東方奇幻，拍一部毀一部——《鮫珠傳》
本文由本人（公眾號：luowj1996）原創，已授“sir電影”首發權。
在中國文學界，曾經有一群作者，開創了一系列，亟待開發的龐大IP。
它，就是“九州幻想”系列文學。
2002年 一個文學論壇 好幾個作者
說我們要做東方化的東西
其實一些西方奇幻的作品
他們的世界觀還是比較嚴謹的
他們會有非常龐大豐富的世界觀
我們覺得中國也需要有人來做這樣的事情
九州“創世七天神”之一今何在
如今何在所說，“九州”系列作品所營造的“東方奇幻世界觀”，即使對標西方《
魔戒
》裡的“中土世界觀”，也並不會遜色。
現在，“九州”，也終於被搬上了大銀幕——
《鮫珠傳》
作為“九州”的第一部電影，《鮫珠傳》夠東方嗎？
單從表面上看，是可以給個及格分。
影片在視效上，請來了Base FX（變形金剛4）團隊，在化妝上，則請來了
Joe l har low
（加勒比海盜）團隊。
請看這張圖，海上漂流一葉孤舟，就頗具有東方世界的韻味和美感。
據說，
任達華
為了塑造、演好雪烈這一大反派，專門減了20磅（18斤）體重。
許多演員在拍戲之前，光是化妝，就要枯坐七個小時。
最後呈現出來的鬼怪形象，逼真程度也的確沒有辜負“九州”二字。
比如，“老猿人”這一角色，我從頭至尾，都沒認出來是王迅演的。
但，就如同《三生三世》一樣，《鮫珠傳》大部分的用功，都是浮於表面上的，而已。
它的核心是什麼？
它，沒有核心。
它的導演直言道——
這個電影的魂就是在於
人物的趣味性
是的，影片背景採用極為龐大的“九州”世界觀，但它想要包裹塑造的，卻只是“人物的趣味性”。
那麼，如此沒有追求的追求，它做到了嗎？
我是以下內容含劇透的分割線
在我看來，全片中可以堪稱“有趣”的，只有一個角色（最後說），和兩處情節。
第一處情節，是蛤蜊（
盛冠森
飾）被誤解成gay（這裡不劇透，的確有趣）。
第二處情節，是這裡——
除此之外，在劇本設計上，我很難再找到它的任何亮點。
與其說《鮫珠傳》想打造《魔戒》或“漫威宇宙”式的奇幻史詩，不如說它山寨了一部迪士尼動畫片——
《瘋狂動物城》（以下簡稱動物城）。
不信？
來，我們作個對比。
《鮫珠傳》的開場一幕：氣氛陰冷灰暗，泥空空（
王大陸
飾）由於左手會發光，被其他小朋友視作怪胎，遭到了嘲笑和傷害。
《動物城》的開場一幕：氣氛殘暴血腥，引出兔子朱迪立志要當警察，被狐狸格雷視作怪胎，遭到了嘲笑和傷害。
後來，泥空空成為盜賊，在九州世界到處坑蒙拐騙。
與《動物城》的男主角，
赤狐尼克
簡直如出一轍。
在“賺錢”的過程中，泥空空結識了女捕快黑羽（
張天愛
飾）。
尼克也結識了女警察朱迪。
同樣地，他們都陰差陽錯，捲入到一場驚天的陰謀之中。
《鮫珠傳》中的陰謀，是羽族領袖雪烈，企圖奪取鮫珠，開啟天空之眼，放出“飛貘”，對人族造成種族屠殺與滅絕，從而獨佔天空城。
《動物城》中的陰謀，是素食綿羊市長，企圖給肉食動物注射激素，使肉食動物變得狂暴，引起群眾的恐慌，並對肉食動物實施種族滅絕，從而獨佔動物城。
像不像？
同為女主角，黑羽／朱迪，分別是羽族／草食動物，她們飽受歧視與嘲笑，但最後都選擇站在正義的一方。
而區別就在於，朱迪在解決主線的過程中，見證了種族、異端歧視的愚蠢性。
她不甘屈從於大眾的庸忙生活，最後憑藉自己的勇氣與責任心，成長為一名真正的警官。
《動物城》結尾時的一句臺詞，也是全片的精華所在——
兔子開車都那麼爛嗎
還是隻是你？
我曾聽過一堂編劇課程，是以《動物城》作為示例，講授好萊塢劇作法的完美運用。
而《鮫珠傳》則可以看作是，好萊塢劇作法運用失敗的一個典型。
它一昧地追求套路理論，在每一個合適的時間點上，插入“應該有”的轉折情節。
但它卻忘了，“
編劇理論
”中最重要的一環——
人物移情。
黑羽，一個生長在人族世界的羽族，常常被人類大眾諷刺為“鳥人”。
由於種族的特殊性，一些案子她無法插手，周遭人對她滿腹狐疑，甚至有一個段落，她被同僚抓進了監獄。
這是一個多麼具有拓展性的素材！
然而，對於這些，黑羽卻沒有任何的反抗。
她的人物設定，是一個純粹且單薄的正義使者。
在得知“鮫珠擁有毀滅性的力量”後，她就沿著“摧毀鮫珠”這一主線方向行進。
沒有任何其它的探討，當然也就表達不出來，像《動物城》那樣深刻的“反歧視”主題。
黑羽就像一枚冰冷的螺絲釘，一項項地完成編劇為她設定的任務——
找到鮫珠—學會飛翔—痛擊反派—摧毀鮫珠—擁吻男主—結局。
張天愛的顏值和演技，都沒有什麼問題。
但由於劇本和對白過於刻板，使她的角色毫無立體感，自然也就難以使觀眾“移情”於她。
《鮫珠傳》就如同《長城》一般，情節一板一眼、井然有序，深諳好萊塢的理論規律。
可它唯獨，沒有靈魂。
自《捉妖記》中的胡巴爆火以來，中國的奇幻大片，便紛紛企圖效仿。
《三生三世》是迷谷；《鮫珠傳》是鷗咔。
如果不是上網搜尋，花大價錢製造的萌寵迷谷，長成什麼模樣我已全然忘了。
那鷗咔，能給我們留下深刻印象嗎？
並不能。
為了複製《捉妖記》的成功，《鮫珠傳》的劇組多次強調，鷗咔的特效製作，與胡巴採用的是同一個團隊。
誠然，它的模樣不輸胡巴，十分萌噠，集
穿山甲
、企鵝、哈士奇於一身，動態細節也頗為精密。
但，我們愛胡巴，是僅僅因為，它精緻並善於賣萌嗎？
不。
《捉妖記》中，胡巴的父母皆亡，它借
宋天蔭
之腹被生出來，活在一個滿是人類（異族）的世界之中。
起初，它好奇，它彷徨，面對與自己模樣迥異的人類，它如刺蝟般緊縮成團、小心翼翼。
後來，它被宋天蔭的愛意所包裹，便養成了樂觀向上的性格。
面對人類屠宰者，它以“絕對純潔”的姿態，與“殘忍的理性”形成鮮明對比。
擊敗你的，不是天真，而是無邪。
這，就是剛才說過的，編劇理論中最重要的一環——
人物移情。
換句話說，胡巴雖是特效做出來的妖怪，但它傳遞給我們的感覺是：它有靈魂。
鷗咔呢？
與胡巴一樣，鷗咔也有一個緊縮成團的技能。
但，這一技能僅被適用於攻擊，即“提升趣味性”。
有趣是有趣，但我敢打賭，走出影院十分鐘，你就很難想起它長什麼樣了。
我相信，在製作鷗咔的過程中，心思和錢一定沒少花，但從最終成片來看，基本上是白花了。
最後的決戰時刻，反派雪烈將鷗咔捅傷，泥空空抱著他最好的夥伴，本該是極為煽情的一幕。
但，我卻很難將感情移到他們身上。
還是那句話——
它，沒有靈魂。
那到底，什麼是靈魂？
借用一段，日本奇幻史詩動漫《
海賊王
》的作者，
尾田榮一郎
說過的話——
我在畫一段煽情故事的時候，一定要先讓自己被感動到哭出來
如果連這都做不到，怎麼能去打動他人呢？
於創作而言，最重要的是發自內心，而不是用頭腦的理性，去迎合大眾、去建築刻板的理論劇情。
知識可以是你的武器，但知識不該成為你的心魂、你的
創造力
的一種約束。
最近的兩部“奇幻大片”，在我看來，都沒有心魂的存在，它們很像是在未來世界裡，AI會拍的那種刻板電影。
《三生三世》一昧地迎合人類本能，瑪麗蘇、龍傲天各種堆砌，生怕有哪一個畫面，妨礙了觀眾的賞顏。
《鮫珠傳》則照搬編劇理論，一點點去填補情節、轉折點，生怕觀眾會出戲，想讓每一分鐘都“有用”，結果卻顯得機械化，沒有任何一處能打動人。
不過，我前面說了，好歹有一個角色還算“有趣”。
他，本該是一個工具性的配角，卻反客為主、大放異彩——
郡王（
週一圍
飾）。
剛出場時，他懷抱美人，霸氣側漏，好似什麼重要人物。
然後，雪烈衝進來，對一屋子人展開屠殺。
郡王爬在地上，像條狗一樣伺機逃跑。
任憑鮮血四濺，郡王無動於衷。
直到，他的王后被捅死，一瞬間他的眼神變了。
從一條狗，變成了狼。
他站起身，準備迎擊雪烈。但下一個鏡頭，他就被雪烈無情捅死。
他的身體被掛在柱子上，用極為淒厲的眼神凝視雪烈，使我久久不能忘懷。
（抱歉，此處沒能找到合適的圖）
我只能說，週一圍在極短的戲份之內，做到了極強烈的人物共情。
他用真正刺到血肉的變化，詮釋了什麼是戲劇。
總地來說，《鮫珠傳》是一部較為平庸的爛片，但拿它和驚世爛片《三生三世》比，還是有失公允。
畢竟，它的結構工整，畫風沒有那麼獵奇。
如果它再多走一點心，那它或許就會再高一分，成為一部及格的
工業電影
。
可惜的是，它沒有心。
我並不是反對理論，像《瘋狂動物城》《
摔跤吧！爸爸
》這樣的電影，是用套路去包裹真誠，自然能夠成功。
而《鮫珠傳》在我看來，卻只有套路，沒有真誠。
最後，就借用《瘋狂動物城》的一句臺詞，當作結尾吧——
套路電影都很爛嗎
還是隻是你？
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