本文源自翟海潮公眾號“思想者札記”（ID:swot 0101)

歐洲的山和城堡，怎麼看都像一幅油畫，厚重、精細、氣勢磅礴；

中國江南

的水和亭閣，怎麼看都像一幅水墨畫，飄逸、瀟灑、似夢似幻。

中國和西方在繪畫、音樂、建築、園林、戲劇、詩歌等方面都存在巨大的差異，我覺得最大的不同應該是寫意與寫實、含蓄與直露、曲線與直線之別。

西方的油畫強調空間體積和光影色彩，講究透視法、解剖學，講究立體感，重寫實，像真的一樣，可以走進去，突出的是理性精神。

中國

水墨畫

注重線條，主張“以形寫神”，重寫意，追求超然物外的自由心境。

顧愷之

畫人物“三年不點睛”，人的全部神態全在人的眼睛之中。“曹衣出水，吳帶當風”說的是

曹仲達

畫的衣服就像剛從水裡出來的一樣流暢，

吳道子

畫的飄帶就像風在吹動一樣飄逸。

西方的繪畫有雕塑化的傾向，刻畫的人物形象，有些像古希臘雕塑，默不作聲，但內心感覺很震撼。中國畫有音樂化的傾向，線條、工筆像音樂一樣連貫，婉轉悠揚，潑墨相當於音樂裡的鑼鼓來渲染氣氛。畫上配上題詩、印章點綴，像音樂裡的伴奏。

欣賞中國畫要以一種欣賞音樂的心情去看，你才能品評出其中的味道。在欣賞中國畫的時候，就如同身臨其境，你從一點游到另一點，沒有統一的焦點。不能用西方那種照相式的方法來欣賞。

西方古典音樂以深刻嚴肅見長，突出主客對立，體現出來的是一種藝術精神的“壯美”；而中國傳統音樂以曠達悠深見長，突出“情”和“景”的交融，主客統一，體現出來的是一種“和合”精神的“幽美”。

一曲《高山流水》，旋律古樸、典雅、深沉，節奏平穩、舒展，音調纏綿、委婉；體現出陰柔美。一曲《命運交響樂》，節奏明快、急促，音域寬廣，曲調明朗、剛健，氣魄宏大，體現出陽剛美。

西方音樂像建築，結構精緻、華麗和精巧，欣賞西方音樂要從建築的眼光去欣賞，所謂“音樂是流動的建築”，西方建築多采用石材結構，教堂、皇宮、神殿，強調永恆。

西方建築多拱形，對稱、規矩。西方

哥特式

建築，垂直指向天穹，給人心靈的震撼，有超越塵世之感。中國古代建築通常是磚木結構，皇宮、廟宇、民居，講究的都是與自然的和諧。採光透氣，過道迴廊，大屋頂的翼然凌空、飄然欲飛的輕盈感，細部的精心處理表現出生動的態勢。

中國園林

虛實相生的意境讓人流連忘返，其佈局極富匠心，大中見小，小中見大，虛中有實，實中有虛，或藏或露，或淺或深，具有無限的自然山水之趣。西方的園林則是一覽無遺，中間是

人工湖

，兩邊是樹林，再穿插大片的草坪。人工痕跡明顯，人工湖、草坪和樹林無不整整齊齊。

欣賞西方的園林只要呆在那裡就行，最佳角度只有一個，那就是中軸線。而欣賞中國的園林一定要動，人跟景走，景隨步移。進門一座假山，假山前面有一個小噴泉，這是小高潮。繞過假山是迴廊，迴廊的目的是限制你的視線，為下面的豁然開朗作鋪墊用，七拐八拐之後，再繞過一個假山突然豁然開朗，最後後門還有一個小庭院是收尾……

中國人思維方式裡經常有意會性，而西方人思維方式則比較直觀。中國人的文章或在生活中喜歡用暗示，或喻古論今。這種含蓄需要你去意會，所謂“此處無聲勝有聲”。這與西方人直接表露的表達方式完全不同，西方人看《

梁山伯與祝英臺

》一定感到奇怪。西方的戲劇通常具有悲劇精神，而中國戲劇的結局總是皆大歡喜。

《

荷馬史詩

》是希臘人的百科全書，欣賞史詩如同欣賞一個用雕塑的畫廊，那些人物就像一個個雕塑，在史詩裡面表現出來。

中國沒有史詩，史與詩是分離的，詩言志，《

詩經

》是道德情感的教科書。中國的抒情詩具有音樂性，五言、七言絕句寥寥幾十字，表達的意境卻非常深刻。

王昌齡

《詩格》說詩有三境：一曰物境，二曰情境，三曰意境。

文章來自公眾號“思想者札記”：寫意與寫實：中西方藝術有何不同？