2021年雙11，有哪些值得買的攝影圖書？
SakuraL2021-10-08 19:20:02一直認為，攝影類的圖書最貴的應該是畫冊，隨便一個攝影師的畫冊基本幾百上千。
但是同時我也有個疑問？為什麼非要挑雙十一才來買書呢？
是因為雙十一圖書類有折扣嗎？至今為止我買過其實沒幾本關於攝影的書。
而唯獨一本跟攝影沒啥關係的書，我一直推薦。
與其說是一本書，其實應該是一套書
其他我不說太多，對於我個人來說，這兩本書不是用來講攝影技巧的。而是更深層次的，我們應該以什麼角度來觀察這個世界，以及利用視覺來“操縱”觀眾。
聽上去有點玄乎，但是這套書並不推薦給閱讀。相反，而是推薦給一定程度的平面工作者看的。包括攝影，平面，甚至包括建築等等。
有興趣的話，可以先到書店看看，再考慮是否需要購買。
平老虎2021-10-20 15:37:50本文根據這幾年自己閱讀和推薦給朋友的攝影書，以及讀過的朋友的反饋整理。包含針對新手、進階和瓶頸期不同階段的攝影師、攝影愛好者。
特別推薦給新手朋友的《新攝影筆記》
經常在知乎看到新手朋友照片求點評，其實俄羅斯著名攝影家 編夫·尼古拉耶維奇·托爾斯泰戈爾 說過：
好的照片都是相似的，而拍的不好的的照片各有各的毛病。
我的一個日常工作，就是教新手學攝影，很多新手的疑問比如：
我的照片構圖有什麼毛病？
如何曝光才是“正確”的？
買相機、升級時候，如何選擇鏡頭，廣角鏡頭適合拍什麼？長焦鏡頭適合拍什麼？
……
這些問題，在寧思瀟瀟老師的圖文並茂的《新攝影筆記》一書中，都有答案！幾十元買一本回來，擺在手邊，隨手翻翻可以獲得靈感，認真研讀，可以解決長期心裡的問題。
深入淺出、雅俗共賞，寧思瀟瀟老師根據自己十餘年拍攝和教學經驗，就新手學習中容易搞錯、不理解的關鍵點，梳理獨特的知識體系，讓大家儘快學會攝影。
攝影后期意欲精進，《數碼攝影后期 高手之路 （第2版）》
我今年最大的花銷，是花了2萬元在北京跟著李濤、董冬老師的《良知塾影調控制與呈現研修班》學習，而李濤老師的很多技術核心和理念，就體現在高手之路這本書裡。
許多攝影者在創作上卻長期面臨著一種困惑：“為什麼我創作不出高水準的作品？”有些人走遍了世界的高山大河，遊歷了祖國的每個知名景點，在著名風景前與眾人一字排開地“射擊”，大呼過癮後，回家把照片往邊上一扔，從此就拋在腦後了。
在你擁有熟練的攝影技術還不夠，只有再知曉如何通過後期技術，並使用適當的表現形式，充分地將藝術和自然相融合，才能達到 “藝術並不超越大自然，不過會使大自然更美化”（西班牙著名作家塞萬提斯（ Miguel de Cervantes Saavedra））描述的境界。
入門攝影后，研讀《攝影構圖藝術》提升構圖
很多新手朋友掌握基本的相機時候和攝影原理後，還是不善於透過構圖來達到照片的目的，《攝影構圖藝術》這本書，不同於常見的講解攝影構圖方法的工具書，本書將攝影的構圖上升為一種對美學原理的探討。在這個過程中，作者以通俗易懂的分析和恰當合適的示例，建立起一套關於攝影構圖可以遵循的規則和方法
本書內容並不是單純地講解攝影構圖，作者在書中提出了構成優秀攝影作品的4個要素，能夠喚起觀眾的情感反應是其中最重要的一個要素。
攝影瓶頸期如何突破
很多朋友在學習攝影一段時間，感覺自己從拍攝題材和立意上難以突破，我建議可以把這幾本書擺在案頭隨時翻閱：
《照片的本質》
這本書你買了以後，迫不及待地翻上十頁，第一個反應會不由得爆句粗口“這是什麼xx攝影書！”，但是彆著急。
這本書的閱讀，不要抱著書裡有錦囊妙計，看完按圖索驥就“立即成功”的急功近利的想法。這本書需要放在手邊，當最近的拍攝出現瓶頸以後，或者是一次重要的旅行或者拍攝之前，平心靜氣地凝檢視片——回顧前面的說明文字——閉目“覆盤”照片——凝檢視片，如此反覆，對其中一個章節進行“把玩”。
《照片的本質》不僅對攝影學生，而且對任何研究攝影媒介的人來說，都是一本必不可少的啟蒙讀物。在當代攝影史上和社會層面上都具有巨大影響的史蒂芬·肖爾（Stephen Shore），是一位具有開拓精神和影響力的攝影家，也是在攝影理論和實踐方面的重要導師。他是紐約安南代爾哈德遜的巴德學院攝影系主任，而巴德學院在2015年被《普林斯頓評論》在“最佳課堂體驗”和“綜合最佳大學體驗”中評為第一。
關鍵性的文字，最好抄寫——背誦一下。
當你把這本書反覆來回看五遍以上以後，就會覺著自己對照片的鑑賞能力提高了，再拿著相機面對紛雜的世界的時候，不再困惑。
《攝影的藝術》
作者在書裡並沒有講解很多的術語和詞彙，而是透過照片和思考後的文字，分享自己對攝影藝術的觀點。
摘錄一些書中的觀點：
我的詞典把它定義為：“對藝術作品各個部分的佈局，以形成統一和諧的整體。”這是一個完美的開頭。“統一和諧的整體”，這是關鍵詞。如果攝影是你表達自我的途徑，那麼構圖就是用於清晰地（確切地說，是流 暢地）表達自我的交通工具。構圖是把觀看者帶入照片的途徑，使他們保持足夠持久的注意力，以讀懂你的表述內容，並明確自己的感受。
如果構圖是引導觀看者瀏覽照片、並留住其視線直至讀懂照片的手段，那一定會有一些構圖方法可以最大程度地強化你的影像。這些方法確 實有，如果可以識別和理解構圖的各種元素，你就可以運用這些方法下面列出了一系列構圖元素。我們會對它們進行討論，並研究它們如何提高攝影作品的質量。
口光線
口色彩
口反差和影調
口線條
口形狀
口圖案式樣
口平衡性
口動態
口正/負空間
口質感
口相機位置
口焦距
口景深
口快門速度
特別適合人文攝影愛好者的《阮義忠談藝錄》
我一直認為，攝影的本質是發現與記錄，就是向外觀看，找到事事物物之間的關係，將其捕捉，把意義傳達給更多人知道。文學、藝術的價值也正是如此：讓別人的生活經驗成為自己的成長參考，然後把刻骨銘心的領會表現出來，供另外的一些人借鏡。有人分享、共鳴的世界才是溫暖、幸福的，也才能看到希望。
十月馨2021-10-26 15:28:341.論攝影
《論攝影》是美國女作家蘇珊·桑塔格創作的藝術類著作，首次出版於1977年。
《論攝影》探討攝影與知識、權力、歷史，消費、倫理、闡釋等多方面的關係，並從倫理道德和審美的立場對攝影進行了考察，最終對攝影與現實世界的關係進行了總結。
2。雕刻光線
《雕刻光線：小型閃光燈的超極限應用》是世界著名攝影大師喬·麥克納利的作品。
作者除了在書中帶領讀者探索熱靴閃光燈在攝影中的應用外，還透過對大量經典案例的詳盡解析，讓讀者更好地理解閃光燈的創意發揮。作者在書中大量展示了最新的攝影作品，這些精彩絕倫的作品都是他的用光傑作，堪稱用光的典範。他從最簡單的單燈應用出發，逐步擴充套件到雙燈、多燈，以他親身拍攝的雜誌或商業圖片的經驗和感悟，深入淺出地向讀者展現了閃光燈攝影的多彩世界。無論您有多少攝影經驗，您都能從《雕刻光線：小型閃光燈的超極限應用》中學到以前難以想象的攝影技巧，並在實戰中領略到一名職業攝影師既有趣又迷人的一面。
3。攝影的藝術
《攝影的藝術》是2012年人民郵電出版社出版的圖書，作者是BruceBarnbaum。
作者沒有故作高深，也沒有以高人一等的姿態進行論述，而是以清晰、簡明、易懂的方式介紹了數碼和傳統攝影的創作技術。他還超越了技術層面，深入地討論了有關攝影的哲學、表達方式以及創意的內容，這往往是其他攝影書避而不談的內容。
4。今日攝影
《今日攝影：1960年以來的影像藝術》是一部內容豐富，輕鬆易讀的當代影像藝術百科全書。從攝影在波普和觀念藝術中扮演的角色和產生的影響，到數碼時代它自身所經歷的驚人轉變，本書概述了1960年至今攝影作為藝術的發展狀況。作者馬克·德登用清晰透徹的論述，探討了攝影如何經由那些世界上最偉大的藝術家之手，變為一種備受推崇且應用廣泛的創作載體與媒介。
以主題章節作為框架，包含了街拍，肖像，風景和紀實攝影等相關主題，重現了攝影在每個類別中的非線性發展過程。
玄子2021-10-28 08:51:11新人入攝影坑，大概是這麼個過程。
先去攝影論壇看貼，或者問身邊玩相機的熟人，N、C、S誰家相機好，單反和微單什麼區別。
聽人講解一通之後，選了一臺能當下最流行的。
買回家第一週發現：怎麼單反\微單拍的不如我手機好。
上網繼續問，答曰：看看書。
新手掃盲類書籍，不論國產還是翻譯，基本上一套模式複製下來：先認識相機，然後認識白平衡，再認識光圈和景深的關係，光圈和進光量，快門和安全快門，不同IOS下的片子質量。
光圈快門ISO如何搭配，如何選UV鏡，如何布光，如何用閃光燈，以及構圖常識。
個人非常不推薦，因為它本質上就是一本可讀性比較強，配有大量插圖的相機說明書。
還不如仔細把相機厚厚的一本說明看個通透來的快。
當然，這種書有可能買相機的時候作為大禮包送一本，白來的看看也無妨，畢竟它可讀性真的很強。
看完新人指南，最有可能的感嘆是：我這套頭不行，不是光圈不夠大就是焦段不夠用。
這時候，建議經濟實力不是很強的新人，選一兩個類別深耕。
拍蟲、掃街、風景、人像，選一兩個就行。原因之一是鏡頭，舉個例子：想拍蟲就得買個微距，微距也沒法掃街和風景。人像倒是可以，不過遇到懂行的小姐姐：少年你這個什麼頭？
“我這個是微距啊，就是你臉上有個毛孔都能拍出來那種。”
你看小姐姐還讓你拍不。
原因之二是其他花銷，拍花拍蟲，拍到最後很容易自己也養蟲，或者說本來就是自然愛好者。
掃街吃時間，得當街溜子，時間就是金錢啊各位。
風景就不說了，一年下來路費住宿費可能夠買幾個鏡頭的，所以真心建議新人，尤其是學生黨，坑開一個，技學一招。
當你發現自己拍的片子出現瓶頸或者不滿意怎麼辦，第一個辦法先模仿高手片子，按引數調相機然後找相應角度去拍，景物和靜物適合用這個辦法。
再就是提升藝術理念，我覺得介紹攝影流派和理念的書值得一買，我最近看了一本相對《反傳統》的書。
我來解構這本《匿名的風景》。
這本書反傳統集中在於對“糖水片”的否定，並給與無情批評，作者也在序言中肯定這會讓一些讀者感到不適。但作者希望大家能夠容忍這種批評，並且進行思考。
第一章：為什麼拍照，作者肯定了攝影應該嚴肅看待，拍照如同製作標本——“時間與光的切片”。這種標本表現的是人的經驗與感受，標本作為藝術作品則是人精神的顯現，作用是幫助我們更深入地研究並理解自己，
同時作者反對競技為目的的攝影，作者說如果把攝影當做是一種競技，以獲得利益、話語權或讚賞為目的那麼攝影就會變得官僚和機械。
第二章糖水片與媚俗文化，作者深入否定了糖水片的本質“”拜物教，並且認為社交媒體助長拜物教。當然媚俗文化不僅侷限於攝影音樂和影視也都存在。
第五章彩色與黑白，作者先講攝影發展的歷史。
最後作者談了一些自己的看法：業餘攝影師主要使用數碼相機拍攝，偶爾會將彩色照片轉換為黑白，根據調查，有這樣幾種原因：一是業餘攝影師在一些情況下會認為黑白照片比彩色照片好看；二是有時業餘攝影師會對後期色彩調整感到毫無頭緒，無從下手。而職業攝影師也會有類似的問題。但是作為藝術家如何選擇彩色和黑白，還是看是否符合作品的邏輯和創作的背景。
第六章反對構圖
買攝影入門書，都會教你什麼是“三分構圖法”“中心構圖法”“對角線構圖法”，作者認為構圖是一種建立在二維基礎上的東西。而結構，則是建立在更高維度的行為，因為考慮結構的過程包括了對空間的分析，比如從什麼樣的角度拍攝一個場景；也包括了空間，比如在一天中的何時拍攝會得到最佳的照片。
從另一方面講，經過選擇的，強而有力的結構塑造了影象的整體感和代入感，這種感受消除了構圖那種牽強的拼湊感，結果是讓整張照片都成為了視覺的中心。
在透過套用構圖模式建立的畫面中，觀眾的注意力被作者預期的視覺中心吸引，然後這種注意力在照片的邊框消失；而透過結構產生的照片，觀眾注意力的中心則是整張照片，然後擴散到一個抽象出來的空間當中。換句話說，觀眾可以透過照片自行腦補，而結構就是這種腦補的基礎和框架。
我的想法是這樣，作者覺得“構圖”這個做法把攝影玩窄了，因為構圖是2D的思維，攝影是有景象深度的，應該從3D的結構來考慮。當然這不是說構圖絕對沒道理，絕對要放棄構圖，還得就事論事。
如果是反應商品的糖水片，其實本質就是2D的東西，相當於廣告顏料宣傳畫，這樣使用2D技巧也無妨。
在資本與攝影這一章中，作者特筆提到了手機攝影。
作者認為拍照冬季加上方法是攝影創作的理論原理，那麼快照式的拍攝方式就是將這種理論原理封裝了起來，手機攝影則將這種封裝做到了極致。這就像是IPHONE的設計沒有提供可更換電池這個選項。
這種封裝會把一個複雜的人變成簡單的“使用者”，而廠商，即炮製這種封裝的人，希望“使用者”最好能避免過多的思考，甚至不思考。
這種關係非常單純，只要使用者付出足夠的錢就可以不思考，看起來似乎是達到了雙贏。但最終的結果是，當一個作為使用者的創作者想要便捷地進行創作時，會發現自己在方法上幾乎沒有選擇。
當然手機攝影也有一些適合新手的書
覺得到了技術瓶頸期就看看書，比再買個鏡頭便宜很多。
麋鹿先生2021-10-29 13:22:34自己學攝影有幾年了，上過攝影論壇，也讀了不少攝影書。不敢自稱攝影師，最多是個攝影愛好者。看到這個問題，想來回答一下。
市面上講攝影的書籍很多，現如今，攝影的門檻越來越低，工業化的攝影技巧氾濫，稍微有些作品的攝影師就可以出書、講課，導致市場上的書籍和課程參差不齊，對於初學者來說沒辦法甄別優劣。我在這裡僅推薦自己讀過的一些攝影書，雙十一臨近，大家可以作為參考。
我把推薦的書籍大致分為三類：
理論類、技巧類、作品集
。當然，很多書籍會同時講理論與技巧，且攝影書大多會有作品配圖，因此這三類作品既獨立又相互並存。
NO。1 理論類
1。 《匿名的風景-從攝影到藝術》
先推薦一本我最近在讀的書，推薦這本書的原因是，它解答了一些我對攝影的一些疑惑。
經歷了這些年的攝影之路，感覺自己的照片越發同質化，可以拍出在朋友圈被稱讚好看的照片，卻是越來越“糖水”，甜膩但缺乏內涵。這本書在批判糖水片的同時，探索攝影最本質的東西，例如，攝影到底是技術還是藝術？在技術不斷突破，攝影裝置越來越先進的時代，我們是否應該關注作品本身，而非更好的相機，更多的鏡頭。在思考書中提到的“我們為什麼要攝影”和“什麼才是好照片”這些問題的時，我會放棄單反相機，而是用卡片機或者手機去拍照，多去街上走走，重拾對攝影的熱情。
其次，這本書打破了我的一些常規認知。例如，我們都明白構圖的重要性，但作者卻說要“反對構圖”，說“構圖只不過是一種對於已經存在的照片進行馬後炮式的分析”，我們應該關心更高維度的“結構（structure）”，是位於空間上的思考，使照片脫離二維的固定模式。這個說法第一次聽到，對我來說很新穎。
最後，書中還有一些對攝影的一些思考。例如，影片的興起是否會對紀實攝影造成衝擊？又如，攝影應該追求美還是真實？這個問題好像已經上升到哲學層面，不一定會有答案，但我們仍舊應該思考和探討。
總的來說，《匿名的風景》在攝影理念上給了我一些新思路，讀完有所收穫，推薦給大家。
2。 《美國紐約攝影學院攝影教材》
其實談到攝影，《紐約攝影教材》應該是最先被推薦的。只不過這本書既是一本攝影理論書，也是一本攝影技巧書，因此我列在這裡，算作承上啟下。
這本書對於學習攝影的人來說，可謂是無人不曉的經典了。在講攝影理論之前先談“攝影家的眼力”，倘若拍攝之前胸中已有意象，那麼裝置和技巧只是完成作品的輔助工具。攝影是審美的藝術，想自己的作品更好，要先提升自己的審美。
書分為上下兩冊，很厚重，我當時讀了將近兩個月。但作為教材其內容並不枯燥，在閱讀的過程中循序漸進。如果你希望系統地學習攝影，那一定要靜下心來讀讀這本書。
NO。2 技巧類
1。 《一本攝影書》
倘若你覺得《美國紐約攝影學院攝影教材》太厚太難啃，那麼可以試試《一本攝影書》。如果你剛買了一臺相機不知從何入手，或是想要學習入門攝影技巧並快速進階，這本書應該會適合你。
作者用令人易懂的圖文來講解攝影技巧，例如相機的使用、曝光的選擇、構圖的注意事項、以及簡單的後期製作等，又按照攝影類別（人像攝影、風光攝影、旅行攝影等）進行了詳細地展開，專項講解。
讀完這本書，你可以瞭解諸如光圈、快門、ISO三者關係這種曝光原理，也可以在不同的題材中拍出一些構圖、色彩均尚佳的照片，如果使用軟體再進行一些後期製作，也許可以拍出意料之外的“大片”。
2。 《數碼攝影后期高手之路》
提到攝影后期，就不得不提李濤老師了。
李濤老師應該是最早接觸Photoshop並將PS技巧展開教學的人了，被網友稱為“中國PS第一人”。他的《Photoshop高手之路》課程是我聽過最好的攝影后期課程，這本書是他教學實踐的總結。有些人不知道後期該不該做，該怎麼做，這本書會為你樹立很好的後期思路，讓你知道自己的照片怎樣調整才最適合，使後期為照片錦上添花，而非過度修飾。
此外，你還可以從書中學習到像“堆疊”“接片”這種可用於創意攝影的高階後期技巧，拍出“星軌”、“全景”等更有意思的照片，完成後期進階。
3。 《手機攝影從小白到大師》
如今智慧手機普及，手機的拍照功能也越來越強大了，甚至很多專業攝影師也在使用手機拍照，一些攝影比賽也會有手機攝影組，可見專業人士對手機攝影的重視。手機攝影的優勢在於其便攜性，可以隨手拍，抓住一些決定性的瞬間，這是繁冗的專業相機所不容易做到的。
《手機攝影從小白到大師》這本書在講解前期的同時，著重講解了後期製作。其實用手機後期並非很多人認為的簡單套個濾鏡，而是與電腦後期有著相同的步驟與系統，VSCO、Snapseed等APP的功能已經很強大，你可以用手機完成電腦後期的工作，快速出片，然後發朋友圈…
總的來說，這本書適用性很強，非攝影愛好者都也可以看看，會讓你在平日裡或是在旅行中用手機拍出的照片更好看。
4。 《風光攝影后期基礎》
Thomas是我一直關注的新銳攝影師，他從2016年就開始做攝影教程，還獲得過國家地理的全球攝影大獎。
他的這本《風光攝影后期基礎》乾貨比較多，而且圖片都相當精美。因為是90後，所以他的後期思路比較新穎，有興趣的朋友可以讀讀。
NO。3 作品集
這部分如果說起來就太多了，國內外有很多有名的攝影師，他們的作品值得去學習和體會。這裡推薦兩個我特別喜歡的攝影師，他們的作品帶有明顯的中國元素。
1。 《人間時節》《中國十二時辰》
是在微博偶然發現陳帆老師的，然後就被他的照片深深迷住了。他的作品平和、靜謐，把東方美表現得淋漓盡致。
推薦他的兩本書，《人間時節》是將作品按照二十四節氣分類，《中國十二時辰》則是把照片分成了一天的不同時段。兩本書各有主題，但圖片質量都相當高。
作為一個上班族，真的好羨慕他，可以遊歷祖國大地，把美與好都收錄在自己的照片裡。
2。 《我想給你拍張照》《時光映畫》
這兩本書是朋友送給我的，她是小林老師的粉絲，也讓我成為了小林老師的粉絲。不同於大多數攝影師，小林老師的照片算不上精美，甚至算不上好看，但他的照片非常真實，每次都能給予我感動。
比起《時光映畫》，我更喜歡《我想給你拍張照》。與其說這本書是攝影集，我更願意稱它為故事集。他給旅行路途中的陌生人拍照，給那些一面之緣，也許不會再見的人拍照。每一張平實的面孔背後都有一個故事，他用照片記錄了故事，然後把故事分享給我們。攝影的本質是記錄，因此，我想把他的故事分享給大家。
以上就是我的推薦了，後續有想到的好書再更新，希望大家雙十一都能買到喜歡的書。
碼字不易，喜歡的給點個贊吧。如果你有喜歡的書，也歡迎推薦給我。
