最新一期 Live 將於北京時間 11月5日，週六，晚上9點開始。

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20世紀上半葉，超現實主義成為了現代藝術運動中的一場偉大革命。人類第一次真正意義上地打開了思維的大門 —— 藝術家們不再只是關注和描摹事物的表象，而是深入到了人類的內心世界，試圖用各種藝術語言去思索萬事萬物在人們腦海中的存在和意義。

在超現實主義運動的多位大師裡，我最喜歡的就是比利時藝術家 Rene

Magritte，他在1927年遷居巴黎，然後進入創作的旺盛期，他的作品充滿了個人風格，圓禮帽男人，巨大的蘋果，蒙著頭紗接吻的情侶，還有那張著名的《這不是一個菸斗》（題圖）。

馬格利特的作品常常賦予平常人們熟悉的物體一種嶄新的寓意，或者將不相干的事物組合在一起，給人荒誕、幽默的感覺。這是他創造的獨具風格的超現實主義的心理學哲思——將突兀，不合理的物體並列，同時營造出一種安靜，近似恍惚的氣氛，藉此表達他對神秘世界的探究。同時，馬格利特將文字元號直接引入了視覺藝術，這種超出立體主義“拼貼”的哲思，試圖討論意識的產生，知識的組成，這點影響了無數的藝術家。

（Eleanor Antin， This is not 100 BOOTS， 2002。）

在當代藝術裡，不少藝術家都表明自己受到了馬格利特的啟發，如：John Baldessari， Marcel Broodthaers， Vija Celmins， Robert Gober， Jasper Johns， Jeff Koons 等。

這一期的 Live 我們就來一起看看馬格利特是如何影響當代藝術的，有哪些著名的當代藝術家和其作品是延續和發展了這種馬格利特式的超現實主義的風格，又有哪些自己的突破呢。

本期主要內容有：

* 那個圓禮帽男人：Rene Magritte；

* 影象的背叛：當代藝術裡的文字元號意義

* 巨大的不安與淺淺的幽默：John Baldessari 和 Robert Gober

* 我們為什麼對超現實主義百看不厭？

馬格利特把文字的符號意義帶入到當代藝術的反思裡，專以精緻入微的細部寫實描繪和可以認識的物體區域性為準則，來表現一個完全違反自然組織與結構的生活環境。在當代藝術裡，沿著馬格利特的思路，藝術家們把幻想結合在真實的環境中，以展現超出現實的哲理和人類心中的夢幻。大家如果對這些內容感興趣的話，相信這會是一次有意思的 Live！

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同時，歡迎大家回購我們的前期知乎 Live （10場），分別是：

走出國門的中國藝術家

如何在藝術裡表現［時間］

聊聊當代藝術裡的高科技

如何體會裝置藝術

當代雕塑與身體；

從杜尚到傑夫昆斯；

美國藝術地圖（上）；

美國藝術地圖（下）

現代主義與現代藝術；

去美國讀藝術；