胡安·米羅 | 為什麼說我的畫是世界上最難模仿的“兒童塗鴉”？
▲Personnages， oiseau， etoiles
▲《加泰羅尼亞景觀》，1924年
▲《小丑狂歡節》，1925年
他與畢加索、達利齊名
但終其一生
卻始終只向兒童靠齊
他的畫酷似孩童的塗鴉
卻被藝術界的鑑定專家認為
是世界上最難造假的作品之一
▲《荷蘭室內景一號》，1928年
▲《靜物和舊鞋》，1937年
他不僅在繪畫的多個門類
（油畫、版畫、水彩、壁畫）
中堪稱大師
而且在雕塑、陶藝、壁畫等
多種造型方式上亦頗有建樹
擁有畫家、雕塑家、版畫家
陶藝家等多重藝術身份
卻曾被打上“沒多大出息”
“毫無藝術天份”“搗蛋愚莽”的標籤
▲《藍色二號》，1961年
▲《蔚藍的金色》，1967年
他就是
胡安·米羅
一個天真浪漫的老頑童
大師級的他，曾經卻被打上
“沒多大出息”“搗蛋愚莽”的標籤
米羅1893年
生於西班牙的巴塞羅那
和多數孩子一樣
米羅也是個有夢想的孩子
那就是成為一名藝術家
▲1902 Mother， sister， father and Joan Miró （from left to right）
但他性格內向，靦腆寡言
於是父母便沒把
他的夢想放在心上
甚至認為這孩子
不會有很大的出息
▲米羅 1901創作
但米羅還是堅定自己的想法
沒事就喜歡搗鼓鑽研
加之米羅的老爸是位金匠和珠寶商
母親又出身於細木匠家庭
擅於精雕木刻
所以耳濡目染下
小米羅的藝術天賦也開始迸發了
▲米羅 1907創作
▲米羅 1908創作
許是被米羅的執著所征服
米爹米媽一想
既然兒子喜歡，那就讓他試試好了
所以開明的老兩口直接把米羅
送進了
巴塞羅那美術學院
學習
▲1915 Portrait of a Young Girl
▲1917 Portrait de Vicens Nubiola
▲ 1917 Prades， the Village
但性格害死人啊
米羅沉默寡言又固執天真
所以被老師認定為毫無藝術天份
只是一個“搗蛋愚莽”的人
▲1917 Prades， a Street
而此時米羅正處於叛逆期
又被學校老師
這種認識上的誤解
所以很快他就退學了
▲1918 Portrait of Heriberto Casany
▲ 1918 Portrait of Juanita Obrador
失望的米爹一看
這孩子學藝術看來是沒戲了
於是讓他幫著家裡打理生意
但骨子就喜歡藝術的米羅
越工作越不開心
時間一久竟然患了重病
▲1918 The Vegetable Garden with Donkey
▲1918 Tileworks at Mont-roig
這下子可急壞了二老
心想，可不能再這麼下去
所以不差錢的米爹直接把小米羅
送到了一個風景不錯的“農家樂”
蒙特洛伊鎮附近的農村療養
▲1919 Mont-roig， the Church and the Village
▲1919 Mont-roig， Vineyards and Olive Trees
難怪說人心情不好時
要多出去走走
這不，每天看著金色的海灘
粗獷的斷巖、堅石疊成的農舍
環繞村落的
橄欖樹
和葡萄園
……
米羅的身心得到了治癒
然後開始思考自己究竟
想要什麼樣的生活
什麼樣的繪畫
他時常捱餓，靠幻覺作畫
卻引來海明威和畢加索的認可
“農家樂”療養結束
身心愉悅的米羅
又開始為夢想放手一搏
▲1920 The Spanish Playing Cards
▲1921 Still Life ‒ The Glove and the Newspaper
而真正開啟米羅藝術之門的
則是
桑特·魯克
藝術團體
所開設的課程
▲1922 Flowers and Butterfly
在這個藝術團體裡
米羅還結識了兩位年輕的藝術家
喬恩·布拉茲
和約瑟夫·勞倫斯·阿替格斯
他和他們終生保持往來
▲1924 Bather
▲1924 The Kiss
也正是這個時候
米羅開始了繪畫創作
找到了自己的自信
▲1924 Maternity
而這之後和中國很多年輕人
選擇“北漂”一樣
懷有雄心大志的米羅
也不滿足於巴塞羅那這塊小天地
開啟了“巴黎漂”的生涯
▲1924 The Hunter
▲1924 This Is The Color of My Dreams
作為不想啃老的好青年
米羅拒絕了家裡的金錢支援
決定自力更生
但巴黎豈是那麼好混的
▲1925 Dialogue of Insects
▲1925 Landscape
一個貧窮且並無盛名的青年畫家
其生活狀況可想而知
沒人買畫，生活窘迫的米羅
時常捱餓，甚至餓到產生幻覺
▲1925 Bonheur D’aimer ma Brune
據說直到1925年
米羅每天只靠幾個無花果度日
幾近完全依靠著幻覺作畫
”我太驕傲了，不屑求助於人。飢餓是幻覺的最大源泉。我總是長時間地坐著，盯住畫室光禿禿的牆壁，試圖抓住紙上或麻布上的形象。”——米羅
▲1925 The Circus
▲1925 The Policeman
所以說藝術家
有時候真的是異於常人
這不，米羅靠著幻覺作畫
竟畫著畫著畫出了自己的風格
▲1925 Man with Moustache
▲1925 The White Glove
他的《自畫像》和《農場》
一經展出就分別被
畢加索和海明威收藏了
▲自畫像
▲農場
海明威將《農場》
視為世上不可取代的畫作
而畢加索則和米羅玩得特別好
還給他介紹了一波雲集巴黎的藝術家
▲畢加索與米羅
“星星王子”米羅
一生只像孩子那樣畫畫
機會也許會遲到
但永遠不會缺席
1925年，米羅參加了
在
皮埃爾美術館
舉行的第一次
超現實主義展覽
從這之後，他的作品
就被人們稱為
“夢幻繪畫”
▲Head of a Catalan Peasant
▲1926 Dog Barking at the Moon
▲Female Nude
從1930年起，米羅的作品
定期在紐約等城市展出
在世界畫壇上
他的名望僅次於畢加索
人們認為米羅的超常感受力
使他能用象徵手法傳達資訊
用極自然的藝術語言
超越時空的方式與觀眾交流
他形象地表達了人類最強烈的感情
熱愛、仇恨、信任和恐懼
甚至有媒體評價
除了畢加索和
馬蒂斯
之外
他比當代歐洲的任何大師
都更為知名
▲Painting-Poem
▲Paysage animé
▲Potato
▲danseuse
▲Cap d&；amp；#39；home
▲Composition with Figures
但隨著第二次世界大戰的爆發
米羅開始了與世隔絕的日子
期間他閱讀了一些神秘文學作品
並且聆聽
莫扎特
和巴赫的音樂
“我試影象使用塑造詩歌的詞語，塑造音樂的音符那樣來應用色彩”——米羅
到了1942年
他製作了一些
標題為星座的小幅水粉畫
這些星座畫於1945年
在紐約的
皮埃·馬蒂斯美術館
展出
並促成了美國抽象表現主義畫家的出現
▲Constellation Awakening at Dawn
▲Toward the Rainbow
▲Woman in the Night
飛翔與變形
星座和銀河的流動
交織相間著的點、線、面
像爆炸四濺的宇宙流星
帶著濃烈的浪漫和自由
……
▲Acrobatic Dancers
他的世界彷如一個夢境
卻又生動、充滿熱情
他沒有強調批判和諷刺
卻用看似兒童塗鴉般的畫筆
使得每個人似乎都能
在其中找到自己想要的
愛情，各種唏噓，或者期待
……
“要讓我說說我的作品，我覺得很困難，因為我的作品都是存在於夢幻之中的東西”。——米羅
▲Tapestry-&；amp；#39；Personnages-Rythmiques&；amp；#39；
▲Tate Scottish，Personaje
在米羅一生的創作題材中
夜空中的星星成了
變幻無窮的永恆的符號
因此人們還把他稱為“星星王子”
▲a series of fifty black and white lithographs made
有趣的是，二戰結束後
米羅回到了巴黎並辦了畫展
但他的作品賣出很少
一個畫商買了米羅一批作品
其妻卻懊悔痛哭，說
“誰會來買這玩意，我們要破產了。”
但她沒有想到，幾年之後
米羅的作品價格扶搖直上
甚至若干倍數地增長
▲Woman in Front of The Sun
這就是米羅
1983年12月25日
他因心臟病突發，告別了人世
▲Centennaire pro L&；amp；#39；imprimiere Mourlot
為了紀念這位傑出的藝術大師
歐洲文化藝術界
還把1993年定為“米羅”年
舉辦了盛況空前的
作品展覽和藝術活動
當然這位天真浪漫的老頑童
還有很多值得人們探討的地方
比如他對女性的魅力十分著迷
終生探討最多的也是
女性和男女兩性生活
但生活中，他從不沾花惹草
他一生只愛過兩個女人：
他的妻子和他的女兒
（和他的好友，花心大蘿蔔畢加索完全不一樣）
▲Joan Miro and Pablo Picasso
▲Joan Miró 和妻子 Pilar Juncosa
此外他的天真爛漫
他是如何做到
“一生只像孩子那樣畫畫”的
也讓人很好奇、很吃驚
就連米羅的孫子
龐耶
也是如此感慨道
“當我看到他的作品
我彷彿看見了自由”
“我真的無法將這種自由
與祖父85歲的年齡相匹配”
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