五年五季《絕命毒師》過去，《風騷律師》緩緩到來，三年三季過後，人氣依然不減，衍生劇看起來倒不像是衍生的了。眼下，第四季開播在即，又趕上《絕命毒師》十週年，真是讓人望眼欲穿。如果第五季能華麗收尾，還真是衍生劇歷史上一個相當重要的節點了。我認識不少人甚至覺得《風騷律師》比《絕命毒師》好看，我在這裡就不比較了，這種比較主觀因素比較多，我來說說《風騷律師》到底哪裡好看，保證乾貨乾乾的，自備涼開水沖服。

戲劇性啊，反諷這些就不重複說了，我在《絕命毒師》全集分析的最後有一篇文章

【總結】如何評價《絕命毒師》？中基本都說過。

小情節的天平

小情節字面上的理解好像是一些篇幅很短的情節，由很多小的情節組成了一幕，一集，也可以叫做故事的節拍，但實際上，小情節的定義是相對於大情節而定的。我們常見的經典好萊塢影片大多可以算成大情節的故事，強烈的因果關係，閉合式結局，單一主人公，線性故事線，主動的主人公。小情節電影片面的說是有文藝片傾向的，開放式結局，人物內在衝突，多重主人公，被動主人公。

從宏觀上來看，《風騷律師》還是屬於大情節故事，但是它也的確有著很多小情節故事的屬性。近年來這種小情節屬性一直在向商業電影滲透，比如很多超級英雄電影也在試圖展現更多的人物內心世界。只是超級英雄影片整體上還是更適合表現大情節，同時人物的挖掘深度也受很多限制，以至於人物心理世界的呈現並不怎麼成功，很多時候會顯得很尷尬。慶幸的是，《風騷律師》完全沒有這個問題，因為《風騷律師》有很好的創作環境，最優秀的創作者，還給了人物足夠的時間空間，所以，我們相信那些角色，認同那些感情。

Jimmy是一個被動主人公，被動主人公並不是行動上的不主動，所有的主角都必須主動，或者在刺激與引導下終於走向了主動，不然，情節的推進是毫無意義的。這裡的被動是和大情節的主動主人公相對的，主動主人公是追求慾望而採取行動，與他周圍的人或世界發生直接衝突。（比如《猿族崛起》等），而小情節的被動主人公是表面消極，但內心也在追求慾望，與自身性格的方方面面發生衝突。Jimmy非常符合小情節中被動主人公的特點，他總要按照別人的期望，靠合理合法的手段來掙錢，但是他內心中的那個Saul Goodman總是跳出來想要歪樓，於是這個角色就在現實、所愛之人的期待與真實的自己之間糾結。所以，在表現這種心理活動的糾結的時候，更多的是展現人物自身的內在衝突。

小情節有什麼好，好在我們看夠了容易平面空洞的大情節，為什麼大情節容易乏味，因為我們在欣賞文藝作品的時候會不由自主的產生共情。雖然共情是一個心理學的概念，但是很多人喜歡把他用在文藝作品中來形容觀眾想象自己也會經歷作品中人物面臨的各種狀況而牽動了自己的情感。大情節的作品往往講英雄，看多了真容易膩，目前影視主流非常喜歡把人物塑造的相比之前更復雜一些，以獲得更多的角色層次和人性深度，這些往往需要小情節的方式來塑造。Jimmy的性格本身就比較多面，而且行為方式很生活化，三教九流的接地氣，我們覺得親切，看著一點不假，縱使他有一萬個小心思，我們也樂得視而不見。因為，我想有一個Jimmy這樣的朋友。

《風騷律師》在故事上和《絕命毒師》有一點不同，《絕命毒師》的所有情節都完全緊密圍繞著白老師展開，《風騷律師》如果只說Jimmy的事，很容易變成職場家庭劇，顯然黑幫毒販那邊還有一條大線呢。所以，Jimmy和哥哥的事要講，Jimmy和Kim的事要講，Mike的事要講，叮叮爺爺的事也要講，故事上的這些點至少在前三季是沒有非常緊密的整合在一起的，從結構的角度看是弱化了整體情節的表達。好在我們對這些人物後來的發展聯絡是心裡有數的。所以，《風騷律師》沒有糾結於故事情節的創新，而是非常專注於故事細節和人物心理的各種表現。從這個方向上來看，整體的創作走向也是傾向於小情節的特點。

人性挖掘機

《風騷律師》最大的人物弧線莫過於Jimmy如何變成Saul。其實按照普通的美劇來拍可能兩三季也就拍完了，可是《風騷律師》和《絕命毒師》有著相同的慢靈魂，而且有過之而無不及。Jimmy喜歡耍小聰明，喜歡利用別人暴露出的人性黑暗面來欺騙他們，因為被騙者有不良企圖在先，這也是Jimmy能獲得心理平衡的點。但是Jimmy真心愛Kim，真心希望上進，並且和哥哥融洽相處，也為哥哥著想。Jimmy看到父親無腦的善良，便也從提款機裡拿錢，卻能讓母親在去世的時候喊出的不是chuck的名字。chuck萬般優秀，卻不能像Jimmy一樣輕輕鬆鬆講一個笑話逗自己妻子開心。Jimmy這個人物是複雜的，而且有多複雜就證明這個人物被挖掘了多深。我們彷彿也在這有力的挖掘中看到許多生活中似曾相識的情節或場景。

chuck是非常複雜的角色，他足夠優秀，看不上Jimmy的小伎倆，卻內心處處和Jimmy計較，尤其是不能感覺到Jimmy和自己平等，或者強過自己，甚至是做出一些成績。一般的哥弟關係很難有這些複雜的層次，生活中常見的無非就是爭個財產，或者妯娌關係緊張這點事。而McGill兄弟的關係複雜到三季才真正說清楚。當然，哥哥chuck是個悲劇角色，他也是值得同情的，不過因為他對Jimmy的嫉妒和苛刻，我們把一切同情都給了Jimmy。

《風騷律師》觀影過程中的心情是複雜的，我找不到一個絕對正面沒有瑕疵的角色（這一點越來越多的劇都能做到了），我也很難從道德上完全同意某一個人物的行為，我更不同意某一個人物獲得所有的一切。《絕命毒師》對於角色深度的挖掘讓我們看到一個彷彿最接近真實生活狀態和程序的電視劇。它在情節上帶來的驚喜和失望反覆塑造著角色深度的複雜性，在人物整體邏輯的框架下，越複雜的表現一個人物，我們就越相信角色的真實性，同時，作為觀眾，我們就義無反顧的隨著人物一起陷入了劇中的情景，跟著心跳起伏。

視聽語言教科書

Chuck教Jimmy一點點撕膠布的細節代表了哥倆的關係，當Jimmy做出相應決定時候，他一把撕壞了膠布。Nacho給叮叮爺爺換藥的段落緊張至極，其實這並不是什麼天大的事，但是情節的表現非常細緻，渲染的氣氛彷彿要投下一顆原子彈一樣。Mike發現自己車上有跟蹤器，接著找到一樣的跟蹤器反跟蹤，最後找到炸雞叔，整段故事趣味十足，像一個遊戲。這些細節度非常高的段落我們基本上沒有聽到什麼臺詞和對話。在必要的時候，《風騷律師》經常變得“沉默寡言”所有的戲都透過動作來呈現了。

影視的語言是“視聽語言”，他透過聲響效果（非背景音樂）和鏡頭來呈現，對白並不是影視劇的“語言”。所以，能夠吸引我們最大注意的永遠是戲劇性動作，對白的使用也應該反覆斟酌設計，起碼不應該只看對白就能get全劇，這樣的劇不管是什麼投資水準，在創作上都算肥皂劇。這一點無論《絕命毒師》還是《風騷律師》都做的非常好。當我看到Mike反跟蹤那一段的時候，我肌肉緊繃了幾分鐘，生怕漏掉任何一個細節，跟蹤結束，剛剛想鬆一口氣，鏡頭緩緩拉出，炸雞店的招牌映入眼簾，頭皮陣陣發麻。如果這一段用大水詞鋪滿，我們會在Mike找人買跟蹤裝置的時候就聽到一堆這是什麼裝置，怎麼用的對話，然後Mike叨逼一堆自己怎麼打算反跟蹤，跟蹤中聽到一堆牢騷，這樣比喻雖然有點極端了，但道理就是這麼回事。

S03E03中，Mike如何幫助炸雞叔搞掉了叮叮爺爺的運輸線，先是炸雞叔的運毒車走過，電線上一雙破舊不堪的帆布鞋掉地上，誰看了都是一頭霧水，怎麼樣？我就是不說話。30分鐘左右，Mike出場，把一雙嶄新的帆布鞋掛在電線上（回溯），結尾，叮叮爺爺運毒車停在帆布鞋附近，押車的人在過邊境之前把槍藏到指定地點，Mike透過不斷的放空槍讓押車人以為是獵人打獵的槍聲，麻痺過後Mike打穿帆布鞋，毒粉落在運毒車上，無人警惕。到了邊境，緝毒犬一聞，妥妥的按倒。我上面的文字基本描述的是動作，試想一下，要是全換成對話會不會有一場災難？這就是視聽語言的魅力，是影視作品應有的語言。

再舉個例子，chuck被Jimmy安排塞了電池在口袋，發現後在法庭上破口大罵，接著我們看到了上圖，當然這只是個出口標誌，但是它的含義是chuck出局。有意思的是這個出口標誌在一開始就出現了，chuck一行人提前來到法庭要求關閉所有電子裝置，這個時候chuck信心滿滿，覺得在法庭上捏死Jimmy易如反掌，可是被Jimmy反算一道，再出現這個標誌就無限諷刺了，同時，出局的暗喻呼之欲出。這都是視覺帶來的，影片中沒有用任何文字的因素來說明和表現這些，除了牌子上的文字。

剛剛獲得了訊息，《風騷律師》第四季還未播出，官方已經確認預訂了第五季，開心之餘希望《風騷律師》能夠有一個完美的結尾，像《絕命毒師》一樣成為經典。

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