雖然和上次的貝多芬毫無關係，這次我們來談談Charlie Parker的Donna Lee，以及如何運用我們學過的知識給他的solo做分析。

在看這篇文章之前請各位讀者看這裡的最後一部分：Bebop的三要素

Theory of Jazz：爵士理論 4 - Reznov的文章 - 知乎

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Charlie Parker，Donna Lee，即興分析

Donna Lee是Charlie Parker創作的一首Jazz Standard，雖然Miles Davis也曾經說過唱片公司實際上搞錯了，這是他的創作。不管怎樣，Donna Lee以極快的速度（220 bpm）和複雜的即興旋律而在爵士社會中聞名。Donna Lee甚至沒有“旋律”，在兩個小節的空白之後，Charlie Parker立馬開始了他的即興，或者說，前32小節的即興就是Donna Lee的旋律。我們這次只分析這個“旋律”，雖然Charlie Parker在這之後又開心地solo了大概2分鐘。

Donna Lee

Donna Lee聽上去很複雜，但是基於一個並不複雜的和聲進行，在這個並不出彩的和聲進行上，Charlie Parker把它玩的淋漓盡致。我們這裡就來分析Charlie Parker的即興背後的一些思想，雖然他本人不一定是這麼想的，但是我們可以透過這些分析來模仿並且學習他的即興方式。我們首先運用到的工具，是上次所講述過的Bebop風格的三要素：Arpeggios（琶音），Scales（音階）和Chromatics（半音）。把Charlie Parker即興的所有音歸納成這三種的某一種，我們便可以驗證這個理論，並且解析清楚所有的音的可能來源。

分析的第一步是

將所有音和它和絃根音的關係標註出來，

這樣我們便可以看清哪些音是平淡的，哪些音是有趣鮮豔的，以及Charlie Parker如何融合這些元素。但是，如果明顯看出他在使用半音，這些音並不納入我們的色彩音分析範圍內。比如前兩個小節：（我已經把它們標出）

注意第一小節的最後一個音F，這明顯是用來向後面的F7和絃上的7音過渡的一個半音，所以我們不分析它。

用這樣的思想，我們分析所有的音，我這裡做了前8個小節為範例，有興趣的讀者可以自己嘗試：

分析的第二步是

辨析所有段落是屬於三元素中的哪一種，如果是音階就判別是哪一條音階

，這是分析中最重要的一步。雖然有的時候我們不一定每次都能尋找到正確的音階，或者這條使用的音階並不存在於我們之前所提到過的任何一條音階中，但是重點在於找到一個可能的思考上的來源可以為我們自己的即興思考提供幫助。比如前兩個小節：

第一個小節的前四個音：音階，而且是Ab Ionian。

第一小節最後一個音：過渡半音（Passing Tones），我簡寫為P。

第二小節前兩拍：音階，有一個b13，這可能是F 5th mode of MM音階。（注意標記方式，比如一條DEFGABCD的音階是D Dorian音階，也就是

主音音名+音階種類

）雖然我們知道，Charlie Parker非常可能只是想在Ab大調上即興，所以才有這個Db音。

第二小節後兩拍：琶音（Arpeggios）我簡寫為Arps。這裡是打亂順序的F7琶音。

這就是我們分析所有音的方式，我以這個方式分析了所有32小節的音（雖然個別單個存在的音我沒有分析）。

Donna Lee即興分析

我在分析中使用了以下簡寫來加快我書寫的速度：

1，Mix = Mixolydian 大調上的第五個中古調式

2，Arps = Arpeggios 琶音

3，Enc = Enclosure 包圍半音

4，L = Leading Tones 單個的過渡到某個和絃內音上的半音，一種經過半音 （和古典音樂的Leading Tone不一樣！）

5，P = Passing Tones 多個經過半音

6，5th MM = 5th Mode of Melodic Minor 旋律小調的第五個調式，其他同理。

前16小節：（如果看不清請在評論區留言）

16-32小節：

我個人認為最有爭議的一些地方：

21小節：這一段音階有E（6），A（#9）兩個色彩音，我們目前沒有討論過這樣的半減七和絃上的音階，但是如果第一個音是個半音，後面是G 6th Mode of Melodic Minor就可以解釋通。雖然我們知道Parker也許只是隨便吹了條音階。

22小節：這個問題和第二小節的問題是一樣的，這條音階有Db（b9），Ab（b6/#5），Eb（#9）兩個色彩音，一開始我認為這可能是和第二小節一樣的處理，就寫了5th MM， 但是這裡更接近的是

C Phygrian 音階

，雖然這條音階不是屬七和絃上的音階。我們可以猜測，Parker同樣只是想在Ab大調上即興而已。

總結

我們也許可以猜測Parker本人即興的習慣：Parker很可能在此時沒有調式思維，通常情況下他只是吹一些色彩音，用琶音混合音階，然後這聽起來便很Bebop。

有些讀者便可能質疑，為什麼我需要花那麼多篇章來解釋和絃-音階理論，如果一位爵士巨人Charlie Parker都不使用這種思想。

我仍然強調，在Bebop這種風格之後，調式思維在Modal Jazz，Postbop和Fusion這些風格中越來越實用，因為原來根據和絃色彩音形成的思維不足以滿足我們的要求。

我並不反對讀者回到更簡單的思維方式，但是當轉到更為通用和高階的思維方式時就可能出一些本不必要的麻煩。因為，在即興之前思考理論，並不會妨礙你在即興當中發揮。