水墨畫

是我國極具代表性的傳統藝術，從漢代開始就被譽為國畫。作畫的工具筆墨紙硯，繪畫的題材包含山水、花鳥、人物幾類，國畫以寫意較多，但也有具象的描繪。

水墨畫

如果追根溯源的話，水墨畫甚至最早可以印證到新時期時代的陶罐上，真正意義上成為我們的國畫也在唐朝之前，距今已有上千年的歷史。

社會的發展一定會推動藝術進行轉變，就像是曾經的

文藝復興

和藝術中心法國，都源於社會的快速進步，使藝術有了飛躍性的進步和轉變。藝術的重要性不言而喻，以至於

路易十四

都甚至想用藝術來統治世界。

然而千百年來，我們的

傳統藝術

在繪畫形式上似乎並沒有什麼進展，甚至於創作的技法也大多沿襲幾百年前的繪畫形式，連描繪的形象都相差無幾，難免讓人出現視覺審美的疲勞。於是一批人站了出來，揚言要帶給國畫變革，於是當代水墨就應運而生了。

馬藝星當代水墨作品

對於當代水墨來說，在形式上已經和我們的傳統國畫完全不同，表達方式更接近西方的現代藝術，可以說當代水墨是一箇中西方文化碰撞之下的雜交產物。

傳統水墨

的欣賞性比當代水墨高得多，因為傳統水墨都很美，而當代水墨讓人看不懂什麼意思，掛在家裡也難看。

以繪製當代水墨作品而著名的畫家，代表人物邵巖、谷文達、馬藝星、

劉子健

、梁銓等人，他們的作品都多多少少都受到業內業外的質疑聲。

劉子健當代水墨作品

在油畫醬看來，這些當代水墨不被認可的主要原因則是，傳統水墨畫從古至今從沒有這麼大的跨越，無論是用嘴畫、腳畫、身體、頭髮畫畫都在我們承受能力之內的嘗試。

而當代水墨使用的繪畫材料更加的廣泛，也擺脫了在宣紙上創作，最重要的一點則是，傳統水墨在於意境和內涵，而當代水墨則是南轅北轍。是我們這些受眾不能理解和欣賞當代水墨的主要原因。

魏立剛

當代水墨作品

這種從材質到表達上徹底顛覆的創新讓當代水墨的處境十分尷尬，傳統水墨需要在新的時代尋求更迎合現代人審美的變化，而當代水墨卻一直不被認可。當代水墨是對傳統水墨的一種突破，還是曇花一現的實驗藝術？