這幾天，由

餃子

導演執導的動畫電影

《哪吒之魔童降世》

火遍了大江南北。

但對於很多觀眾而言，在《哪吒》之前，餃子這個名字卻並不熟悉。你或許會好奇，以前的餃子是什麼樣的，而在他剛開始做動畫的時候，中國獨立動畫人的生態又是怎樣的呢？

在查詢相關資料的時候，我們意外地找到了一份珍貴的資料：2010年前後，中國原創動畫出現了一批具有創造力的新作，動畫導演

皮三

應邀，為

《DV時代》

雜誌撰寫了一篇

《中國獨立動畫調查報告》

。他擬定了20個問題，選了5位具有代表性的獨立動畫作者，透過QQ聊天提問，最終整理成了這份報告。

現在讀這篇報告，真的有些感慨。受訪者在當時都已經在國內動畫界嶄露頭角，如今看更是夢幻陣容：

「哪吒」導演餃子、「李獻計」導演李陽、「功夫兔」導演李智勇老師、「美食大冒險」導演孫海鵬老師，均在受訪之列。

能讀到他們

10年前

在關注和思考的事情，真的是一件蠻有意思的事情。

因此，我們從皮三導演處獲得了授權，在此奉上他的這篇文章。我們根據移動端的閱讀習慣稍做了些微調。

中國獨立動畫調查報告

（2010年）

文 / 皮三編 / 野草

2009年以來，中國網際網路上湧現出一批優秀的獨立動畫原創作品，它們風格各異，個性鮮明，極富趣味與想象力，不僅在網路上迅速傳播，也成為許多媒體關注的熱點。

我們透過對目前國內最重要的獨立動畫進行調查，其生存和創作狀況有相似性，但更具多樣性。其中，有辭職在家艱苦創作的隱居者，也有專業學院的教師；有兼職創作的廣告人，在校的學生組合，還有成熟團隊的動畫公司……基本包含了中國獨立動畫各種各樣的生態狀況。

他們的作品沒有獲得各種動畫基地的獎勵，沒有官方資金的資助與扶持，沒有大規模的流水線與所謂的產業化規模，自然也沒有廣告宣傳和影院放映的票房奇蹟。

但他們都是堅持自我、直面內心的創造者，他們的作品都贏得了網路以及更大範圍人群的喜愛，他們任何一個作品在網路上的觀眾數量都達數十萬甚至百萬，並不斷口口相傳，獲得現在任何一部國產動畫大片都沒有的讚譽，他們讓更多的中國年輕人開始喜歡並熱愛自己國家的動畫，也激勵著更多的年輕人進入獨立動畫的創造世界。

他們似乎做著一件與功利時代背道而馳的事情，雖沒有盈利卻執著前進，但他們卻不是想象中痴迷動畫的殉道者，也不是不聞商業的孤獨怪物……下面一系列的問題與回答，能讓我們進入中國獨立動畫作者的精神世界，也能讓我們觸控到中國獨立動畫時代即將到來的氣息與節奏。

受訪人1 餃克力/餃子（原名楊宇）

代表作

《打，打個大西瓜》

16分鐘

餃子畢業於華西醫科大學藥學院，大三的時候開始學習CG動畫，畢業後到成都的一家廣告公司工作，一年後辭職專注做《打，打個大西瓜》這部動畫片。這3年內，他幾乎沒有關注過外界的事情，沒有任何其它收入。為了製作動畫，他只能“啃老本”和用父母的積蓄，甚至沒有離開過家超過40公里。

《打，打個大西瓜》風靡網路，受到網友的熱烈追捧，被眾多網友稱為國產動畫最優秀的作品。VeryCD的站長給出的評價是：“這是我看過最牛B的動畫短片了，沒有本年度，沒有之一，華人制作！”該片入圍2009金龍獎最佳動畫短片、2009葡萄牙動畫影展、2009廈門國際動畫節最佳動畫短片等多項提名。

受訪人2 年輕的飛行員（原名李陽）

代表作

《李獻計歷險記》

16分鐘

李陽在德國唸完高中和大學，回國後學計算機專業，又在電影學院動畫系進修了一年，花了2年半時間，邊玩遊戲邊創作了這個片子。李陽目前（2010）在一家廣告公司上班。

在豆瓣網、開心網上，《

李獻計

》被點選到首頁推薦，有網友甚至稱讚其為2009年最牛X的國產動畫片；而它在VeryCD的下載量更是數以十萬計。2009年電影學院“動畫學院獎”提名作品。

受訪人3 李智勇

代表作

《功夫兔》

系列

李智勇從本科到研究生讀了七年的交通運輸專業，現在是中國傳媒大學教動畫的老師。2005年開始，他的功夫兔系列短片已經做到第三部。與前兩部完全個人創作不同的是，這次他和他的學生們一起完成的。

他在動畫界頻頻獲獎，其中包括第六屆北京電影學院國際學生影視作品展最佳中國學生作品獎、第七屆

學院獎

最佳創意獎；第三屆中國國際動漫節學院獎最佳短片提名獎、2008年入選捷克國際動畫節AniFest、第二屆中國國際動漫節學院獎最佳flash動畫金獎與最佳短片提名獎、第一屆中國（北京）國際大學生動畫節多媒體銀獎、第三屆中國（常州）國際動漫藝術周網路動畫片評委會大獎、第三屆金龍獎原創動漫大賽最佳flash金獎、第十三屆北京大學生電影節短片大賽動畫類銀獎、入圍2006第十屆韓國首爾國際動畫節……

受訪人4 A7ANI7IME

代表作

《水腦袋》

14分鐘

ANI7IME是廣州美術學院的一個動畫團隊，簡稱A7，團隊共六個人。《水腦袋》這個作品是他們充滿激情用了一年半時間完成的畢業創作。有意思的是，他們分別以數字代號稱呼。雖然已經畢業，但他們期待著未來能夠繼續組合在一起。

《水腦袋》在網路上被迅速傳播並獲得廣泛讚譽，許多網友稱讚其具有宮崎駿的意味。獲金龍獎OACC最佳動畫編劇獎、Aniwow！ 2009大學生動畫節最佳美術設計獎。

受訪人5 孫海鵬

代表作

《包強》

系列

孫海鵬畢業於

湖北美術學院

，純繪畫專業畢業後自學動畫，並從事動畫工作。他用了兩年的業餘時間，每天下班後花兩三個小時，創作出這個系列的前兩部作品。

作品最早在國外一家設計影片網站上線，以原帖50多萬的點選率瞬間爆紅，並迅速被國內各大影片網站強力轉載。立即籠絡了一大批國內外的“包子粉絲”。網友們稱看到了“中國動畫的未來和新希望”。

Q&A

Q01 請解釋一下自己的作品。

餃子

：《大西瓜》這部片子更重要的不是談反戰，而是談人生觀、世界觀，我是借了一個戰爭的情景來講頓悟的故事。換成其他的生活、工作情景也一樣能夠體現我要表達的思想，只不過戰爭比較有視覺衝擊力，所以我就選了戰爭。

李陽

：其實想不出該介紹點兒什麼，《李獻計》的故事本身也沒蘊含什麼大道理，挺隨性的一動畫，好比裡邊插了段兒假預告片，就完全為了向《Wanted》致敬。雖說致敬部分跟全片兒基調完全衝突了，可個人動畫不就是為了自己嗨麼。

李智勇

：一隻來自中國的兔子+柏拉圖式的理想+中國功夫，就是我想表達的所有。它不需要有誇張的表情和多餘的話語，就是酷酷地做自己該做的事情，即使要捉弄別人也是冷冷的幽默。比較像現在很多年輕人的狀態，什麼都知道但什麼也不多搭理。

A7

：《水腦袋》是A7的第四部作品，也是我們的畢業創作。我們很認真地思考了自己的學生生涯後決定做這麼一部片子。我們的故事構建於一個很有東方韻味的蒸汽工業世界，昏暗的燈光、潮溼、壓抑，轟隆轟隆的機器運作聲充斥了這個教室，身後恐怖的書包怪物不斷敦促小孩子做試卷。

角色腦袋是在高壓下產生蒸汽的水容器，他們都是我們印象中小學裡最典型的幾類同學的代表。影片風格化的畫面是我們透過三維技術實現的二維效果，向大家展示了一個奇幻的童年故事。

孫海鵬

：我做這個作品的初衷是希望做出有生命力的動畫，同時也能讓大多數觀眾輕鬆的看完。

Q02 怎麼看待劇本和故事設計？

餃子

：劇本其實沒有的，都是邊做邊想，故事在想好之後一般就沒時間再去修改了，所以在做之前想得很多。

李陽

：那得看什麼標準了，要我單兵作戰角度講劇本已經算夠成熟了；要集團軍的話那基本等於沒本子——我是說，做之前自己腦子裡明白怎麼回事兒了就；可您說書面的劇本，那沒有。

李智勇

：之前有一個故事，很早就寫了，和第二集同時想好的，但一直沒找到激情。第三集的本子是過年在家構思的，幾乎是瞬間想好的，但片子的高潮結尾一直不滿意，一直在改，直到現在也沒滿意。

A7

：劇本文字可能不太成熟，但在我們的腦子裡相當清晰，半年時間裡我們幾乎每天都在討論《水腦袋》的故事，文字也經歷了不下10版的修改。

孫海鵬

：這三部是沒有的，做之前有些好玩的點子，然後在製作過程中不斷豐富。

Q03 怎麼安排計劃和工作進度？

餃子

：大致計劃還是有的，我針對《大西瓜》的計劃也是兩到三年的時間完成。畢竟這個短片的工作量是巨大的，是個系統工程。

李陽

：完全沒有，你看我是一遊戲成癮，後來電腦不成了就沒法玩兒新遊戲了，然後我得找點兒事兒幹吧，就開始玩兒AE了，做片兒跟我原來玩遊戲的時間是完全重合的，所以製作過程中的心態就瞎玩。

李智勇

：這次我先畫好完善的動態故事版，也就是把基本的表演、情節，甚至大部分動作都規定好了，片子的結果基本沒有超越這個故事版，因為我沒有太多時間磨合團隊，不得不自己做很多事情，學生磨合好了，就又畢業了 。

A7

：有的，因為是畢業創作，所以我們必須在畢業展之前把它完成，因此我們指定了

計劃表

貼在牆上，把每個鏡頭完成的進度都記錄在上面，最後當紅色的鉤子全部填滿進度表的時候，大家都會心的笑了。

但計劃的時間總是會延後，不過最後還是趕在畢業展給做出來了，正式進入製作的階段我們每一步都有具體計劃，我們合作的模式在這個時候已經相當成熟。

孫海鵬

：有計劃……之前計劃是半年……個人狀態比較隨意，自己想出來的點子都可以比較完美的表現出來。但個人狀態沒辦法量產，只能算是玩玩票。

Q04 你創作的預期與結果一致麼？

餃子

：總體還是差不多的，只是反過來看如果時間充裕，之前做的還能夠做得更好。

李陽

：不太一樣，開始的時候故事更長，可你看我是一沒長性的，所以草草結尾了。

李智勇

：比較鬆散，但還行。畢竟我還要教書，而且團隊也是抽課餘時間來做，所以，太嚴格的預期也執行不來。直到做中期的時候，我才有信心在2009年做完，這信心也最後變成決心，要求自己一定要在2009年完成。這是一次合作，所以不能像以前那樣，邊做邊構思，起點也許只是10分，結果可能會有90分。

A7

：感覺還是挺符合預期的，畫面和細節在製作過程中總有驚喜。可以說某些點子是超出了預期，腦袋裡裝水、縱向結構的課室都是在中後期的討論裡才出現的概念。

孫海鵬

：差不多。

Q05 俗一點，談談創作過程的困難和堅持吧。

餃子

：最困難的階段是面對每天幾乎不動的進度條，這是最讓人心煩的事情了。但是沒有想過放棄，想放棄就不會轉行，我是個很理性的人。

李陽

：09年初，因為那時候我買了臺新電腦，所以之前落下的遊戲直接撲面了，我沒黑沒白地玩，上班直接沒精神，所以那時候深信《李獻計》哥們兒又半途而廢了。

李智勇

：很多學生都認為我這片註定流產，我也似乎懷疑過，因為我之前做片沒有超過3個月的，時間拖的一長就沒激情了，但這次還算堅持了下來。幾乎每個階段都有巨大的困難，定格拍攝的時候千頭萬緒，全在我一個人心裡承受著，需要巨大的毅力去完成，也是因為知道這一點，我就遲遲沒勇氣動手，合成的時候要不是同事及時出現幫忙，估計也完成不了這麼快。音樂也是最頭疼的問題。

A7

：絕對沒有！我們6個人經過大學四年的磨練，誓要在畢業之際打出最有力的一擊！也作為給自己的一份滿意的答卷。我們享受片子出來的一刻的喜悅，為此，我們不睡覺也要挺過去。

最困難的還是前期，故事找不到突破點，遇到瓶頸的時候，還有在最終畫面效果沒有定下來的時候，很彷徨地看著時間一點點地溜走。另外，在看到動畫最終畫面出來之前我們心裡也是不踏實的。

孫海鵬

：沒有想過放棄，我這個人本身業餘活動就不多，反正下班閒著也是閒著，做做動畫正好充實點。最困難的階段是做到一半的時候。

Q06 談談院校和專業動畫教育和你創作的關係。

餃子

：因為我沒有動畫方面的專業教育，所以這個沒法比較哦。需要兩個平行線上的餃克力做對比。

餃子的母校——華西醫科大學藥學院

李陽

：我04年電影學院動畫學院進修班畢業的，不是正規軍，我做動畫完全野路子了，當然進修的一年雖然哥們兒沒好好上課，可見了不少牛逼東西。

李智勇

：我沒接受過專業教育啊，學了七年交通，也幸好沒學，學的不是地方不是時候就可能學壞了，呵呵 。但美術基礎實在是太重要了，我現在也被這個困擾著，一些想法無法表達，內心缺少能承載這些想法的美術形式，美術能力。

現在我當老師，我只能盡力不去侷限學生的思維，不去把他們變成螺絲釘，儘量讓他們釋放出自我。我沒多少教學經驗，如果說我上課有一點好的話，那就是我熱愛我教的東西，我有激情，我還有作品，不是空談，我說的都是我做到的，或者是真心悟到的東西 。

A7

：當然有一定的幫助，畢竟製造了一個動畫創作的氛圍和創作機會，也學到不少知識，但是不夠，很多東西都是自學還有跟別人交流而來的。動畫專業教育系統在國內還是初步階段，我們相信以後可以看到更強大的硬體條件，更科學的教學計劃，更專業的師資。

孫海鵬

：我學的純繪畫，動畫是自學的。美術訓練讓我學會了欣賞美，還學會了怎樣去觀察身邊的事物以及怎樣把他們有趣的地方提煉出來。

Q07 自我評價動畫創作中的優勢和劣勢。

餃子

：優勢是沒有經過專業教育的束縛，劣勢是沒有經過專業教育的薰陶。

李陽

：我的優勢：船小好調頭，沒什麼負擔，爸媽都比我出色一萬倍。我的劣勢：侷限性以及野路子不靠譜……

李智勇

：優勢是創意和時間感受，劣勢是美術、構圖，還有電影語言需要提高。

A7

：動畫上A7的優勢是建立在深厚友誼基礎上的團隊合作。劣勢大概還是環境的制約吧。優勢是想法，因為我們能把心裡最真的東西表達出來；劣勢也是想法，每次看到國外的好片總會怪自己沒想法。

孫海鵬

：優勢是心態和經驗，劣勢是年齡。

Q08 談談個人或團隊創作的狀態。

餃子

：第一個片子後就開始團隊工作了，以後我們團隊的重心將是原創，所以不用太多的人，就20個人左右就夠，這樣少而精的團隊維持起來也比較容易。

李陽

：團隊這事沒怎麼想過，可我覺得吧，甭管多少人肯定得有一主心骨，這哥們兒必須知道將來成片兒什麼樣，就跟真看過是的。其餘的大家夥兒都得聽他的，當然剛愎自用不成，團結力量大！

李智勇

：這個不強求，看情況而定，團隊的話就麻煩了，要養活別人，要考慮別人的人生 ，所以，我還沒勇氣，起碼單靠我自己還沒勇氣保證別人的人生。在學校裡，可以保持這種鬆散的團隊形式 ，可以解放部分體力出來 但創作估計就只能停留在學院派了，不可能大批次製作。

A7

：一定要團隊。我們建立ANI7IME之後就為了以後可以以團隊進行工作，並且這個計劃是長期的。人數的話在初步階段主要還是我們自己，待成熟了會吸收新的血液！畢業後，我們平時也保持著十分密切的聯絡，對夢想的執著和友誼就是我們團隊的兩大向心力。

孫海鵬

：會搭建一個10人左右的小型團隊，現在已經拉到投資了。

Q09 如何思考藝術原創和商業性的關係。

餃子

：我們得到投資後就開始原創，要是原創失敗，那這個團隊就解散。跟

吉卜力工作室

一樣的思路，沒有後路。

李陽

：我當然不覺得獨立、原創、商業這仨詞兒矛盾，作品本身好看才是根本該乾的事兒，廣告裡不也有特好看的麼。

李智勇

：我其實挺矛盾的在這方面，又想喜聞樂見，又想保持獨立創作的感覺。在商業和學院派之間搖擺 。

A7

：其實商業專案和原創並不是決然分開的，商業化的東西也有很大的原創發揮空間，像國外的商業廣告那樣，想象力是那麼的驚人！完全可以視為一種創造性作品來看待。感覺《Water Brain》跟其他同期的短片比起來還是比較商業的。PIXAR的動畫片都是原創，而且商業上都取得了巨大的成功。我們的觀念如果是把商業和原創分開來，那麼只會導致商業片越來越難看，原創片脫離觀眾。

孫海鵬

：我覺得創作和商業專案並不衝突，我認為我的動畫本身就應該是個商品，否則沒有意義。我是主動去迎合商業的。

Q10 如何思考技術和內容的關係。

餃子

：不喜歡研究技術，呵呵。但一開始什麼事都是親歷親為，所以必須研究。要說相比技術和內容，當然是內容囉，其實好的視效固然需要技術，但好的創意和思路更是必不可少，沒有創意的視效是不會給觀眾留下深刻印象的。

李陽

：研究新技術這事兒我慚愧了……如果要分的話，哪個更感興趣？內容，也可能我給自己個兒懶惰找藉口吧，我覺得技術早晚得為內容服務，而且就技術本身而言早晚兒得越來越簡單，我覺得早晚有一天您這兒腦子一琢磨，然後立馬影像就出現了，那時候弄一片子可忒簡單了，全民那電影講故事，擦了，什麼情況，忒激動人心了！

李智勇

：在技術方面我越來越懶了似乎，我更願意琢磨那些創意上的玄乎問題，而對技術永遠是那種夠用就成的心態。當然，如果對形式的創新也算是技術研究的話，那我還是很願意琢磨新鮮的形式的。 我是內容和形式先行的那種，不會先去琢磨技術。技術和內容之間，我更感興趣肯定是內容，我有時候甚至覺得那些商業動畫太沒人性。

特別是看完《

叢林大反攻

》之後，看著那長長的字幕名單，我特痛心，覺得這片子絕對不是經典，而這些人的生命就這樣耗散在這裡了，而不會被世世代代珍藏。所以我甚至想動畫應該變得越簡潔越好，當然後來否定了自己這荒謬的想法，但這裡我是在琢磨創作到底為啥的問題，推到最後發現，創作其實就是為了自我完善，這是我的宿命，用動畫表達自我是我的宿命，我覺得有些人適合鑽研技術，對技術特發燒，也是他的宿命。

《叢林大反攻》海報

A7

：新技術的出現都會第一時間關注，雖然不一定拿來用，但都會去思考它的方向性，而在實際工作中，一般都是用最穩定的製作技術去製作的，根據內容開發一點輔助指令碼，最重要的是工具擺在那裡看你怎樣去組合利用。片子需要的時候研究會很有動力。

技術和內容相比之下當然更喜歡內容，技術性的東西只能為內容服務，而動畫本身最重要的是內容，水腦袋的製作，用的只是最基本和簡單的功能，目的就是要配合片子的內容，以實現畫面效果為主，雖然工具簡單，但在這裡嘗試效果所花的時間不亞於技術流的作品，這一點相信做動畫的朋友都會深有體會。

孫海鵬

：比較喜歡新技術，但更重內容，我從小就愛編故事，我覺得比較好玩。

Q11 考慮過未來創作的持續性嗎？

餃子

：我在做第一部的時候就準備好了做更好的一部，呵呵。還有很多東西想做，慢慢來。

李陽

：這事兒我覺得挺正常的誰能老尿那麼高啊，人

蓋裡奇

不也就猛了兩回麼，把自己想表達的表達完了就消停了。

李智勇

：我覺得對於創作的人來說，有幾個階段要抗過去。第一個就是技術階段，也就是做第一個作品的時候，往往內心的力量和創意都不是問題，而是技術問題。

而第二個階段就難了，那就是作品有了點名氣後，如何再頂住種種誘惑和壓力，超越自己。我做完兔子第一集後就迷惘了小一年，各種亂七八糟的事情，誘惑，迷惑，包括對自己能否再做出更好的東西的懷疑，做各種天花亂墜的夢，卻遲遲不敢動手做下一個。幸好我度過了這個階段。

還有一個最難的門檻，我覺得就是現實問題了，畢業後如果我沒能進高校，估計創作也就到此為止了。當然，我覺得主要是自己一步步的認識創作到底是怎麼一回事，認識明白了，就不會失語。

A7

：個人作品很有可能出現這種情況，但團隊就好很多，夥伴之間的互相監督和鼓勵，都會使你進步，找不到狀態只是時間問題，你信任的夥伴會幫你找到感覺。還有，關於這點我們認為也在於熱情問題，用現在的說法是“要有愛”。我們一向對動畫很執著，一直以來就是憑藉著這種熱情去做作品的，這種熱情有增無減，每做完一個作品之後我們都會把目光放在前面，我們更期待未來能做出更好的作品！

孫海鵬

：這很正常，作品的持續性是個問題，很多獨立短片都是因為一個靈感而引發的，事先並沒有詳細的計劃，所以無法延續。我最開始也是這樣，但到作品的後期開始我就開始策劃以後的延續了，但僅僅一個人的力量還是有限，所以我現在開始搭建團隊來創作。靈感的危機確實有，一個人的靈感是有限的，必須有團隊，

比克斯

的動畫也是團隊討論的結果，從最開始的大綱到最後製作完成都不斷有新的靈感加入，最後就得到了一個精彩紛呈的動畫片。

Q12 大家的作品都是在網路上發表，關於網路傳播有什麼考慮？

餃子

：對，網路是最好的途徑，但我仍然沒有充分地重視，所以一開始我只發了預告片，後來一個網友非常喜歡我的預告片，就向我要了正片，我就給了，之後過了一段時間，我才發現傳開了。

李陽

：這片兒9月份做完的，然後貪圖獎金參加了學院獎，當然沒戲，可我覺得這種片兒提名就算同志們給面兒了，然後12月的時候很想知道大傢伙對這片兒的想法，髮網上是唯一的途徑。

李智勇

：呵呵，不發到網上還能發到哪裡呢？我是從網路裡成長來的，以後很長一段時間，網路應該都是我的主要發表地吧。估計都得網路火了電視才會找上來。

A7

：以往的作品我們都會放到網上，因為這是釋出作品的一個很大的平臺，之前幾部作品發到網上都收到強烈的反響，這些聲音使我們的作品在進步。但是這個作品由於參加了某些比賽的緣故不能公佈，初期我們沒有放到網上，第一次在網上看到它的時候都是別人傳上去的，而且還是未完成的洩漏版！當時我們都驚訝了。接下來不斷看到有網站轉載，最後已經是成為一個趨勢了，因此我們也自己釋出了。

孫海鵬

：我覺得網路是個自由公平的平臺，影響力也夠大。

Q13 說說網路上最喜歡和最不喜歡的評論。

餃子

：呵呵，記不清楚了，很多評論很有深度，我非常喜歡。但有部分確實是無理取鬧，光顧著罵架了，但網路就是這麼民主，這是優點。

李陽

：都挺喜歡的，群眾留言甭管誇我罵我的都說明人心裡有這片兒，真不愛搭理你的人看一半兒就關了，還費事兒留言啊。

李智勇

：最喜歡的評價就是“我家小女兒看了六遍還要看”，不只一位家長這麼說，呵呵。還有比如“終於看到一部有尊嚴的國產動畫”。最不喜歡的就是說它沒內涵 。我覺得只要是真誠的創作，都會有“內涵”，就算純搞笑的創作也一樣，創作者自身的思維方式，創意靈感都會帶給人善的感悟。

A7

：關於《水腦袋》的評價有很多，無論積極的還是消極的，凡是認真看完了作品產生共鳴有感而發的評論，我們都很喜歡。特別是豆瓣網的熱心網友，認真寫了這麼長這麼細緻的觀後感，把我們想表達的都寫了出來，完全說出了我們想說的話，有些甚至比我們自己理解得還透徹，呵呵。有的把把《水腦袋》和宮崎駿作比較是對我們最大的肯定，宮崎大師一直是我最喜歡的動畫人。

如果說不喜歡的話，我們比較不接受一些比較盲目的評論，譬如說抄襲的或者是語言具有惡意攻擊性的，還有一些上升到民族罵戰的過激評論。還有把動畫定義為兒童片的評論，這些人就像否認自己的童年一樣，具有強烈的自卑感。

孫海鵬

：但有一條我是記憶深刻的，就是“中國動畫的希望”，我想一些原創動畫也得到過這樣的評價吧，這說明觀眾對中國動畫師充滿熱情的，但中國動畫的希望卻不是一個人能扛起來的。

Q14 如何看國產動畫？

餃子

：現在的國產動畫當然看，那是競爭對手。

李陽

：看，特關注！

李智勇

：國產動畫我幾乎不看——我說的是國產商業動畫不看，怕瞎了眼、髒了心 。不過其實也偷偷看了喜羊羊，我覺得它做的還是不錯的，起碼看懂了，我很早就預言，國人對國產的期待很迫切，只要有一個片子做到60分，能看懂，就會火，果然，喜羊羊火了，人家做到了70分。我現在不像以前那麼偏激了，國外也不都是好東西，只是人家做的多了，好的自然就有了，1000個藍貓堆出了個喜羊羊，相信500個喜羊羊一定有機會堆出個功夫兔啥的，呵呵。

A7

：會關注一些國產的民間動畫，或者是學院派動畫。電視裡放的動畫片一般只會瞭解，不會看，畢竟多數都是

少兒動畫

。要看也只看小孩愛看的。中國動畫可以用一個亂字概括：上面干預，市場混亂，人才流失，急功近利的心態蔓延到學院裡。

孫海鵬

：看的僅限於90年代前的國產動畫。

Q15 扯個高調，說說中國動畫的傳統、現在與將來吧。

餃子

：過去是波峰，現在是波谷，未來是波峰。

李陽

：我從《畫王》時代過來的，對原創動漫的好感也是那個時候培養起來的，那時候大家夥兒講故事都挺老實的，就說自己身邊兒的事兒，哪怕科幻了也得跟自己生活沾邊兒，後來傳統文化一下起來了，說白了就京劇元素、雲紋線條滿動畫都是，好像不傳統就不原創是的，當然我沒覺得傳統不好，關鍵類似東西一多了難免渾水摸魚，跳腳夠傳統文化假高潮的片子夠煩的，話說回來咱都中國人，本土文化這詞兒放咱自己身上不就指咱平時最熟悉的生活麼，現在拿自己話講故事的同志們越來越多了，這是一大好事！

《畫王》——中國最早的漫畫雜誌之一

李智勇

：這個話題是老生常談了，簡而言之我覺得就是中國動畫的爺爺和孫子都在，爸爸沒了，被美國和日本這倆女人勾走了，我們的美術傳統沒有得到健康的傳承和發展，雖然老東西好，但現在看起來就是不時髦，如果得到自然發展，咱們的老東西到現在一樣時髦的很，而且絕對是最時髦的，畢竟咱根子厚啊，而且中國美術自古就先進，就知道傳心往形……

現在呢，導致我們這些小孩畫的不是像美國就是像日本，就是不像中國的東西，但我覺得這個也沒關係，事已至此，就這麼做下去吧，只要是中國人做的忠誠於內心的東西，那就是中國的，其他誰也學不來的。 還有一點就是我們以前的動畫很少有獨立人格的作品，雖是短片，但就是和東歐西歐的藝術短片不一樣，這個也許現在要改變了。

A7

：過去我不太瞭解，可現在的中國動畫像個沒媽的失憶孩子，也許我們都應該去了解一下過去再來談發展。

孫海鵬

：過去的輝煌有目共睹，現在開始有復甦的跡象了，相信不久的以後應該會更好。

Q16 怎麼看待獨立動畫的重要性？我覺得它能啟用中國原創動畫的未來和希望。

餃子

：有這種可能，但其實由於我一直都在關注中國動畫界，所以其實動畫個人創作或者小團隊創作並不新鮮。能不能啟用，還看各人的實力。

李陽

：我覺得產業化了才算最後啟用吧，而且得是成功的產業化，好比今兒我西單買了你的一某某品牌鑰匙鏈兒，拿回來挺高興，網上一顯擺發現跟別人一位元糙，這是一盜版的，然後城管出動把小販抓了，然後找到工廠就賠你錢了，你拿這錢直接出了某某品牌dvd一套，然後電視上打廣告，大家夥兒知道了就去買，內含某某ps3版demo……

李智勇

：我完全相信獨立動畫的重要能量，我覺得中國原創動畫的力量就是當年閃客時代積累起來的，我接觸過好多搞加工的公司，現在想做原創 ，但那思路，那線條，那故事，我靠，別提了，沒戲 ，中國動畫靠這些人已經一點戲也沒有了，死了就是死了。

A7

：沒錯，近年來國內原創動畫體現出了一股很強的氣候。不斷有好的原創作品出現。並且受關注程度也日益提高，很多網友會拿來跟動畫電視劇比較，並會給原創人員以鼓勵支援，我們也相信一場獨立動畫的革命即將到來！但是，這類原創動畫目前都只是“作品”而不是“商品”，能否像日本和歐美這樣把動畫商業化產業化實現商業價值又是另外一回事了。

孫海鵬

：如果中國動畫的未來是獨立動畫我覺得很悲哀，但國產動畫的真正繁榮應該會由這些獨立動畫啟用。中國動畫的未來應該是整個動畫產業的興盛，獨立動畫不足以支撐，就比如加拿大，有相當好的獨立動畫，但並不能說他們的動畫產業就很好，所以他們動畫的影響力也相當有限。但美國就不同，他們有迪斯尼，皮克斯，

藍天工作室

。。。。。他們的電影動輒幾億票房，周邊產品不計其數，同時也有不少優秀的獨立動畫出現，這才是真正的強大。

Q17 獨立動畫創作遇到最難的問題？

餃子

：最大的困難就是堅持，這是比其它任何困難都困難的，不管是不是做動畫，只要是做人，堅持都是困難。這是堅持這個困難中的一個分支，有錢人，不愁錢了，但他們也很難堅持幹一些事情。

李陽

：……我慚愧了，其實我就瞎玩兒了一把，獨立動畫作者這詞兒重了，可我覺得最大困難應該是如何在限制條件裡講一好故事吧……

李智勇

：我覺得我算是幸運的了，很久以來，國內獨立動畫作者幾乎是一個不存在的群體，因為無法生存，都是曇花一現為成名，成名後就都消失在商業海洋。似乎唯一能孕育獨立動畫的土壤就是高校，可高校不是輕易能進去的。起碼你得考個研究生啊，呵呵，我很幸運的這些都堅持下來了。所以，現在困難都不是太打了，只是看如何和自己較量了，如何保持創作的心態，如何保持戰鬥力，如何找到個老婆等等。

A7

：時間，獨立思考的時間，工作以後越來越覺得時間很珍貴。

孫海鵬

：資金，宣傳渠道，周邊開發，獨立動畫在發展之初基本是一座孤島，我們都有體會。

Q18 談談動畫創作和生活的關係。

餃子

：動畫佔70%吧。其它的就是生活瑣事。

李陽

：作片子的時候動畫大概佔了業餘時間的百分之八十以上吧，剩下的我就玩兒老遊戲、陪姑娘逛街、跟哥們兒吃飯，跟大家都差不多。

李智勇

：我也正鬱悶這個呢，動畫幾乎佔了我80%的生活，這個比例太高了，就算打籃球似乎都是為緩解動畫的疲勞。今天我還想呢，創作快樂的動畫，你首先就該是個快樂的人。創作的東西是你多餘的快樂。而不是從創作中擠出可憐的快樂來平添自己的痛苦。我覺得我現在的生活並不健康。

A7

：動畫佔大概一半吧。不是做動畫就是看電影和聽音樂。

孫海鵬

：一半吧，另一半是家人，除了做動畫其他事情做的很少，另外我一直想著把繪畫再重新撿起來，不過得等到生活穩定點再說了。

Q19 談談個人愛好。

餃子

：我的接受範圍非常寬，興趣很廣，所以喜歡的太多了。最近動畫片喜歡功夫熊貓、機器人總動員，呵呵。

李陽

：動畫我喜歡4度、Madhouse、Gainax、今敏、押井守……電影喜歡動作片或者懸疑的，反正言之有物的都喜歡。書我看的不多，去年劉慈欣的《三體》把我看嗨了。音樂只要旋律好就行，這跟我上學內會兒不一樣，那時候我覺得除了搖滾其他都是屎……

李智勇

：我只能說目前最喜歡什麼，喜歡的東西總是再變，有時候一去不返，有時候還能變回來，呵呵。現在不太願意多看動畫，因為覺得看的差不多了，經典的就是那些，多看還不如反覆看經典。目前最喜歡的動畫人是加拿大的NORMAN MCLAREN、捷克的米艾爾拉、史雲梅椰等，動畫片也更珍愛那些各國的藝術短片。

電影就很難枚舉了，型別太多，最愛的也就太多 。最近很喜歡阿凡達呵呵，功德無量的商業電影，呵呵。

讀書已經是以前的事了，最近讀的很少，不過最近剛讀完《一部電影的誕生》非常喜歡，《陽光燦爛的日子》的創作回憶錄。

音樂上以前崇洋媚外只聽歐美老搖滾，現在發現中國東西最好，比如《紅樓夢》的音樂，人間極品啊！但做動畫似乎又不得不用西方音樂，我覺得動態藝術說到底都是音樂，音樂太重要了，而我的美術能力似乎又駕馭不到中國的音樂，我做的片子的節奏和形式似乎只能和西方音樂結合。

A7

：最喜歡的動畫是宮崎駿的《

風之谷

》和PIXAR的《

機器人瓦力

》；最喜歡的電影是

丹尼博伊爾

的《

猜火車

》；最喜歡的書是《

時間旅行者的妻子

》；最喜歡的音樂是Radiohead的《Kid A》。

《機器人瓦力》海報

孫海鵬

：動畫我比較喜歡：皮克斯的、宮崎駿的、新海誠的 排名不分先後。電影我看的比較雜，什麼片子都看，最近比較迷昆丁的，國內我比較喜歡姜文的電影。書我看的太少了，喜歡看些傳記類的東西。我聽的音樂也很雜，反正喜歡聽好聽的。

Q20 關於動畫理想。

餃子

：動畫是我的終身事業，我們想創作出一部連載10年以上的超人氣作品。

李陽

：我打算走一步算一步，肚子裡有幾個故事，有機會我也想畫出來。

李智勇

：真的不敢做夢太多，只想做著看！就如前面說的，在商業和學院之間搖擺。又想做出一個動畫明星紅遍大江南北，又想像獨立動畫人一樣乾淨完整，充滿詩意的活著，所以，恐怕似乎是在放任機會去碰撞，如果有靠譜的投資機會，我會向第一個方向傾斜，但應該不會一去不返。

A7

：做國產的經典動畫電影。長遠的理想是Ani7ime Co。， Ltd。的成立，希望大家的支援啊~

孫海鵬

：我的理想比較模糊，總之是能夠做出比較成功的商業動畫吧。

Q21 再多問一個問題吧：動畫的定義。

餃子

：動畫是我們用自己的畫筆一幀幀讓我們的夢想動起來的藝術。

李陽

：動畫跟電影挺像的，可動畫都是假人，所以看起來倍感真誠……這麼說成麼？

李智勇

：從個人角度來說，是最適合我表達的一種藝術手段，是我的工作，我生活的一部分，是我與人交流的手段。從動畫本體來說，有很多角度可以說，比如可以說是賦予無生命的事物以生命，比如幀與幀之間發生的視覺印象，比如可以說是看得見的音樂，聽得到的舞蹈。 其實，我覺得它和其他藝術形式一樣，是一種表達手段，是我的宿命，呵呵。

A7

：動畫是用小時候的自己想問題。

孫海鵬

：我覺得動畫是會動的畫：）

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