《司藤》大結局來了。

司藤、白英聯手大戰丘山，白英丘山灰飛煙滅，司藤寄身蘿莉“

西竹

”體內。

西竹與秦放命定地相遇，透過七星石盤，秦放確認了

小司藤

身份。

“你彎腰，我有話和你說。”

“秦放，我好睏。”

（司藤藉著小蘿莉的身體發號司令、秦放深情望著小蘿莉的畫面好有愛。）

為解秦放相思之苦，司藤採用“偶然變大、強行營造空間”的法術，造成生命再次垂危。

於是秦放以赤傘的幻術，犧牲了體內白英的力量，強行注力給司藤，自己恢復到“粉身碎骨”的癱瘓身軀。

十五年後，“西竹”長大，尋找夢中的擎天樹時，偶遇了一直照顧著秦放的

顏福瑞

。

顏福瑞這時也成了講“很久以前”的故事的老人，有點讓人心酸。

“西竹”記憶恢復，變回司藤，並帶著昏睡的擎天樹秦放，一齊歸隱深山。

“很久以前，有一個苅族，他和一顆高大的擎天樹長在一起，他們一起經歷著風吹雨打，世事變遷。”

結尾，顏福瑞給孫子講的故事揭示了二人的結局：不再做人，變回樹和藤。

司藤大結局後，從開分7。6漲到7。8，觀眾的評價是“好看、意難平、期待《司藤2》”。在大女主劇常規化爛尾的當下，這個結果可謂圓滿。

低開高走，“復活”了萬年不火的女主景甜、捧紅了“二線演員”

張彬彬

、挖掘了“新戲骨”顏福瑞、諸方面好評如潮……《司藤》，到底贏在哪兒？#司藤大結局#

主角選角成功，CP天然微甜

景甜自出道以來，一直揹著“硬捧之恥”的鍋，熱度總是伴隨著爭議來，也沒什麼旗艦作品，

這一次演司藤，算她的轉運之作。

造型美、氣場對、氣質好，景甜配司藤就倆字兒：合適！

張彬彬也一樣，過往履歷平淡無奇。但在《司藤》中，“秦放”的高大、溫柔、深情、天然呆，與“司藤”的尤物身材、傲嬌、冷酷相得益彰，組成了一對“脫俗”CP。

二人演技風格也很搭，都屬於“收著演”那一種——前面劇集中秦放一直甘當綠葉，表情最多頂到焦急、擔心、委屈，便戛然而止。

一直到最後大結局（

七星石盤

找到小司藤時），他相思成災、悲喜交加、喜極而泣的“天才表演”才有點驚豔。

“準備傳白英之力量給司藤”（代表著訣別）時，張彬彬不捨的眼神令人痛徹心扉。

景甜演技自不用說了，前面一直在絕美BUFF下展現著“電影花”的降維實力，後面幾集，與

李依曉

飆戲也收放自如。

如果說李依曉是大開大合的風格，景甜則是潤物細無聲的風格。

在回憶白英邵琰寬情史的那段戲，隨著邵琰寬的嫌棄、背叛、與丘山交易，白英情緒一直大麴線變化：憤怒、恐懼、癲狂、精明、悔恨……

而親眼看到“自己”過去的司藤的“憂傷、同情、痛心”看似淺嘗輒止，實際卻表達準確。

物競天擇，司藤的氣度自然比白英更淡定和從容，二人一濃一淡，畫風對比強烈，很妙！

還有25集，司藤讓坤兒裝扮成自己，景甜要飾演自己的外貌、坤兒的內在，這一段景甜演得惟妙惟肖，好幾次笑出鵝叫。

總之，主角的選角的成功，讓《司藤》有了和其它大女主劇不太一樣的味道——男女主CP有一種清新、天然的微甜感。二人不爭不彰的表演方式，也令人回味無窮。

配角有信念感，世界觀完整

《司藤》裡的配角有個共同特點：有信念感。

最具代表性的是這四個人：丘山（邵峰飾）、白英（李依曉飾）、顏福瑞（張亦馳）、白金（李木戈）。

演員的信念感代表著“表演質量”，記得《演員請就位2》中，趙薇點評

辣目洋子

時曾說：

“信念感非常好，不管給你什麼角色，你都不給你掉地上去。”

飾演顏福瑞的張亦馳就有這個功力。

顏福瑞這個角色類似於《泰坦尼克號》裡講故事的奶奶、《山海情》裡的“大有叔”，是個背景角色，用來交待背景、承前啟後，所以戲份不可能重。要是二三流演員演，很容易讓人記不住臉，可是張亦馳硬演出了點感情線。

比如說，他跟司藤。

一直覺得顏福瑞對司藤的感情有點微妙：一開始是被司藤的超能力震懾，再後來是司藤救瓦房的感激，接著對司藤人品日益瞭解產生了信任、崇拜，到後來，也許也有一點點喜歡？

因為每次顏福瑞看著司藤時，眼神都有那麼一點專注和期待。

甚至秦放也偶爾對顏福瑞有戒心，一次顏福瑞說夢到司藤，秦放略酸地喝斥起來。

在知道秦放喜歡司藤後，顏福瑞很吃驚：

“你不會對司藤小姐有那種想法吧！你是人，她是藤！”“她走了就走了，這不是最好的結局嘛！”。

顏福瑞的內心可能起過微波，但最終還是為秦放司藤二人真情所打動——當司藤轉生西竹想不起秦放時，他痛心疾首……

此時，這個吃瓜幾十年的群眾線，飆至骨灰級。

和秦放同為司藤“打工”，顏福瑞、秦放、司藤偶爾會有三人CP感，死黨的那種。

張亦馳

輕微的京腔、寫實的風格，更讓觀眾深切感受到“從現實到奇幻”的穿越感。

再說說丘山。

表演者邵峰本來就是一個“有故事的男同學”。

他在不同年齡階段曾飾演過的石驚天、蕭廷、

季澤

、文參謀長曾有過很多迷妹。若不是在巔峰時期因家庭淡出影視圈，邵峰也許不只是“在江湖留下過傳說”的演員。

所以，邵峰演丘山一定是穩的。

這個角色有點介於法海或者

李莫愁

之間，早年和山中精怪戀愛，受騙後斬殺愛人，從此魔入心道。

邵峰在演丘山時，從面部表情到手、腳、語言都是緊繃的，以表達出一個與外界隔絕、與愛隔絕後的“自我”狀態。

丘山的“臉譜化”很強，以至於《司藤》追多了，做夢都能夢見那張頑固冷厲的臉，“噩夢裡的追妖師”，以後就是他了，哈哈。

最後說說白金。

26集裡，白金被白英抓走虐待並推下大廈，在摔向地面的瞬間，白金肋下生出黑翅飛走。

30集，他又入到小司藤的夢裡，給了她一粒種子……

白金的本相是什麼呢？可能是鴉？甚至精衛？

白金起初混在懸師隊伍裡時，就總感覺他不簡單。和運鏡有一部分關係，還有一部分就是白金的眼神裡總是很有深意。

並且從頭到尾，白金都是一個“講故事的人”——如果說顏福瑞穿起的是“司藤在人間”的故事，那麼他穿起的是“人類與苅族”的故事。

甚至白金在生命垂危之際，也一直在勸說白英：

“現在的時代不一樣了，苅族和人類和諧相處”。

由此可見，這隻“鳥”有“宇宙大同”的夢想。

對了，白金的飾演者是導演李木戈。

片頭“李木戈”仨字出現的時候，畫面是一隻審視的眼睛，這是否暗示了白金的身份呢？

當下很多大女主劇雖然鋪設華麗、演員陣容強大，但世界觀的塑造是極其崩塌的——背景宏大，但人物的塑造卻一筆帶過，演員演個劇像開玩笑，一點也沒有信念感。

演員都不相信劇集中的世界是真實的，那麼觀眾會相信？

所以再好的素材搭在一起也是違和。

而《司藤》配角的集體信念感，則加深了劇集世界觀的完整，讓觀眾能夠相信，這是一個苅族與人類共生的奇幻世界。

剪輯、佈景、造型均用心，核心設定不會“勸退觀眾”

《司藤》選角成功，動畫效果、造型、佈景都一絲不苟。

藍天、白雲、平湖如鑑，時不時再來個航拍……畫面經常美得如同3A遊戲開了全效。

就連秦放化身的擎天樹、

白英司藤

偶爾同框的服裝與光影，還有司藤恢復記憶時萌芽的藤條，這些小細節，都帶有高階審美感。

雖然是大女主戲，但沒有劇情老套的瑪麗蘇，沒有無緣無故的“巧遇”、千篇一律的旋轉，很多情節你猜不出。

比如秦放的身份、如何解開藤殺、丘山如何復活、白金的身份、

沈銀燈

之死、白英和司藤合體的結局、司藤和秦放的結局，這些劇情的安排總是一波三折，出乎意料之外，但又符合邏輯。

甚至對於每個人物的價值觀也是首尾相應的——

白英為自我而執，最後放下自我；

司藤為尋愛而來，最後找到愛的真義；

白金而“教義”普世而來，一直到最後都在拯救人類與苅族的關係；

丘山殺掉所愛女子獨活，自己也因果迴圈，累世孤獨，最後灰飛煙滅……

整個劇集，突出的是“愛”與和諧共生的主題。

愛有小愛也有大愛，共生有人與自然的共生，也有人與異族的共生。

從劇情到畫面語言，都一直在突出愛的溫柔、忠誠，與共生的美感。

也就是說，《司藤》，最重要的“核心設定”和“架構設定”都沒有跑偏。

與許多虎頭蛇尾的大女主劇不同，《司藤》直到最後仍然保持了細膩、平穩的節奏。

司藤兌現了她的承諾“我說過會讓你做回完整的人。”而秦放也幫助司藤實現了她兩次復活的願望“體驗一個平凡的人”。最後他們歸隱山林，因此有了一絲“渡完劫，回山繼續修仙”的深意與飄逸，穩穩地首尾呼應。

結尾處，剪輯師特地把“小司藤長大後恢復記憶與昏睡的秦放對話”和此前“秦放與昏睡的司藤對話”的場景剪在一起，產生了一些“隔時空對話”奇妙感。

“那時候你說我是擎天樹的血脈，我就想，我這麼無著無落飄著的人，怎麼會和參天大樹有關係，現在才明白，原來你就是我的枝枝蔓蔓。”

“我從來都沒有談過戀愛……原來那麼感覺早已給了你。”

“我一直焦慮快點長大，原來因為……你一直等著我。”

此時觀眾忘記了一切紛擾，男女主的身份、過往的一切經歷，只為他們矢志不渝的愛而沉醉、感動。

不知什麼時候，國產劇也有這份細膩和耐心了。

沒有“勸退”觀眾的短板，編劇、導演、演員、後期、道具都很用心，可能是《司藤》博好感的關鍵。

它應該能給“花80%預算僱高片酬流量演員”的導演、製片們一個警醒，或者“當頭棒喝”：

大女主戲並不一定都是靠“大女主”的流量帶起來的，熱度打不垮質量。

要製作出“給人以巨大震撼和情感共鳴，有內涵、不拉垮”的電視劇，不能靠資本或美人，還要靠用心。