匿名使用者 1級 2008-08-31 回答

1 無論讀哪一本音樂史教科書，上面都會明白無誤地告訴讀者偉大的作曲家沃爾夫岡·阿瑪迪斯·莫扎特去世時一貧如洗，以至於沒有錢入葬，只能與一些窮人亂葬在教會的義冢裡。那麼真實的情況究竟如何呢，莫扎特去世時家中的經濟情況真有那麼窘迫嗎？

就在莫扎特去世後2天，維也納的公證員就到應莫扎特夫人康斯坦採的要求上門對遺產進行了登記和估價。維也納國家檔案館儲存了這份賬單，解讀之後我們便能對莫扎特當時的經濟情況有一個大概的瞭解。首先，我們可以發現莫扎特名下沒有不動產，也就是說他沒有買過房子，這就與海頓、貝多芬不同，這兩位大師都購有一處以上的房產。其次，莫扎特留下的現金只有區區193弗羅林零20克羅伊策（弗羅林和克羅伊策都是奧地利的貨幣，後者是輔幣），而他身後留下的各類債務卻有918弗羅林零16克羅伊策。剩下的就是衣物、傢俱、書籍等等，加在一起不過398弗羅林零49克羅伊策，其中也沒有多少值錢的東西。比如維也納中產階級家庭一般都會有的銀器莫扎特家卻很少，只有3把湯匙，維也納的公證員們估價7弗羅林。

現代的讀者恐怕對上面這些數字沒有感性的認識，那麼我們不妨將莫扎特的身後遺產與他的一位同時代人，另一位偉大的作曲家，1809年去世的海頓做一個比較。海頓一生積累了大筆財富，而且勤儉持家，去世後財產頗豐，僅以他的遺囑所載留給弟弟米歇爾和約翰每人就是4000弗羅林，此外他還留下6000弗羅林盤利息（5%年利），他還給很多熟人留下了饋贈，像女傭人安娜有1000弗羅林，甚至於他在愛森斯塔特經常照顧的一個叫亞當的盲人都分得了24弗羅林。出手是多麼闊綽，相比較而言莫扎特又是何等貧寒，莫扎特身後沒有錢付葬禮費，只能進免費的義冢，而海頓為自己的葬禮預留了212弗羅林（零頭用於安排一場彌撒），在遺囑中他不厭其煩兩次宣告一定要“頭等葬禮”，兩者相比讀者不難看出天壤之別。

那麼，莫扎特為何落得如此窘境呢？是他的收入不夠嗎？在莫扎特的時代，音樂家一般都依附於某個宮廷或者權貴，這樣他們會有一筆固定的年金收入，退休後也會有生活保障，海頓就是一個比較典型的例子。但是，莫扎特離開了薩爾茨堡到維也納之後就成為了自由音樂家，在當時這類音樂家的主要收入來源是委約創作、演出、授課和貴族的饋贈。約瑟夫二世每年付給莫扎特800弗羅林的工資，他給歌劇院寫一部作品的價碼一般是100杜卡託（約合450弗羅林），莫扎特還可以舉辦預約音樂會，向那些貴族收錢，樂譜的出版和私人授課都有不菲的收入，因此，根據英國學者約翰·羅瑟裡的估計，莫扎特的年收入應該在3000弗羅林左右，這個數字並不算少。

然而，莫扎特的開銷也不少，早年在薩爾茨堡的僕人般的日子令莫扎特感到很憋氣，因此，他非常重視自己的生活質量，希望能夠躋身上流社會。他經常搬家，租借豪華寓所，年租金全部超過500弗羅林，佔自己工資的62%，莫扎特還喜歡交際、應酬，特別是周旋於貴族之間，花銷相當大。在貴族圈子裡他還沾染上了賭博的惡習，莫扎特酷愛打檯球，在18世紀的維也納打檯球都是帶賭彩的，從莫扎特的書信中看這個嗜好令他大把輸錢。還有就是和莫扎特一樣“注重生活質量”、花錢如流水的莫扎特太太康斯坦採，這位品味有些庸俗的太太花錢的派頭卻猶如貴族世家，她學著貴族的樣子喜歡到巴登-巴登泡溫泉，吃精緻且昂貴的食物。他們夫婦倆對華麗的服飾也很感興趣，這或多或少可以從莫扎特的遺物清單中看出端倪，他留下的衣物（外衣、襯衣等）一共有93件之多，價值76弗羅林，佔他身後遺物總值的12%，此外他欠債最多的就是債主竟然是裁縫。

為了應付巨大的開銷造成的虧空，從1788年起莫扎特開始舉債度日，他最大的債主就是好友普赫貝格（Puchberg， J。 M。 1741-1822）。這位普赫貝格是維也納的商人，做紡織品買賣，與莫扎特一樣是共濟會會員。1788年6月初，莫扎特在給普赫貝格的一封信中借債：“你的真誠的友誼和兄弟般的愛給了我想你求助的勇氣，我還欠你8杜卡託，且不說此刻我無力歸還你這筆錢，我獨你的無限信任使我敢於請求你幫助我100古爾盾，到下星期還你······”。不料，到了6月17日，莫扎特再次向普赫貝格提出借款“1000或2000古爾盾，為期一年或者兩年”。等到6月28日，莫扎特更是哀哀求告道：“如蒙不棄，能夠透過別的渠道為我弄些錢來該有多好，不管誰借錢給我，我都願意付利息。”有專家研究，莫扎特光是向普赫貝格借款的數量就達到1415古爾盾（相當於2000年的7000美元左右），在當時的數量是不小的。而且，莫扎特的債主並非只有普赫貝格一個，還有一位共記會會員霍夫德梅爾，數量同樣不小。

於是，莫扎特就這樣拆東牆補西牆，丁年吃卯年糧，最後弄得家徒四壁，晚境淒涼，不能不讓人感到唏噓嘆惋。

2 對歷史深處的最初一瞥，使我深信歷史不過是一片蒼茫瀚海，你我不過是螻蟻，淹沒與被淹沒正是歷史與個體的關係。偶然、暫在、生滅，一葉障目的命運伴隨著永受侷限的微小生命，誰能從中得到拯救？

匿名使用者 1級 2008-08-31 回答

莫扎特出生在一位宮廷樂師的家庭。3歲起顯露極高的音樂天賦，4歲跟父親學習鋼琴，5歲開始作曲

據說在他還不會寫字的時候便已會作曲了。

（1762～1773）1762年，6歲的莫扎特在父親的帶領下到慕尼黑、維也納、普雷斯堡作了一次試驗性的巡迴演出，獲得成功。

1763年6月～1773年3月，他們先後到德國、比利時、法國、英國、荷蘭、義大利等國作為期10年的旅行演出均獲成功。這些旅行演出對莫扎特的藝術發展產生了積極影響。他有機會接觸到歐洲當代最先進的音樂藝術——義大利歌劇、法國歌劇、德國的器樂，又結識了作曲家J。C。巴赫G。B。馬蒂尼、G。B。薩馬蒂尼等，跟他們學習作曲技術，這使他以後能夠成為他那個時代在創作上風格最為廣泛的一位作曲家。

這一時期，莫扎特在倫敦出版了6首哈普西科德和小提琴（或長笛）的奏鳴曲，寫作了3首交響曲和歌劇《虛偽的善意》（1768）、《巴斯蒂安與巴斯蒂娜》（1768）、《本都國王米特里達特》（1770）、《盧齊奧·西拉》（1772）等作品。有些作品反映了他受J。C。巴赫的影響。這一時期的作品已經顯示莫扎特創作體裁的廣泛性和他對歌劇創作的興趣。

成熟時期（1774～1781）1773年底，莫扎特返回薩爾茨堡，在父親的輔導下，彌補被中斷了的音樂與文化的學習，同時利用旅行中獲得的知識與素材，創作了大量的作品。包括歌劇《假園丁》（1775）和《牧人王》（1775）。

這時已經成人的莫扎特，對自己卑微的奴僕地位感到不滿。為了爭取人身與創作的自由，他經過激烈的鬥爭，終於在1777年9月獲得大主教的同意，又跟母親進行了兩年的旅行演出。為了另謀職位，以便永遠離開薩爾茨堡，他先後在慕尼黑和曼海姆教學、演出，進一步加深了對不平等制度的認識和體會。在曼海姆時，他得到一些市民音樂家的幫助與同情，並接觸到當時歐洲重要的曼海姆樂派，聽到第一流管絃樂隊的演奏。1778年5月，他回到巴黎，由於母親病逝，加上未能謀到職位，不得不在1779年1月返回薩爾茨堡。

這一時期，莫扎特在曼海姆創作了2首長笛協奏曲1首雙簧管協奏曲、7首鋼琴小提琴奏鳴曲、3首鋼琴奏鳴曲，這些作品反映了曼海姆樂派的影響。在巴黎，他還寫了《巴黎》交響曲、交響協奏曲、管絃樂序曲、長笛和豎琴協奏曲、長笛絃樂四重奏、4首鋼琴變奏曲、4首鋼琴奏鳴曲等。第2次途經曼海姆時，寫了一些宗教音樂3部交響曲、小提琴中提琴的交響協奏曲、小夜曲、嬉遊曲、兩架鋼琴的協奏曲、3首風琴協奏曲等。1780年完成了歌劇《伊多梅紐》的創作。

這一時期莫扎特的作品，在內容上反映了當時狂飆運動思潮的影響，在形式上出現了新的要素，如奏毒鳴曲式第1樂章的呈示部，出現了與第1主題相對比的第2（或更多的）主題在再現部中，常常改換主題出現的次序，有時對主題材料也進行了不同於呈示部的處理，在第1、2樂章間，有了強烈的力度對比等等。這些手法，增強了他的音樂作品的戲劇性，使古典奏鳴曲式進一步形成。

維也納時期（1781～1791）莫扎特再也無法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辭職，到維也納謀生。他是奧地利歷史上第一個有勇氣和決心擺脫宮廷和教會，維護個人尊嚴的作曲家。但是以後他雖然名義上是一位自由作曲家，實際上仍然無力抗爭封建社會對他的壓迫。生活的磨難對他的思想和創作產生了深刻的影響，在維也納的10年，成為他創作中最重要的10年。1781年，他和大主教決裂後，寫出了著名的歌劇《後宮誘逃》。該劇於1782年7月首演，獲得很大成功。1782年，他在沒有徵得父親的同意的情況下，同一位曼海姆音樂家的女兒康施坦絲·韋伯結了婚。莫扎特和當時正在維也納的J海頓結下了深厚的友誼，他向海頓學習了四重奏和交響曲創作的經驗，並寫了6首絃樂四重奏贈送給海頓。1784年，他參加了“共濟會”（也叫兄弟會，是拿破倫在埃及建立的，宣言自由平等，兄弟之愛），是維也納第八支部的成員。他熱心地參加了這個帶有資產階級啟蒙思想色彩的秘密宗教團體的活動，對它所宣揚的自由、平等、博愛的思想有強烈共鳴，並在這種思想的啟示下寫出了許多作品。

1785年，一度倒閉了的維也納民族劇院恢復，莫扎特有了從事歌劇創作的機會。他寫了一部滑稽戲《劇院經理》（1786年演出）。1786年完成並上演了《費加羅的婚禮》，該劇的影響很大，甚至在布拉格也家喻戶曉。1787年《唐璜》完成並得到演出。 在維也納，莫扎特發現了J。S。巴赫的作品。他對巴赫的復調技法進行了深入的學習和研究。這對他後期的創作起了重要影響。

1789年4月，貧困中的莫扎特，由他的學生卡爾·利希諾夫斯基公爵帶領，到柏林，德累斯頓，萊比錫等地演出。雖然轟動一時，卻未能解脫他的經濟困境。1790年1月，他的歌劇《女人心》上演。2月，皇帝去世，莫扎特向繼任皇帝利奧波德二世請求接任宮廷樂長L。霍夫曼的職位，得到同意，但未實現。1791年，他寫了歌劇《蒂託的仁慈》，未獲成功。同年9月寫了最後一部歌劇《魔笛》，並在重病中寫作大型宗教音樂作品《安魂曲》，未能全部完成，便與世長辭了。死後被葬在維也納貧民公墓的一個不知名的地方。

莫扎特生平·

1765年7月，英國倫敦一家報紙刊登了這樣一條音樂會預告：沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特是能使全歐乃至全人類感到自豪的神童。8歲的少年使音樂家和有識之士驚歎不已。他的羽管鍵琴演奏、視奏能力及運用各種樂器的即興表演和作曲，都使人歎為觀止。這位天才兒童的父親，根據紳士淑女懇切的要求，決定延長滯留時間。為此，各位有了欣賞這位小作曲家和他姐姐演奏的機會……

1756年1月27日，沃爾夫岡。阿馬德烏斯。莫扎特出生於奧地利的薩爾斯堡一個宮廷樂師之家。他的父親列奧波爾德。莫扎特（Leopold Mozart）原籍德國，曾先後生有7個孩子，不過，其中5個都過早地夭折，頑強地活下來並長在成人的只有最小的兒子沃爾夫岡和他的姐姐安娜。

列奧波爾德是一位頗受人們尊敬的小提琴家、作曲家，小莫扎特非凡的音樂天賦很早就已引起他的欣喜與關注。有一次，他與一位朋友一起回到自己家中，看到4歲的兒子正聚精會神地趴在五線譜紙上寫東西。父親問他在幹什麼？兒子一本正經地回答：“我在作曲。”孩子的舉止使兩位大人相覷見笑，面對著紙上歪七扭八的音符，他們以為這不過是小孩的胡鬧。然而，當細心的父親將兒子的作品認真地看了幾眼之後，忽然興奮地眼噙淚花對客人喊道：“親愛的，你快來看！這上面寫的是多麼正確而有意義啊！”天才已經開始了他的創造生涯！

在歐洲音樂史的源遠長河中，自幼便顯示出音樂才幹者並不罕見。可像莫扎特那樣早熟的奇才，能在那樣小的年齡便被公認為“神童”的音樂家，確是再難找尋。他3歲就能在鋼琴上彈奏許多他所聽到過的樂曲片斷，5歲就能準確無誤地辨明任何樂器上奏出的單音、雙音、和絃的音名，甚至可以輕易地說出杯子、鈴鐺等器皿碰撞時所發出的音高……。如此過硬的絕對音準觀念是絕大多數職業樂師一輩子都達不到的。

為使小莫扎特能迅速成長，列奧波爾德竭盡心血，精心栽培。對兒子的學習與訓練是極為嚴格的，除了複雜的音樂理論與演奏技能外，還有拉丁文、法文、義大利文、英文以及文學和歷安等等。

從1762年起，在父親的帶領下，6歲的莫扎特和10歲的姐姐安娜開始了漫遊整個歐洲大陸的旅行演出。他們到過慕尼黑、法蘭克福、波恩、維也納、巴黎、倫敦、米蘭、波隆那、佛羅倫薩、那不勒斯、羅馬、阿姆斯特丹等等許多地方，所到之處無不引起巨大的轟動！在奧地利國都維也納，他們被皇帝請進王宮進行表演。

在鮮花、掌聲和歡呼的背後，是艱苦的勞動、苛刻的條件和可怕的考驗。為了金錢與榮譽，列奧波爾德要求小莫扎特無論旅途多麼勞累，要隨時都可以當眾演。為了宣揚兒子的天才，他讓孩子必須滿足聽從突如奇來、異想天開的種種刁難性提議。如：當場視奏從未接觸過的技巧艱深的樂曲；按照聽眾臨時設想的幾個低音即興作曲，並根據指定的調性當即演奏用多條手帕將鍵盤全部矇住而不影響彈琴；在一場音樂會上從頭至尾全部演奏自己的作品，等等。並且，這樣的演出幾乎每每長達四五個小時之久。

1772年，16歲的莫扎特終於結束了長達10年之久的漫遊生活，回到自己的家鄉薩爾斯堡，在大主教的宮廷樂隊裡擔任首席樂師。

儘管莫扎特乃曠世奇才，儘管他享有極大的榮譽，可在大主教眼中，他不過是一個普通的奴僕，並且是一個很糟糕的奴僕。因為他擁有榮譽。莫扎特不得不像他的前輩海頓那樣，每天在前廳穿堂裡，恭候主人的吩咐，隨時都有可能遭到大主教的斥責辱罵，甚至嚴厲的懲罰。然而，莫扎特畢竟不是海頓，他具有更強的自尊心和獨立不羈的果敢精神。為擺脫大主教的侮辱與控制，他於1777年再次外出旅行演出，期望能找到一個落腳之處，永遠離開薩爾斯堡。

令人深感意外的是，這位曾轟動過整個歐洲的金光閃閃的寵兒此刻竟到處碰壁！神童已經長大，已不再是神童。昔日的神童消失了，儘管他的才華隨年齡成正比地增長，可現實社會卻無情地冷落了他。他不得不重新回到薩爾斯堡，而這樣一來，大主教當然更加刻薄地對待他。莫扎特的辛酸與窘境是任何一個有生活常識的人都不難想象的。

1781年6月，莫扎特終於在忍無可忍當中與大主教公開決裂。他毅然辭職離去，成為歐洲歷史上第一位公開擺脫宮廷束縛的音樂家。在當時的社會條件下，這種舉動無疑極其大膽而英勇。因為，這意味著艱辛、飢餓甚至死亡。

列奧波爾德力勸他的兒子向大主教賠禮道歉，重歸於好，莫扎特堅決拒絕。他在給父親的回信中寫道：我不能再忍受這些了。心靈使人高尚起來。我不是公爵，但可能比很多繼承來的公爵要正直得多。我準備犧牲我的幸福、我的健康以至我的生命。我的人格，對於我，對於你，都應該是最珍貴的！

衝出牢籠的莫扎特定居在“音樂之都”的維也納，開始了一個自由藝術家的生涯。當時他年僅25歲，可離生命的終點卻只有10年了。

莫扎特寫作之輕鬆與神速使他的同時代人和後輩都把他看作是無師自通、不學而成的天才，縱觀他的一生，除了孩提時期受到父親的嚴格教誨外，的確從未得到過正式的教師指導。天才是不容否認的，但人們往往因此而忽略了天才也離不開刻苦與勤奮。1787年10月的一天，莫扎特與歌劇《唐璜》的樂隊指揮庫查爾茲一起散步時說：“以為我的藝術得來全不費功夫的人是錯誤的。我確切地告訴你，親愛的朋友，沒有人會像我一樣花這麼多時間和思考來從事作曲；沒有一位名家的作品我不是辛勤地研究了許多次。”

在莫扎特身上，處處都體現出典型的藝術家天性。他是一個熱愛生活、充滿詩意、富於感情的人。他認為窮人最講信義，“世界上只有窮人才是最好、最真實的朋友，有錢人完全不什麼叫友誼”。他天真、單純，總是興高采烈。他易受感動，愛掉眼淚，具有女性般的柔情。他童心不泯，像孩子一樣充滿了好奇，似乎永遠長不大。

莫扎特摯愛自己的親人，每當他談起父母、妻子時，臉上都不由閃現出幸福的光彩，語調也格外恬美。在神聖的婚禮儀式上，他和妻子雙雙落下激動的熱淚。大家深受感染，都跟著一起哭了。由於他沒有固定的收入，妻子康斯坦採又不善持家理財，因而婚後的生活非常窮困。為了維持日常的基本需要，莫扎特拼命工作——教課、演出、創作，應接不暇，永無休止。儘管如此，日子還是過得相當窘迫。有一年冬天的一人傍晚，朋友們到他家做客，從窗外看到夫妻倆在屋裡愉快的地翩翩起舞，紛紛讚歎不已。待到進屋後才弄明白，他們因無錢買煤，不得不利用跳舞來取暖，以此熬過寒冷的冬季。

莫扎特晚年的生活每況愈下，身體也越來越糟，他不得不經常向朋友們求援。當他最後一部傑出的歌劇《魔笛》（The Magic Flute）首場公演時（1791年9月30日），他已痼疾纏身。

有一天，一位神情冰冷、身著黑衣的陌生人前來拜，他請大師為他寫一首《安魂曲》。陌生人走後，身心交瘁的莫扎特含著眼淚對妻子說，這部作將為他自己而寫。“他帶著一種狂熱的拼死勁兒開始寫最後一部作品——《安魂曲》，……莫扎特處於過度勞累的狀態中，他擺脫不了這部‘為死亡而作的彌撒曲’是為他自己而作的這樣一種念頭，他認為自己不能活著完成它了，他鞭策自己來寫這部充滿死亡景象的傑作，開始了與時間進行的悲劇性競賽。”一個永遠的憒憾是，這場競賽的勝利者是死神，《安魂曲》寫到一半時，莫扎特再也握不住手中的筆……，這部傳世之作的最終完成者，是他的得意門生修斯梅爾。

《魔笛》上演後所獲得的巨大成功為瀕臨崩潰的莫扎特帶來難以形容的最後的欣慰。1791年12月4日深夜，他躺在冷冷清清的病榻上，喃喃自語地想象著《魔笛》的演郵：第I幕現在結束了……現在開始夜後的詠歎調……。凌晨1點，他悄悄地闔上了雙目。此時，豪華的威登歌劇院燈火輝煌，舒適的包廂座無虛席，維也納各界人士濟濟一堂，正在津津有味地欣賞著大師的新作《魔笛》。

出殯那天，狂風呼嘯，大雪紛飛。惡劣的氣候迫使幾位送葬的親友都中途返回，只剩下一個掘墓老人趕著靈車踽踽獨行……。這是一個埋葬罪犯、流浪漢與貧民的墳場，下葬的墓穴裡已有兩口他人的棺材。康斯坦採當時重病臥床，沒能到場。當她數日後前往墳地時，已無法找到準確的墓址。人類文明史上的一代奇才就這樣無影無蹤地消失了，身後留下尚未還清的1682弗羅林的債務。

比起長壽而在晚成的海頓來，莫扎特剛好相反-短命而早熟。然而就在他不足36歲的一生裡，卻為人們創造出數量驚人的音樂瑰寶。其中包括：歌星22部；以《費加羅的婚禮》（The Marriage of Figaro）、《唐璜》、《魔笛》最為著名；交響曲41部，以第三十九、四十、四十一交響曲最為著名；鋼琴協奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七鋼琴協奏曲最為著名；小提琴協奏曲6部，以第四、第五小提琴協奏曲最為著名；此外，他還寫了大量各種體裁的器樂與聲樂作品。

莫扎特的音樂典雅秀麗，如同珍珠一樣玲瓏剔透，又似陽光一般熱情溫暖，洋溢著青春的生命力。由於他的音樂語言平易近人，作品結構清晰嚴謹，“因而使樂思的最複雜的創作也看不出斧鑿的痕跡。這種容易使人誤解的簡樸是真正隱藏了藝術的藝術”。

美國音樂學者約瑟夫。馬克利斯說得好：“在音樂歷史中有這要一個時刻：各個對立面都一致了，所有的緊張關係都消除了。莫扎特就是那個燦爛的時刻。”

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匿名使用者 1級 2008-08-31 回答

維也納時期（1781～1791）莫扎特再也無法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辭職，到維也納謀生。他是奧地利歷史上第一個有勇氣和決心擺脫宮廷和教會，維護個人尊嚴的作曲家。但是以後他雖然名義上是一位自由作曲家，實際上仍然無力抗爭封建社會對他的壓迫。生活的磨難對他的思想和創作產生了深刻的影響，在維也納的10年，成為他創作中最重要的10年。1781年，他和大主教決裂後，寫出了著名的歌劇《後宮誘逃》。該劇於1782年7月首演，獲得很大成功。1782年，他在沒有徵得父親的同意的情況下，同一位曼海姆音樂家的女兒康施坦絲·韋伯結了婚。莫扎特和當時正在維也納的J海頓結下了深厚的友誼，他向海頓學習了四重奏和交響曲創作的經驗，並寫了6首絃樂四重奏贈送給海頓。1784年，他參加了“共濟會”（也叫兄弟會，是拿破倫在埃及建立的，宣言自由平等，兄弟之愛），是維也納第八支部的成員。他熱心地參加了這個帶有資產階級啟蒙思想色彩的秘密宗教團體的活動，對它所宣揚的自由、平等、博愛的思想有強烈共鳴，並在這種思想的啟示下寫出了許多作品。

1785年，一度倒閉了的維也納民族劇院恢復，莫扎特有了從事歌劇創作的機會。他寫了一部滑稽戲《劇院經理》（1786年演出）。1786年完成並上演了《費加羅的婚禮》，該劇的影響很大，甚至在布拉格也家喻戶曉。1787年《唐璜》完成並得到演出。 在維也納，莫扎特發現了J。S。巴赫的作品。他對巴赫的復調技法進行了深入的學習和研究。這對他後期的創作起了重要影響。

1789年4月，貧困中的莫扎特，由他的學生卡爾·利希諾夫斯基公爵帶領，到柏林，德累斯頓，萊比錫等地演出。雖然轟動一時，卻未能解脫他的經濟困境。1790年1月，他的歌劇《女人心》上演。2月，皇帝去世，莫扎特向繼任皇帝利奧波德二世請求接任宮廷樂長L。霍夫曼的職位，得到同意，但未實現。1791年，他寫了歌劇《蒂託的仁慈》，未獲成功。同年9月寫了最後一部歌劇《魔笛》，並在重病中寫作大型宗教音樂作品《安魂曲》，未能全部完成，便與世長辭了。死後被葬在維也納貧民公墓的一個不知名的地方。

匿名使用者 1級 2008-09-01 回答

莫扎特生前收入不少，但始終不穩定，有時候報酬大得驚人，有時候僅靠教點音樂賺取微薄的收入。莫扎特的貧窮主要是揮金如土的生活方式和夫婦兩不算理財，再加上妻子體弱多病造成的。

罌粟。 1級 2008-09-01 回答

天生的、