末流離678 2016-12-03

首先要熟悉古詩詞創作的一些規則，瞭解詞牌格律（平仄），賞析典範詞作（名篇）。從自己最熟悉的詩詞來學填詞基礎知識。比如，柳永的《望海潮 》（一百零七字，雙調，前片五平韻，後片六平韻，一韻到底）、蘇軾的《念奴嬌。赤壁懷古》（一百字。前片四十九字；後片五十一字，各十旬四仄韻）、李清照的《聲聲慢》…對於不同的詞牌，字數都是不盡相同的，這點務必注意，不可別出心裁，自創體例！

填詞與寫詩一樣，也和其它文學作品創作一個道理。都要意在筆先，情在筆先。那種“無病呻吟，故弄玄虛，生拼硬湊”出來的作品，給人看了，味同嚼蠟。不同的詞譜有不同的藝術風格及表現力，那麼，有了意境與靈感時，填詞首先要選擇哪類詞譜呢？要選擇符合自己表達內容的詞譜。這樣能使填出的詞得以完美表達，否則將很生硬，讓人看了不舒服。

因此，填詞時在選擇詞譜上就顯得尤為重要了， 具體方法有兩種：

<一>。根據詞體藝術風格及表現力選擇過去選擇詞譜也叫“擇腔”，也就是用什麼曲調表達什麼樣的情調及情感。《二泉映月》表達是憂愁、悲切；《喜洋洋》表達的是歡快、喜悅。詞的曲調失傳後，音樂沒了，但對詞體的影響仍存在。如《滿江紅》適合於描寫壯志，情感非常悲壯；《長相思》《憶江南》適於懷舊；《踏莎行》適於描寫雅情。反之，就起不到應有的效果。另外，有些詞牌的藝術特色也可從詞的名稱上有所瞭解，有許多詞牌本身就反應了一些詞的特色。如《蝶戀花》《點絳唇》《鵲橋仙》適於描寫感情，《南鄉子》《破陣子》《漁家傲》適於描寫事業，假如用《破陣子》描寫婚姻，《長相思》描寫戰爭顯然是不合適的。

<二>。根據靈感節奏與結構選擇這是一種切實而實用的方法，易於操作。假如你的靈感是“莫等閒，白了少年頭，空悲切”這種結句結構，那麼其節奏既為“3，5，3”式。在詞譜查可填《滿江紅》，正好它的結句結構為“3，5，3”式。假如靈感為“流水落花春去也，天上人間”這種結句結構為“7，4”式，查詞譜正好為《浪淘沙》，那麼就可以依此譜填詞。

【【【【填歌詞】】】】！！！！

第一忌，語言不精練、不優美；

第二忌，節奏和音韻不合；

第三忌，語言深奧晦澀或單純說教；

第四忌，結構混亂；

第五忌，平平淡淡沒有高潮；

第六忌，有破壞沒建設的糟糕的諧音。

那麼，問題來了。怎樣創作出好的歌詞呢？

【第一】

要能夠感動自己，更要能夠激起他人的共鳴。

一定要用全部的情感去錘鍊一首歌詞，把自己生活中最受觸動的故事和情感融會在一起，用最準確、傳神的語言來表達，以嚴謹的結構層層鋪墊，直到高潮。要寫最令自己感動的東西，不僅要在一種充滿燥動的情緒中去寫作，更要在閱讀自己的作品時能再次被它打動。

如果能做到這一步，你就已邁出了成功最關鍵的一步。但這一步也是最難的，要看你的文筆和才情是否到家。

真正的高手，他或許只是聽了別人的故事，卻也能做到感同身受，這一方面是因為他們有著豐富的人生閱歷，一方面也是因為他們對人性、對感情、對人生有著深刻的見解。在這樣的基礎上，再不斷地錘鍊自己的文字，也能寫出感人至深的作品。

綜上所述，做好第一點，剛開始的時候要做好以下六個方面：

儘可能描寫自己有著強烈感觸的故事和情感；

對人性、感情乃至人生要有比較深刻的體悟和見解；

要注重細節的刻畫，尤其是很多人都可能有類似經歷的那些細節；

不要說評書，要發揮詩歌跳躍性強的特點，

“鏡頭”對準最有代表性的畫面；

不要只有抒情沒有故事，哪怕講得再含糊也要有一點故事的“碎片”或“影子”；

有最精華的句子來作高潮，“語不驚人死不休”，沒有想出精彩的詞句就堅決不動筆。

【第二】

精心規劃歌詞的結構，把握好“起、承、轉、合（高潮）”的步調。

做好第一點後，我們應該對要寫的歌詞有了比較清晰的感覺，同時也應有了最精彩的詞句，接下來就應該精心構思整首歌詞的結構。有一些朋友一有了好的感覺或詞句就迫不急待地坐下來寫作，這往往得不到好的作品。

在第一條裡講到“不要只有抒情沒有故事”，主要就是針對用三段式或多段式進行整體佈局而言的，因為在寫三段式的歌詞時，用“故事+抒情”的手法相對容易一些。而且一首歌詞如果能有一點故事情節，就能更好地進行“起、承、轉、合”的變化。雖然這聽起來有一些老套，但對於剛開始學習歌詞寫作的朋友來說，是非常關鍵的。其實，大多數優秀的歌詞作品都是很好地把握了“起、承、轉、合”的結構。

最後要注意的就是歌詞的結尾，以及全詞的和諧。詞的結尾一般有三種：一是將高潮的全部或部分反覆至結束，例如《凡人歌》；二是從高潮過渡到一些虛詞上，像“啊”、“啦”之類，例如《同桌的你》；三是重複開始頭（也可以略加變化），讓高亢的情緒平靜下來，例如《戀曲1990》。歌曲的結尾主要由曲作者安排，可詞作者如果能在創作時就考慮到，就能給曲作者留下更多的創作空間。另外，全詞的每一個段落要做到前後呼應，尤其在細節上，只有這樣，才能創作出完美的作品。

這裡要注意的是：

起——開頭和高潮一樣重要，你的故事、你的情感一開始就要能吸引人；

承——最不容易把握的部分，能否順利過度到高潮，全看最後一二句；

轉——不一定要有明顯的“標記”，更多的可能只是情緒和語氣的變化；

合——早說過了，沒有想出這一段，就不要輕易動筆。

結尾——要讓人有回味無窮、“三月不知肉味”的感覺。

【第三】

把握好歌詞每一段的節奏感，運用合理的句式來組織語言。

詞作者如果是填詞，那有原曲的旋律參照，一般都會處理好語言的節奏感。如果是先創作歌詞，那就要會為自己的詞設想一種旋律進行，並在此基礎上創作。這一點很重要。

流行歌詞有別於美聲歌曲和民族歌曲類歌詞的最大的特點在於它相對自由一些。每一句字數基本都相同的歌詞是非常難寫的。沒有頂尖大師的水準，最好不要嘗試。這樣的代表作有：羅大佑的《戀曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。

【第四】

語言要有優美的音韻，即使是純粹的朗誦也能給人強烈的樂感。

其實拿別人的曲子來填詞也是流行樂壇常見的做法，不少港臺的流行歌曲都是拿歐美或日本的流行歌曲來重新填詞的，如《檸檬樹》。說不定，你的成名作就是從此誕生的呢！

如果填詞已能摸到訣竅，就可以開始自己作詞了。歌詞從內容上分不外乎敘事、抒情、寫景、說理、對唱五種。而流行歌曲中最常見的就是“敘事+抒情”，即使是純敘事的歌曲也需濃厚的感情做基礎（如李春波的《小芳》和《一封家書》）。純抒情的歌也不多，《一千個傷心的理由》勉強算是吧，但還是有一點點情節的影子。寫景的流行歌曲好的很少，BEYOND的《長城》是其中的叫佼佼者。說理的流行歌曲也不多，因為一不小心就成了說教，寫得好的當屬《凡人歌》，說理歌到此也就見頂了。對唱的形式一般用在重唱中，二個或更多的人像互相對話一樣地歌唱，經典之作首推李宗盛的《當愛已成往事》和《最近比較煩》。

我個人認為，開始學寫歌詞時，還是以創作“敘事+抒情”的作品來鍛鍊自己。