之前一直在說設計和入門的問題,今天談一下一個大門類——-插畫與插畫師。

鑑於國內市場分類非常狹隘,大多數人對插畫的理解

可能是這種非常商業的海報

不僅僅是畫圖----------小談插畫入門準備

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又或者非常鄉土味的畫

不僅僅是畫圖----------小談插畫入門準備

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或者兒插之類的,還有一些偏文藝向的/無主題的裝飾圖比如

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然而大多數經常圈我問答的同志們,尤其是沒有經過完整插畫和美術訓練的,又有很多時間和耐心的朋友經常會發類似這種圖給我評價,問是否可以做插畫?有沒有市場?

(隨便在網上找的一個)

不僅僅是畫圖----------小談插畫入門準備

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很遺憾的說,至少在我看來是沒有的(當然我並不是真理)

首先——————ta——不——-是——插——畫,同樣也不能稱之為

裝飾畫

,因為不具備裝飾性(真的不好看),所以我個人不會買,即使免費也不會放在房間裡陳設。

好了我上面提到了插畫。裝飾畫,還有購買這個幾詞。

先看看一般的文字上的插畫定義

插畫,西文統稱為「illustration」,源自於拉丁文「illustraio」,意指照亮之意,也就是說插畫可以使文字意念變得更明確清晰。

2、辭典上的解釋,插畫是: (1)插畫、圖解(2)例證、例項 (3)舉例說明 《

辭海

》對“插畫”的解釋是:“指插附在書刊中的圖畫。有的印在正文中間,有的用插頁方式,對正文內容起補充說明或

藝術欣賞

作用。”這種解釋主要是針對書籍

插圖

作為的定義,是一種狹義的定義。

這是比較傳統的定義,今天會寬泛很多,但寬泛不代表無邊界。我簡單陳述一下插畫師的大致工作流程

1。接到offer——2,根據offer簽訂合同——-3,根據合約和甲方提供的文案或者策劃要求出具草圖——-4,反饋,深入,完成——-5。驗收——-完畢

再看看設計師

1。接到offer——2根據offer簽訂合同——-3。根據offerr分析市場/文案/創意結構等——4。進行概念初期創意/預估風險/成本控制——5,修改/反饋/深化——-6,批次製作——7完成/驗收——8,市場推廣——9後續相關設計開發(回到1)

最後看看純藝術家

1。我想畫什麼就畫什麼! 2。什麼時候有人來買我的畫?

大致來說,藝術家最好做,但是商業性不是必須的,插畫師具有一定的商業性,但分工協作往往並不必要,設計師則是集團作戰,互動性最強,專業也最雜。

簡單來說,插畫師是一個比較依賴市場行為的獨立藝術家。

所以總結

1。以畫畫為主導的生活方式

2。以賣畫為主導的生存方式

3。帶有一定藝術性和

商業性

的合作模式

4。獨立/風格化的創作模式

大致比重分為6-3-1

6分畫,3分想,1分賣

所以如果脫離了繪畫為主的形式,可能更適合叫做設計師,同樣缺少了經濟因素——即以賣圖作為目的,更接近藝術家。

所以對於插畫師來說,畫的好和賣的好,同樣都很重要。

所以插畫師之所以能稱之為插畫師,除了能畫畫以外,還有一個不容忽視的因素,就是有沒有客戶願意購買你的畫,而在國內,能純粹的以插畫師的方式活下來的人很少,具體吐槽在這個帖子裡有寫

插畫師這樣的工作,可以做一輩子嗎? - 青騎士的回答

好了回到技術問題,插畫核心競爭力是什麼?

畫得好(真是一句廢話)

然而畫的好就能掙錢麼?非也,也看腦子。比如你需要想清楚我準備進軍哪個領域,賺多少錢等。

插圖功用

的分類(只做最粗淺的解釋)

1。家居裝飾類————————你通常會買回家掛牆上的東西

2。圖書輔助類————————故事書扉頁/插頁

3。公共展示類————————橋墩下的塗鴉/廣告招貼

4。敘事類——————————-描述故事情節/氣氛圖

5。圖形裝飾類————————手機殼/包裝裝飾圖案

6。無主題類————————-想到哪畫哪

等其他分類

排序越往前的,需求越大,市場越廣

而基本來說,現在設計師除了4,表達手法不那麼熟練以外,基本都能勝任了,所以純插畫師的日子是非常不好過的,尤其是隻會傳統媒介表達的那種。

為什麼說4相對較難呢,因為涉及到手畫造型能力的問題,所以傳統造型訓練的重要性此時還是有點區別的。而如果造型偏弱的插畫師是不是要等死呢?非也

風格化是王道

不僅僅是畫圖----------小談插畫入門準備

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並不是越寫實/越精準/顏色豐富才是好的畫————————-這是一個觀念問題,邁不過去這個坎,技術再好也白搭。work hard不如

work smart

正如現在純藝術同樣不追求高精度的古典繪畫寫實技巧一樣,首先是比不過,其次也不需要,自討沒趣不是。當然風格是需要自己不斷試錯/積累才有的,如果你覺得現在的自己某種繪畫模式已經穩定了,那不如說是

思維習慣

僵化。

好了更進一步,插畫師的核心能力?

這個可以寫洋洋萬字,不過前人大多總結的基本就2個字——————構圖。進一步說就是——-營造畫面感的能力。

好構圖勝似千軍萬馬

比亞萊斯

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論技術,這張圖真的非常初級,論畫面感極好,大片的黑壓底,通常這種做法都會導致非常悶,而畫家精心佈局的白色,分割了畫面的比重,不僅有人物,有場景,有縱深,有情節,即使是簽名水印也恰到好處。各種

人體結構

,多餘的細節,都融入了畫面。神作也不過如此。

如果覺得感受不到,我以前的老師教過我最好的檢驗辦法,就是遮住你覺得看似多餘的一塊,檢測是否對畫面有影響。越是高超的畫家,畫面都是寸土必爭的,不可或缺的。

再來一個我非常喜歡的商業時裝插畫師

david downton

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恰到好處的佈局,還有對文字文字的預留空間,也是傳統插畫師的功力體現。

再來看看傳奇的

洛克斯威爾

的高寫實插畫

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無論是構圖的營造,手中報紙的線索引導,畫面細節的表現,人體的準確,表情的生動,視覺的引導,堪稱傑作。具體的分析,可以自行百度。

還有相對有年頭的mills拼貼類的

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可以看出畫家的手段各異,但是核心不變,營造畫面的能力——————-構圖(確切的說是構成感)

說這麼久不來點乾貨怎麼行?

一個fable封面的過程

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從構圖到修正的思維過程很清晰,最後和封面的文字完美融合。有興趣的同志可以自尋相關,值得一讀。

談完技術談商業

上面的東西,可能更適合健全市場,而在國內有很多水土不服的地方。在國內,能純粹的以插畫師的方式活下來的人很少,具體吐槽在這個帖子裡有寫

插畫師這樣的工作,可以做一輩子嗎? - 青騎士的回答

插畫師好不好混?

好,也不好

好混指的是一般來說造型基本過關,技法是市場主流的,再加上一點賣肉/同人/遊戲元素的東西,就能混的很好(金錢層面),前提是你年級大了還能對這種東西感興趣,還有能混多久則是非常不確定的。

不好混的是,如上文連結所說,如果你的興趣不是市場那僅有的幾個可以賺錢的分割槽,而技術又很一般,則完全不能生存。

所以說插畫師生活就像一個長得不是很好看的女生——————-我喜歡的不待見,喜歡我的我又看不上,最糟糕的是還只能無盡的等。

當然除了市場因素,插畫師個人的修養也的確是個問題。

比如基本的造型能力不足,是可以彌補的,比較頭疼的是文學能力,說白了就是閱讀文字,理解要求的能力不足,還有文學和個人修養不足等問題。

舉例項來說,以我曾經做過的

遊卡

桌遊的官方插畫師來說,除了自己平時畫官圖,約稿,發外包,稽核,修改等,都是日常工作。

幾張以前的商業卡,遊卡給了很多學習插畫的空間,非常感謝這段經歷。

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曾經接觸過不少畫同人,自娛作品不錯的畫師,有的做過LOC(有些人可能認為這就是卡牌最高境界了)到我們這出了問題。其中比較典型的就是看不懂要求。

比如要求畫一個以法術為主的牌,配有文字解釋,設定,典故等,最後出來的圖是一個精美無比的單人大頭照。人設也變了。。。。完全罔顧要求的事情時有發生。我經常被迫用最白的大白話去描述,依然有人就是溝通困難。沒辦法,除了畫畫很多人真的什麼都不會————-這真的不值得驕傲。

如果我們要求

重畫

,態度好的可能願意,態度不好的直接主動斷交或者百般反抗。這也是職業精神不夠,還有抗壓力偏弱的體現。還有一種情況就是這個畫家只會那麼三板斧。。。。

還有就是經驗不足,比如沒有考量尺寸,因為卡牌的尺寸關係所以要求大效果優先於精細度,而很多人的畫,細看是可以的,縮小了效果非常差,同樣也是很難改正的問題,這涉及到造型基礎,還有認知的困境。

再有就是懶於動腦的型別,因為卡牌有敘事的內容,也有單人角色的,所以側重會有區別。而長於畫角色的人,往往對情節設計是薄弱的,我接受過不少畫人不錯,但是隻會清一色的pose背書的(培訓班出來的尤其嚴重),做牌的效果是非常糟糕的,最後也只能棄之不用。

更有的是作畫習慣極其混亂的,典型的就是有百十來個圖層胡亂疊加濾鏡的,也有一個圖層畫完的,這對後期校色,調整都是極大的挑戰。由於還有印刷出版的需求,所以很多人的畫電腦上看尚可,印刷後完全變色也是經常撓頭的事情。

這一切都可以歸結於——市場不健全,准入門檻不明確,所以規矩不清晰,導致插畫師不專業,最終就是插畫市場萎靡。

比如

萬智牌

選畫師的時候,並不會隨便找當紅人士小鮮肉去畫時髦的插畫,而是根據產品模式,格調,選擇相應的符合要求,並且有個人特色的插畫師,長期合作的模式。這裡涉及到外包格式,審查機制,評判標準,有非常多的學問。

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而這一切國內都是非常亂的,最常見的就是發包洽談的不懂畫,畫畫的不懂製作,製作的不懂接洽,所以就有了————-再來一版吧/這不是我想要的感覺。

最後當然比較致命的是,收入問題。

比如這個插畫多少錢比較合適?畫到什麼程度才算不賠本?接什麼外包比較好?等系列問題,一言難盡。

因為分工的不同,插畫師其實在專案裡只是末端枝節,很少涉及到核心開發的層面,所以晉升空間非常窄,畫很多年,形成了一種固定的作畫模式,結果市場突變,轉身來不及死掉的事情,每天都在發生。一個遊戲公司的設計師可能退役後可以轉做插畫師延續生涯,但是一上來就做插畫師的,往往很難轉行。再加上技術門檻,還有狹小的市場份額,所以基本是贏家通吃,剩下的啃渣,中產階級近乎於無。

所以大多數哭著喊著做插畫師的,往往都做不長久。藝術市場其實很殘酷。只有有足夠的籌碼,才能談“我想XXXX”,沒有的話,只能說“先給個機會試試。。。”

再者說,其實市場對插畫的需求並沒有那麼高,很多時候專案是設計需求,最次也是個有用概念點子。

畫畫的不一定有好點子,有好點子的不一定需要畫畫。表達的方式有很多種,畫畫早已不是最優選項了。尤其是現在有了軟體,有了3D,有了APP以後。

所以,我相信經過殘酷市場洗滌,還有志於的此行業的,可以稱之為對插畫的真愛了。

綜上

你準備好做一個插畫師了麼?