與風的昇華”。凝聚了樹的靈性，風的飄渺，作品給人帶來的視覺享受是新奇而又富有生命力的。那些懸掛著或者站立著的金屬元素都以簡單的形狀展示出不同的形態，它們會因為空氣的流動或者觀賞者的擺弄搖曳，甚至發出聲響，很有情調。

小瑄自己對於考爾德及其偏愛，尤其是他雕塑中懸掛的作品，那種對於動態平衡感的追求，在工程師和藝術家直接搭起了一座橋樑。

考爾德 Calder

@ 荷蘭國立美術館Rijksmuseum

有一天小瑄在國立美術館的圖書館查文獻的時候，不經意中抬頭看了一眼，然後心中無數草泥馬飛奔而過：這裡居然掛在這麼大一隻考爾德！！！！！由於是懸掛作品，是動態的平衡，所以每次抬頭看到的都不太一樣，實在是太幸福啦！總有衝動吹口氣讓它動一下，只可惜肺活量不夠大，衝不到那麼高的地方 T^T

（小瑄自習的地方是這個樣子的，每天被考爾德眷顧，幸福死啦！中間可以看到考爾德的作品。圖片網上找的，自己照的太醜嘿嘿）

按照之前那麼小小一隻考爾德都要一兩百萬歐元，那麼估計 Rijksmuseum 的圖書館這件怎麼也得幾千萬歐元，換成人民幣就是王健林的小目標了，他老人家實現了小目標估計就能買個大隻的考爾德回家玩啦！

考爾德 Calder

@ 麻省理工 MIT

MIT 的小夥伴們，你們知道咱校園裡Green building 後面的廣場上矗這一隻巨型考爾德嗎？就是下面這個黑色的大傢伙！啥都不用說了，下次路過直接跪舔就好啦！

小瑄覺得麻省理工MIT用考爾德裝點校園 （除了炫耀校友有錢之外），有那麼一點工程師的自豪感，因為考爾德自己就是機械工程出身，而機械工程是麻省理工的傳統強項之一。

Alexander Calder‘s “La Grande Voile （The Big Sail）， 1965” on the MIT campus。

嗯，價格的話，來，解個應用題：

已知條件：

1）

TEFAF 中，一個拳頭（20cm）大小的類似於mit 校園裡的這種雕塑，價格好像是300，000美元。

2）

MIT 校園這個480英尺，大概有個12米多高。

求：

給麻省理工捐這個雕塑的校友到底有多有錢？

利希滕斯坦 Lichtenstein @ TEFAF

在 TEFAF， 羅伊·利希滕斯坦（Roy Fox Lichtenstein） 的《旅行箱》在一家韓國畫廊展出待售。截止到3月12日小瑄第二次去 TEFAF 的時候，本作品尚未售出，所以有機會詢問價格。

上面這幅利希滕斯坦的作品

定價 5,500,000 歐元,

是上面梵高作品的兩倍，玩偶之家的三倍多。。。那麼為什麼利希滕斯坦這麼貴？

羅伊·福克斯·利希滕斯坦

（Roy Fox Lichtenstein） 是美國最重要的藝術家之一，作為波普藝術的代表藝術家，利希滕斯坦最著名的就是他的漫畫和廣告風格結合的繪畫，借用當時大眾文化與媒體的意象，利希滕斯坦用標誌性色調和標誌性大圓點（Benday dots）的手法來表現“美國人的生活哲學”。利希滕斯坦曾經說：“

我試著利用一個俗濫的主題，再重新組織它的形式，使它變得不朽。這兩者的差別也許不大，但卻極其重要

”。

雖然利希滕斯坦在20世紀60年代走在波普運動的前列，但他也透過顛覆藝術史傳統而成為了首列“後現代”（Post-modern）藝術家之一。除卻眾所周知的漫畫以及通俗連環畫，羅伊·利希滕斯坦還研究了蒙德里安（Mondrian）、畢加索（Picasso）、馬蒂斯（Matisse）、萊熱（Léger）、莫奈（Monet），等現代大師的作品，並創作出越來越多的受歡迎的靜物、風景以及肖像畫。

下面這幅《戴花帽的女子》便是利希滕斯坦對畢加索研究之後之後，用自己的藝術語言，用其標誌性色調和標誌性大圓點，融合了畢加索立體主義的多角度破碎化觀察和描摹現實社會，所創造出的作品。 紐約時間2013年5月15日晚，佳士得戰後與當代藝術夜場拍賣會羅伊·利希滕斯坦的《戴花帽的女子》（Woman with Flowered Hat）以

56,123,750美元

的價格成交（是 TEFAF 展品的十多倍）。

羅伊·利希滕斯坦的《戴花帽的女子》（Woman with Flowered Hat）

“系統的感知，就是藝術的一切。”這句話是美國波普藝術家利希滕斯坦在藝術實踐創作後的理論總結。意思是說藝術家憑藉自己的感知能力，在生活中意識到藝術潛能的存在，最後經過“移置”創作出新的作品。這句話蘊含著波普藝術內涵的同時，也是我們理解利希滕斯坦藝術作品精神的一個切入點。

未經二戰洗禮的美國，憑藉其雄厚的經濟實力，藝術創作上出現了很大的繁榮，西方文化的重點從二戰前的法國巴黎轉向了美國紐約。歷史證明了這一切，美國的藝術在二戰後蓬勃發展，有很多新的藝術思潮湧現。尤其值得注意的是波普藝術運動。美國的波普藝術家關注社會民生，從社會生活的各個角度出發，他們不僅關注生活中的平凡小事，而且關注美國社會工業化出現的醜惡現象。他們感知到的這些事情，對他們來說都是平淡的，覺得都只是城市生活中的風景線。他們所要做的就是“挪用”這些元素來創作出自己的藝術作品。

對於現代、當代藝術的理論和流變，強烈推薦@了不起的蘇小姐的Live 從杜尚到傑夫昆斯。

利希滕斯坦 Lichtenstein

@ 阿姆斯特丹現代藝術館

上面這幅就是利希滕斯坦在阿姆斯特丹現代藝術館Stedelijk Museum， Amsterdam的作品。下面就是利希滕斯坦本人在創作這幅作品。

（下面就是被人稱為大浴缸的阿姆斯特丹現代藝術館Stedelijk Museum， Amsterdam，就在梵高博物館邊上。來阿姆斯特丹的話，也可以去裡面逛一逛）

可以說，阿姆斯特丹現代美術館的這幅作品無論是體量、內容，還是藝術價值都遠高於 TEFAF 的那件《行李箱》。其藝術價值雖然可能還是比不上《戴花帽的女子》，但是也應該是同樣的數量級。所以估計價值在千萬歐元級別。 嗯，估計在20，000，000歐元左右吧。

結語

看到這裡，希望大家對我們在博物館看到的藝術品有一個更加世俗的認識，藝術品也是拿來交易的商品。而博物館也是藝術品交易中的參與者，只是，通常購買的資金來自捐贈。又由於是公共機構，涉及的過程就比較繁瑣，而且對於當代藝術，有博物館的收錄是對於藝術家的肯定，所以後面又會有很多故事。不過需要注意的是，美術館裡的藝術品的價值當然不能像小瑄上面那樣簡單的估算，藝術品的估價有著非常細緻和繁瑣的規則，藝術品的定價也是一門學問。

最後還是想再多囉嗦一句，雖然博物館中的那些藝術品價值連城，但是並不意味著博物館是花這麼多錢買來的，有很多是靠捐贈。而且很多博物館都是有悠久的歷史，比如當波士頓美術館在購入葛飾北齋的浮世繪的時候，浮世繪的價格也就跟今天的海報一樣。

藝術是無價的，但是藝術品是有價的，藝術品也是商品。所幸的是，我們如今無需擁有便可以在博物館中欣賞這些天價的藝術品。這也是我們現代社會給予每個人的特權吧！

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