本文來自於Eric Kim 的部落格，去年我就讀過，不過我想消化本文的最好方式就是翻譯成中文讓大家都能看到。Eric Kim是一位出色的，作品非常有特點的街頭攝影師，最早知道他應該是來自於《

Eric Kim：給攝影者的100條建議

》，後來在知乎上@HIFITAM 推薦我才關注了他的部落格，hifitam大佬的部落格很多幹貨。Eric Kim在youtube上也有不少影片，部落格地址在下面：

Eric Kim

原文地址在這，部落格註明了全部都是開源的，謝謝Eric的慷慨。

14 Lessons Alec Soth Has Taught Me About Street Photography

正文開始：

第三課 關於攝影書

Alec

Soth是攝影書的積極倡導者。事實上，他開創了一個小公司，名叫“棕色小蘑菇”，在那裡他與其他的攝影師和藝術家合作出版限量的書和雜誌。

在一個採訪中，Soth分享了他關於攝影書的想法。

Miki

Johnson問：您認為十年之後照片書會變成什麼樣子？

Soth：

當大多數的

平面印刷媒體

在做垂死掙扎的時候，

照片書正在經歷它的文藝復興

。我只希望這種活力和增值會繼續上升。如果我們幸運的話，也許2020的

紐約時報

書評會給照片書和漫畫小說一樣的重視。

現在電子書（在iPad等裝置上）在變得越來越流行。Soth也分享了他對於電子書和實體書對比的見解：

Johnson：

在未來是實體書還是電子書呢？

Soth：

在家裡我選擇實體書。 不過我正在變老。

Johnson： 開源的還是私人的？

呃，非常老。

Johnson： 你會用Kindle 還是iPhone閱讀呢？

Soth：我想都無所謂。總還是會有實體書的。

我只關心實體書。我不是在做實體書就是在買實體書。

對於做電子書或者買電子書我都沒有一點興趣。即便如此，我對於攝影師們在新媒介上的潛力仍然興奮不已。雖然我目前正在嘗試線上音訊幻燈片放映等媒介。但我認為這是一種新媒介，而不是一本書。對我來說，一本書是一個實在的物體。

最後雖然Soth只對實體書籍興趣，但他還是看到了展示工作數字化的價值。Soth也分享了一些關於透過自助出版書籍的民主化的一些想法：

“

部分照片書的文藝復興必須伴隨著自主印刷和自主發行的增長。

正如音樂家不再需要專業的工作室來剪專輯一樣，

攝影師也擁有能力製作自己的書

。最近我在涉及這方面的工作，我學到了自主做書的選擇確實非常廣泛。

新技術只會提供更多的選擇。

但我應該清楚的是，這一潮流並不能使出版商過時。Gerhard Steidl一生致力於學習製作書籍的工藝，我決不會和他競爭。”

Soth還分享了沒人知道什麼讓一本書變得偉大。這是你努力工作的目標，有時候當你有足夠的努力和運氣——神奇的事情就發生了：

“我的目標是努力製作一本偉大的書。這就是我想做的，那是什麼意思呢？

我不知道一本偉大的書是什麼樣的。我所知道的是沒有這樣的公式。

這就像一個偉大的專輯，也許樂隊不得不花三年在工作室做這件事，也許只是借用了一個週末。要知道這不是一個公式，我知道我必須不斷地努力，所以我有時做一些快速的事情，然後也做一些需要多年的事情，不斷地嘗試不同的事情。有時我單獨的工作，有時我也協同工作。

有時工作會失敗，但充滿希望的魔法會在某個時刻擊中你。”

談到書和展覽的區別，Soth也是更喜歡書（因為有控制感）：

“我是一個以專案為基礎的攝影師，我從敘述的角度來思考，就是一個作家思考一本書的方式，或者一個電影製片人的思路。

一本書的優點是你可以控制它的整個形狀

，不像一個展覽的引數總是在變化；你可能在一個展覽中有三個房間，而下一個展覽只有一個房間。”

結論：

最近幾年我投資了很多攝影書籍，在我深入瞭解攝影時，它們是最有幫助的部分。即使我真的喜歡電子書的

民主性

（在iPad等裝置上），在一天結束的時候，沒有比實體書更好的東西了。

實體書

之所以美麗，是因為它的存在感。你可以把它握在手裡。你可以把它借給朋友。你可以坐在沙發上放鬆，喝上一杯好咖啡或一杯

葡萄酒

，悠閒地瀏覽照片。當在電腦上看照片時，就不會有同樣的魅力。

我是自主出版的粉絲，尤其是像Blurb和Magcloud這種公司。在過去，有這麼多的門衛阻止攝影師以書籍的形式出版他們的作品，但現在唯一阻止我們的是我們自己的想象力。

如果你從未創作過一本書，我強烈建議你致力於創作一本書。即使Blurb的質量不如傳統的出版商，它仍然是作品的美麗表現—以一個物理形式存在著。

下期預告 4

Can photos tell stories? 照片能講故事嗎?