作者：izumi

封面：《

潮與虎

》

眼見新人助手面露菜色在一旁發呆，

藤田和日郎

老師連忙關切地詢問對方，是否身體抱恙，但隨即會意，這孩子白天剛拿著漫畫分鏡去找過編輯，看他一副失魂落魄的樣子，也大約能猜中八九分……

看到年輕人仍不明所以地在一邊輕聲嘟噥，藤田老師決定適時為他上上一課。

新人出戰、折戟沉沙，並未出乎藤田老師的料想，但顯然，現實的殘酷打擊，早讓那人將臨去之前，老師囑咐過他的，“無論編輯講什麼，都必須謹記於心，並回來彙報”的囑咐，拋諸腦後了。

新人似乎還沒清醒地意識到，責編武者老師剛才對其提出的懇切建議，對於下一步修改分鏡，所具有的重要指導意義。

藤田老師並非不能體諒新人內心的失落，畢竟、責編的威嚴形象，對於尚處起步階段的新人，實在是一種難於直視的存在。人類迴避討厭事物的本能，讓新人不知不覺，在難得爭取來的與責編當面商談的過程中，早早地關閉了

聽覺系統

，在“人在心不在”的狀態下，好不容易撐到會面結束，落荒而逃地跑回了

藤田工作室

。

儘管，“出征以前”，“藤田教官”這邊

預防針

打了又打，事實上也起不到多大效用。因而，極度緊張之下、消極罷工的大腦裡，能夠留存下來的有效語句，剩餘寥寥無幾。

平心而論，這孩子能強打精神熬到編輯把話講完，傷心地尋路回來，已屬不易，趕緊摸摸。

安慰歸安慰，藤田老師還是抓住機會點明，新人助手聽不進武者老師的評論，其根源在於，他內心確信，“責編武者老師的見解有誤”。

看到新人一臉狐疑的表情，老師繼續分析，之所以編輯與新人漫畫家之間會產生這種微妙的不協調，主要因為，面對新人雙手奉上的、以滿腔熱血繪就的，代表著個人迄今最高成就的分鏡畫稿， 編輯竟然在那邊面不改色地、一處又一處地使勁挑肥揀瘦！張口閉口“這邊差火候”“那邊不行”。於是，在脆弱心靈的

自衛防禦機制

運作下，這些令新人難以接受的否定性字眼，統統被大腦選擇性遮蔽了。

即便在理智層面新人清楚自身所處的地位，但在情感上就是聽不得有人當面對自己的心血結晶一頓指手畫腳。而編輯，只是站在“一部作品是否符合公開刊載條件”的立場，進行較為客觀的審視、評判而已，所以，才會擺出一副要求新人洗耳恭聽的態度。

因而，在藤田老師看來，編輯、本就是“一臺挑刺、懟人的專用機器”。說白了，對漫畫家講不中聽的，正是這群人的天職。正因如此，藤田老師才會“不遺餘力”地向門下弟子不斷灌輸，對付這幫“機器人”的攻略法。

相比剛進門那陣子，新人也隨同大夥看過幾部電影、聊過幾場天，因此，藤田老師對新同學的秉性有了大略瞭解，同樣，新人也對老師的脾氣、為人，建立了起了大體的認識。

聊電影是藤田工作室待人接物的硬性規定，也是為了讓工作推進更為順暢。本著“獨樂樂不如眾樂樂”的宗旨，藤田老師總是喜歡向助手分享（tuixiao）自己的見聞，因此，總不免讓身邊人歷經被洗腦、改造的過程。（一番調侃，總算令消沉許久的新人進門第一次破涕為笑）

藤田老師一般不會上來就簡單粗暴地數落助手分鏡中各種不是，通常，他會耐心將新人訓練到具備一定程度免疫的心態後，才逐漸加碼。

老師不止一次唸叨，“不勤於灌溉心靈，便無法培育作品”。起先，新人對這話，多半是半懂不懂的。等有過數次碰壁經驗後，他們也開始變得願意聽老師的嘮叨了。藤田老師形容這一過程，就像水慢慢滲入泥土般，心靈也是如此這般受到滋潤。

歸根結底，道不同不相為謀。

編輯指出新人作品的一堆不是，就像是當面將他們費心做成的柔軟的提拉米蘇，用叉子給硬生生戳成了糊糊。無異於是對人心的粗暴踐踏。此種境遇，讓當年信心滿滿上門投稿、又屢次飽受武者老師狂虐的藤田老師感同身受。

據當事人描述，彼時、他的自尊，經由武者老師一而再、再而三地無情碾壓、研磨，從

分子

變成原子……變夸克，直至消解於無形。

但不破不立，很多時候，不遇火錘鍊，人的潛能也就無法涅槃重生。

不過，按照藤田老師過來人的經驗，新人所受打擊中的八、九成，還是可以想法子化解的。因為編輯所提的建議也無非是，某妹子的胸部不夠渾圓豐挺，或是某姐姐的大腿曲線夠不夠性感誘人罷了。真要放平心態，還會覺著人家說得挺在理。

眼下，新人已經敢於和藤田老師、助手師兄們就某部電影互換有無了。而這項看似無關緊要的閒扯，就是為新人與編輯交流意見所做的訓練。常言道，事不關心、關心則亂，自家作品當面被人指指戳戳，聽者自然不爽，有時、甚至連說者也會略感歉疚。所以，藤田老師提醒新人，一定要時刻謹記，無論品評作品、還是品評電影，只是就事論事，均與人格攻擊無關。

只要參透這一層，就算眼前之人對此生摯愛出語輕薄，也能做到見機而動、迅速脫身為與己無關的旁觀者立場，心平氣和地附和幾句不負責的場面話。

說到底，漫畫家與編輯商討分鏡，就是先由編輯提議某部分應該那樣畫為好，漫畫家同意修改，並以退為進、藉機爭取另一部分分鏡的自主處置權，這下，再輪到編輯權衡、做出妥協。

時間長了，新人也就會對類似“爭論、指責”，逐步習以為常，切換自如，進而處之泰然了。因為，隔桌而坐的責編，無非是在對漫畫家繪製的分鏡發表“影評”罷了。

總之、習慣就好。

但為何已經習慣了與師傅、同門師兄就某部電影談笑風生的新人，看到責編時仍舊沒法保持一顆平常心呢？主要在於，新人尚未達到責編武者老師同等看問題的高度與角度。因而，當下一刻，只有聽人“數落”的份，並無反問的勇氣與從容。

然而，藤田老師又表示，“開口提問，是新人唯一的武器”。

一旦自己的作品被人說得一無是處，新人便可以此為由頭，刨根問底地探聽編輯腦中認定的佳作應當是怎樣的。聽到人家說“不行”，若是光曉得在心中不爽，暗自吐槽“這傢伙根本不懂老子的才華，實在可惡”，那麼，新人的水平也便止步於此了。

要向一本業已連載了3篇棒球漫畫的雜誌，再提交同類型漫畫的新企劃，誰都心知肚明通過幾率微乎其微。同理，當責編心中抱定要讓漫畫家畫熱血競技類題材的想法，等來的卻是對方興沖沖提交的前衛SF漫畫分鏡，不難想象，編輯會在心裡皺起眉頭，然後，隨便找個理由回絕。

但如果被拒之人，能毫不氣餒地繼續追問編輯，有沒有具體想要讓他畫什麼樣的

體育漫畫

？或者、編輯本人中意何種體育專案？當編輯回以，“《

飆速宅男

》那種就超有意思呀！”，那新人就掌握了一條相當有價值的資訊。

在此，藤田示範一例正確開啟方式。新人可以順藤摸瓜，再問編輯，認為《飆速宅男》究竟好在哪裡；對方回答，作中團隊協作的相關描寫非常出彩；那新人便可進一步試探，既然是弘揚

團隊精神

，可不可以不畫體育類、而改畫警匪類題材啥的；結果、編輯說出，嫌

警匪

類題材太過橫生枝節、拖泥帶水，他希望是更加清爽氛圍的劇情。

也就是說，多數情況下，編輯的頭腦中，最初並沒勾畫好完整、明確的示意圖，許多創意，常常是在與漫畫家有一搭沒一搭的來回問答中，慢慢構築成型的。

新人必須明確，自己要想在業界長期生存下去，無論如何都得咬牙適應此種情形。自己的未來，當事人本人又怎可不上心！面對關乎自己能否成為漫畫家的責編，對作品做出“無趣”的評價，作為新人，不僅沒理由鬧情緒、耍性子，也不能擺出不懂裝懂的態度，不然，你一個還沒正式入門的新人一百樣都懂，還要責編這麼個“擺設”幹嘛。假若沒說上兩句、編輯就想起身走人，新人也得嘗試苦苦央求對方再坐5分鐘，就算是做樣子，也得裝得有誠意一些。

新人最好能在極其有限的會面時間裡，理解、並準確推匯出編輯喜好的內在邏輯。只有過了這一關，此刻阻擋在新人面前的不可逾越的“高牆”，才有可能被敲打出一個豁口，繼而逐步崩塌。直到有天，雙方確認無誤彼此的價值觀，那麼、原本聳立的高牆，便也不復存在了。

別看此刻藤田老師說得頭頭是道，剛出道那會兒，他在

武者

老師跟前，也是有一肚子想問問不出口。即便偶爾斗膽問了，提問的方式也是拙嘴笨腮、詞不達意。不過，也正是因為當年的藤田積攢了一堆“事後想來、幹嘛當場不問”的遺憾，今天才有資格對新人說這些。

雖然，藤田老師很能體諒新人聽到別人說自己“角色刻畫不到位”“畫面缺乏魅力”時，想要反駁的本能，但他還是要勸告新人，萬萬使不得。道理很簡單，真要是完美合格的分鏡，編輯這邊肯定就給你過了。因而，擺在新人面前，就剩下問出“到底哪裡不行”這一條路。

其目的，就是要將編輯嫌不好的地方，一個個改到令對方滿意為止。因此，不盡快問清真正的病因，就無法及時對症下藥。

有時，溝通的障礙，還有可能是新人沒能正確領會編輯的語氣所致。

藤田老師舉例，假設責編對他指出，《潮與虎》裡，潮的鼻子都快趕上匹諾曹了，這可不行。這時，他不能只應一聲“哦，那我稍稍改動下”就完事，而是應該趕緊在圖紙上比劃，確認到底是哪個部位、具體需要做出何種程度的改進。

還有， 某些情況下就算被編輯指責，“所描繪的女子欠缺魅力，應該是沒有跟女孩交往的經驗所致”時，漫畫家也千萬不要感覺不但作品遭貶、還受到人身攻擊而急於跳腳。其實，這個時候才是最佳的提問契機。按老師的建議，不妨順水推舟說，“嗯，在下的確沒有這方面的實際經驗，那您說那到底應該是怎樣一種感覺呢？”，這麼一問，不管怎樣，多少總能獲得一些解答。而答案裡頭，很可能就包含著編輯想要的痛點。

要明白，編輯對漫畫家大談人生的目的在於，是在暗示作者要對人性做進一步深挖，用更為細膩的情節佐證、突顯人物的個性，而這些，需從大量電影、小說作品中學習、汲取養分，來彌補作者自身的不足。

新人或許會對藤田老師哀嘆自身缺乏異性交往經驗的無奈，但老師肯定會反駁，假如世間之事、皆需親力親為才能書寫、描畫，那他今生從未親自“

降妖除魔

”，是怎麼靠著畫“降妖漫畫”混了二十多年飯吃的？若先前那條的理由成立，那藤田老師豈非早該被淘汰出局了？

所以說，那些沒能親身實踐、體驗的事情，更該想法子藉助學習的手段，加以彌補。因而，新人第一反應該問責編，“自己該從哪方面下手進行學習”。

老師總結，新人首先要做到不懂先問，隨後，再細品、思索編輯言語背後深意的基礎上，做出自己的判斷。總而言之，對於編輯給出的否定評判，在準備耿耿於懷、出言反駁之前，先得設法搞清人家說不的原因。

這也是為什麼藤田老師之前就對新人講，在聽工作室師兄們發表觀後感時，不要光聽到肯定、或否定的結論就熱血上腦，而要學會先聽別人的分析，再行判斷。記住，比起論點，論述更為要緊，責編針對漫畫分鏡發表的言論亦是如此。不仔細聽明白編輯的要求，就不知該怎樣把分鏡往好的方向改。

在畫《潮與虎》前身《神劍破壞》時，藤田老師在半年的時間裡，畫掉了18本分鏡，也跟武者老師接洽了一次又一次。他記得，最後，武者老師恍然大悟道，“原來藤田你是想畫那種效果炫酷的漫畫呀！”，有趣的是，武者老師的這句話，同樣點醒了藤田本人。

此事讓藤田老師深切認識到，漫畫家與編輯在價值觀上達成共識，對於作品創作的重要性，因而，他才會對門下弟子再三強調，要學會構築共通的人際平臺。

但是，話說回來，每位編輯都是大忙人，要讓新人在極其短暫的會面時間裡，馬上拉近關係確有難度。但不管怎樣，老師建議新人，在編輯對分鏡提出意見時，不要急於辯駁。

下面，藤田老師提供了一則自己與武者老師溝通的模板，供各位參考。

藤田老師會客氣地對武者老師說，“為避免對您所提出的分鏡修改意見在理解上產生偏差，請允許我按自身理解邊複述邊確認，如有錯誤，還望及時指正。您方才說，這次的分鏡塑造角色不夠充分，理由是，那個帥氣瀟灑的角色，贏得不費吹灰之力，連戰連勝、一路到底，毫無懸念。那麼，是否可以理解為，您是想讓這傢伙在最終取勝前輸上一回呢？”

聽藤田這麼一問，武者老師迴應，“並非這個意思”。

於是、藤田老師再問，“那是否是因為該人物強大到沒有弱點，也從未安排受挫描寫，性格層次感太過單一？”

“嗯，我指的基本是這個意思……”

可見，經過上述一番確認核實， 漫畫家回去之後，就能針對編輯具體所指，理出頭緒，並且有的放矢地加以注意、改進。

很多時候，明明編輯還想多叮囑新人幾句，但往往多數新人完全沒心思往下聽，還立馬掉頭走人。又加上不少人並未真正理解編輯的意圖，所以，第二次拿來的東西，該改的地方還是半點未動，也就怪不得編輯會感慨，“孺子不可教也”。往後，編輯也就懶得為此冥頑不靈之人再建言獻策了。

為儘可能少弄出以上的誤會，藤田老師最後教給新人一個可行的笨辦法，就是完整重複編輯的每句話，並一一予以比劃、確認！要知道，誰也沒指望一個還在蹣跚學步的新人馬上會跑，瞬間成為“舉一反十”的天才。藤田老師只要求弟子先學會“舉一反一”，腳踏實地掌握好每一項真本領後，再構思下一步分鏡不遲。

參考資料：

《讀者莫讀（笑）》（日文書名《読者ハ読ムナ（笑）》）

http：//

weixin。qq。com/r/XUzJ0Sf

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作者：AnimeTamashii