影史最難改編作品之一《沙丘》悲催改編路(下)！維倫紐瓦版本是否能打破魔咒？
今天這期是花了很多精力和時間、但不是很火、坑已經挖了哭著也要填完的《沙丘》悲催改編路的下期。
如果你還沒看過號稱影史“遺珠”之一的佐爺版《沙丘》是如何一步步走向流沙最終流產的，可以回看大聰已釋出的《沙丘》改編之路上期。
好言歸正傳！我們接著看《沙丘》悲催改編路還遭遇了什麼。。。
雷德利·斯科特版沙丘
佐爺版《沙丘》流產後，大家以為就馬上到大衛·林奇倒黴（不是），大家以為就到大衛·林奇的版本了嗎，並沒有，中間還出現另外一位神秘嘉賓！
他就是，雷德利·斯科特！
佐爺《沙丘》被確認無法拍攝後，當時擁有《沙丘》版權的法國財團也陷入了財務危機，之前投出去的錢打了水漂，只能尋找機會把《沙丘》改編權轉手。
這時出現了一位叫迪諾的義大利裔的電影製片人，雖然他常年在好萊塢，但他為義大利電影推向國際舞臺扮演重要的角色，義大利新現實主義《苦米》，還有費里尼早期的電影，他都是重要推手之一。
之後迪諾在好萊塢發展後，還做出了《沉默的羔羊》漢尼拔系列，包括《漢尼拔》和《紅龍》，他都是製片人之一。
迪諾當時在好萊塢也看到了佐爺的《沙丘》劇本，並覺得這部小說改編成電影會很有潛力，於是在1976年，他決定買下《沙丘》改編權，並重新立項做屬於他自己的《沙丘》電影。
迪諾找寫劇本的人，就直接找到小說原作者弗蘭克·赫伯特作為編劇之一，迪諾認為這樣的影視化《沙丘》，應該能更忠於原著，也可以加快前期工作的進度。
而這一寫就是將近3年的時間，畢竟弗蘭克·赫伯特不是編劇，編劇和作家還是有些區別的，到了1979年，弗蘭克·赫伯特寫了一份長達175頁，將近3個多小時的《沙丘》電影劇本，而最重要的，迪諾心目中要找的導演，是雷德利·斯科特。
而摩比斯，HR·吉格，還有丹·歐班農，之前佐爺班底裡的得力干將，也都直接轉移到了迪諾《沙丘》的班底。
迪諾之所以選中老雷，當然是因為1979年老雷的《異形》，有趣的是，當時《異形》還沒上映還在後期中，但迪諾已經能預感到《異形》會爆。
再加上老雷之前處女長片《決鬥的人》提名戛納金棕櫚，這些都讓迪諾看到老雷不管是在藝術和商業，歷史和科幻上，都能和《沙丘》有完美的契合。
老雷在最開始也欣然接受了《沙丘》專案。一來是他自己也喜歡《沙丘》這部小說，二來是因為摩比斯，HR·吉格和丹·歐班農在《異形》就合作過，而他們直接就是佐爺《沙丘》的核心人員，大家做完《異形》後再次親密合作，少了磨合自然會讓專案更順滑。
老雷起初的想法其實和現在維倫紐瓦版是相同的，就是把《沙丘》第一本小說分成上下兩部來拍，第一部小說的體量如果放在一部電影，勢必要犧牲太多重要的故事線，搞不好還讓觀眾看得雲裡霧裡。
在這期間，老雷還從另一位製片人邁克爾·迪利手裡拿到了一部叫《危險日子》的劇本，老雷看完後一開始拒絕的，因為他需要專心做出有著恢弘史詩畫面的《沙丘》。
用老雷訪談的話來說，他認為沙丘當時具備《星球大戰》系列的潛力。
但一切都正常進行的時候，一個噩耗傳來，老雷的哥哥弗蘭克·斯科特不幸患癌離世，突如其來的訊息，讓老雷無心工作，甚至患上了抑鬱，《沙丘》的工作因此而停滯不前。
此時老雷想起了之前迪利給他看的《危險日子》的劇本，劇本里寫了一位被限定只有6年壽命的人工智慧，為了能讓自己獲得更長的壽命，體驗更完整的人生，從而冒險去會見自己的造物者，這人工智慧在最後面對死亡的時候，對宇宙和人世間保有著強烈不捨的複雜情感。。。
沒錯，這部《危險日子》的劇本，後來改名叫《銀翼殺手》，改編自菲利普·K·迪克的著名科幻小說《仿生人會夢見電子羊嗎》。
可以說，老雷哥哥年輕離世，對老雷的衝擊特別大，讓他第一次直面了親人的生死思考，以及生命的短暫和脆弱。
而與此同時，《沙丘》的程序尤為緩慢，老雷估算了一下，這樣的前期籌拍起碼要執行2-3年，而他從哥哥離世後每天的心思，都想著《銀翼殺手》的專案，他想要把《銀翼殺手》拍出來！
《銀翼殺手》的製片人迪利也承諾，該電影是一個馬上就能進入拍攝階段的專案，老雷此時也非常需要一個能有具體指導工作的繁忙時間，去忘卻長兄離世的悲痛。
所以我們在看《銀翼殺手》、尤其是導剪版時，如果說沒有老雷當時一些對死亡思考的心境融入到影片裡，我是不相信的。
《銀翼殺手》這部電影一聊也是停不下來，有時間就開坑，我也想做《銀翼殺手》專題，感興趣的記得留言！
於是在老雷進入《沙丘》團隊7個月之後，他提出了辭職，在《close up：雷德利·斯科特製作他的電影》一書中，老雷就感嘆到，他哥哥的死當時讓他很害怕，他第一次覺得死亡離他如此近，《沙丘》這龐然大物也讓他沒有了勇氣繼續進行。
緣分這種東西也確實妙不可言，如果當時老雷沒有退出《沙丘》，那今天我們就看不到有著影視科幻界不可動搖地位的《銀翼殺手》。
甚至於說如果當初佐爺版《沙丘》能拍出來，那麼我們可能也看不到老雷和HR·吉格還有丹·歐班農三人合力做出來的《異形》。
所以有時候並不是一部經典成就另一部經典，而是一部經典要踩著另一部未能實現的傳奇故事，去擁抱所有讚譽。這種例子在電影界真的數不勝數，別的不多舉例，就光老雷自己來說，你以為他只和《沙丘》失之交臂嗎，他談過的電影專案並有望他來指導、但最終沒能拍出來的，就有80多部。
其中就包括有《角鬥士2》、《羅賓漢2》、《我是傳奇》（對！威爾史密斯那部！）、《銀翼殺手2049》的續集，還有我心心念的《異形前傳3：覺醒》等等。
扯遠了，《沙丘》製片人迪諾最後也同意了老雷的退出，大家好聚好散。但《沙丘》專案還是要繼續下去。當時是1981年，迪諾很快選中了另一位導演，他就是在1980年因為《象人》在各大電影節大放異彩的大衛·林奇。
大衛·林奇版沙丘
大衛·林奇是何許人也？他此前是一位繪畫藝術家，之後開始進行影像化創作，他的風格以詭異迷幻特立獨行，每個作品都頗具先鋒實驗性質，被譽為超現實主義電影藝術家。
代表作有《象人》、《藍絲絨》、《穆赫蘭道》，而更讓大家熟悉的應該是電視劇《雙峰》系列。
大衛·林奇當時拍完《象人》之後，跟很多獨立電影人一樣，也想要轉型做大製作的商業片，雖然大衛·林奇在之前沒讀過《沙丘》，也對科幻題材完全不感興趣，在訪談中大衛·林奇還說閱讀前60頁時幾次讀不下去；且在當時，其實大衛·林奇還接到了其他大製作商業片的邀約，其中就包括《星球大戰》系列的《絕地歸來》，但當大衛林奇堅持讀完《沙丘》後，發現了《沙丘》改成電影的無限潛力，於是很快欣然接受《沙丘》的導演職位。
這時，因為正好是《沙丘》改編權到了9年之約，迪諾重新和弗蘭克·赫伯特簽訂新的改編協議，順便還加買了《沙丘》小說的續集改編權，並由環球影業來發行製作。
迪諾二次買下改編權，由此可見他是真的很喜歡《沙丘》。
一開始，大衛·林奇也和老雷想法一樣，希望把《沙丘》分成上下兩部。但大衛·林奇分兩部的拍法在第一個劇本的時候就被否定了，之後都是以拍攝一部電影作為藍本進行《沙丘》專案。
接著大衛·林奇版的《沙丘》從1981年6月到1982年12月，一年半都在進行劇本的創作，大衛·林奇親自撰寫，前前後後修改了6個版本。
在第六稿時，大家終於敲定這是最終的拍攝劇本，於是《沙丘》在墨西哥進行了拍攝，拍攝過程也沒有很順利，歷時7個月的拍攝，大衛·林奇邊拍邊改，又做了第七稿的劇本。
甚至更有離譜的事，等到主體拍攝結束了，第七稿的劇本還在撰寫修改。1983年9月《沙丘》拍攝完成，過了3個月第七稿劇本才寫完。此後又按照第七稿的劇本零星的加了一些新場景，以及刪減和重新編排場景順序，從而才真正進入了後期製作。
最初的粗剪版大衛·林奇交出了4個多小時的時長，之後對標到第七稿，改成了差不多3小時，但環球影業和其他大片廠一樣，對這樣的時長並不樂見，希望能給出一個標準的2小時版本的院線版。
之後就由迪諾和大衛·林奇一起，刪減和濃縮了不少場景和劇情，並添加了畫外音去補充和解釋故事內容。
我一直認為一部電影的畫外音一定要慎用，如果畫外音是為了解釋劇情，而不是為了給故事更多一層思考的上升通道，那畫外音就是毀了這部電影，《沙丘》後期為了貼合刪減片段而補上畫外音，造成的縫合感可想而知。
差不多1年之後，大衛·林奇版本的《沙丘》完成，1984年12月14日，耗資5000萬美元，是環球影業當時投資最大的科幻電影《沙丘》上映了，然後口碑撲街了。
《沙丘》撲到什麼程度，以至於到後來的擴充套件版本，大衛·林奇直接不願意署名，而是用了一個叫艾倫·史密斯的名字，好萊塢行業內的人懂的都懂，這個名字就像張三李四一樣，屬於一個導演不願署名的假人名。
但隨著時間的推移，大衛·林奇版本的《沙丘》開始有了一些正面的評價，甚至被評價為是“科幻電影界的《天堂之門》”。
邁克爾·西米諾的《天堂之門》在剛上映時，也被批評為有史以來最糟糕的電影，被“爛”到不少院線聯名撤下這部電影，這個待遇比《沙丘》慘多了，但隨著時間推移《天堂之門》又被評為“影史最不公正的電影之一”，之後還被西方媒體納入100部最偉大美國電影的列表裡。
那麼大衛·林奇版本的《沙丘》到底如何？對於我來說，大衛·林奇版本的《沙丘》如今看來確實有不少雷人的地方，廉價的道具和特效，奇特的造型等等，都讓這部電影有著明顯的缺陷。
《沙丘》院線版本的137分鐘，雖然已經能把大致故事給說明白了，但能明顯感覺到後半段截肢般的劇情斷層，尤其是傑西卡喝下生命之水，還有保羅在沙漠躺平那段，沒看過小說真的以為在玩行為藝術。
之後為了調和院線版劇情不完整的問題，在發行DVD版本時，影片進行了擴充套件，也就是所謂的加長版，DVD版本時長達到了177分鐘。
此外還有一個原始版本，或叫特別剪輯版是190分鐘，這個在市面上非常少見，目前只有院線版和DVD版本比較主流。
但不管是177分鐘或190分鐘，都更完整和全面的展現了《沙丘》小說的劇情。
其中加長版那段類似於PPT演示《沙丘》主線故事之前的巴特勒聖戰，就可以讓觀眾更大範圍和清晰的瞭解《沙丘》的故事背景。
很多人覺得《沙丘》加長版的用幾張圖放大縮小位移介紹巴特勒聖戰，顯得這電影好廉價，而且還放在最開始。
不過當時我看這個用繪畫表現手法，覺得放在大衛·林奇的影片中也是很自然的事，因為大衛·林奇就是從畫家出身的。
對於我來說，我並沒有覺得大衛·林奇版《沙丘》是一部爛片，影片有好幾處堪稱離譜詭譎的角色行為，還有多處cult風格展示腐爛物體片段，某幾處堪稱華麗的視覺效果，整體的運鏡和節奏，其實都能感覺大衛·林奇的風格和特色，而且因為年代關係，後期合成的特效雖然很齣戲，但對於喜歡工業感的大衛·林奇來說，影片中充滿了廢棄工業氣息的場景也不少。
另外，影片大部分使用昏暗的色調，相信不少人會覺得看不清，但其實你看過大衛·林奇其他的作品你就知道了，昏暗的影調只是大衛·林奇呈現詭異的表現形式。
在訪談中大衛林奇就指出，他喜歡的不是光線很黑暗的電影，只是想要用光影襯托情緒，一些場景該亮的時候他會做得很明亮通透，一些他覺得要黑到伸手不見五指的地方，就不需要看得太清楚，當時他甚至還覺得《沙丘》還不夠暗，要不是製片人迪諾一再要求提升亮度，估計現在我們看到的《沙丘》就昏暗。
但不管怎麼樣，很多人指出這部《沙丘》只拍出了大衛·林奇一半的水準，而大衛·林奇的解釋又是商業片對他的創作干預太多，這種“羅生門”式的解釋在影視界也算常見了。
或許正因為這是大衛·林奇有著超現實主義標籤導演的電影，所以太正常反而讓人覺得不正常，再加上年代問題，從而導致大衛·林奇版《沙丘》一直到今天，都存在不少爭議和審美隔離。
至此，大衛·林奇的《沙丘》只收獲3700萬美元的票房，連回本都做不到，綜合下來，這是一部失敗的改編電影。
之後還發生了一件有趣的事，因為《沙丘》票房的撲街，讓迪諾所在的德勞倫蒂斯娛樂公司虧損嚴重，大衛·林奇得“賠”一部電影給迪諾。
大衛·林奇自己其實早在《象人》之後就構思著一個故事，故事的背景發生在美國一個虛構的小鎮，主角某日發現了一隻斷掉的耳朵。。。沒錯，這就是後來更能標誌著大衛·林奇象徵主義的《藍絲絨》。
大衛·林奇為了能獲得更自由的主導權和最終剪輯權，自主降薪，並保證整部電影包括導演費用，控制在600萬美元內，600萬美元拍一部電影對於迪諾來說，就當玩一樣了，所以大衛·林奇在拍《藍絲絨》時，想怎麼玩就怎麼玩無人干擾。
結果《藍絲絨》再次獲得成功，把大衛·林奇推到各大電影節的聚光燈下，也正因為如此，大衛·林奇獲得之後《我心狂野》和《雙峰》製作的機會，隨著時間的流逝，大衛·林奇對自己的風格也越來越確認，從而《沙丘》漸漸成為大衛·林奇自己根本不想去提及的一部作品。。。。
沙丘遊戲&沙丘之子
在大衛·林奇版的《沙丘》失敗後，好萊塢電影人也終於開始領教到了沙丘的“魔咒”——想要把這故事拍好並不簡單，在之後十多年裡，都沒再有人碰過沙丘影視改編專案。
但這絲毫不影響《沙丘》其他周邊的發展，在1992年的時候，一款名叫《沙丘魔堡》的遊戲面世，這款遊戲就是基於小說改編的，甚至裡面還有一些畫面資料，角色配音都選自大衛·林奇的《沙丘》。
《沙丘》系列遊戲，也是遊戲界中首次開創提出了“即時戰略”（real-time strategy）這個術語，於採集、建造、生產、研究於一身。
《沙丘》遊戲中的情節，是以保羅、雷託公爵和傑西卡，也就是厄崔迪一家為主角，在沙丘星球對抗哈克南的故事。
遊戲採用的是實時時間的執行，角色之間的對話，還有線性情節線讓遊戲更加貼合小說，也更具有故事深度。
基本上如果你玩過《沙丘》遊戲，其實已經大概能瞭解《沙丘》小說的故事背景，還有一些主幹的情節。
我這裡也很好奇，其實是不是玩《沙丘魔堡》的玩家，比讀過《沙丘》小說的讀者還要多得多呢？
《沙丘魔堡》遊戲在當時取得了成功，遊戲開發商成功把小說的複雜情節，提煉成讓每個玩家都能參與其中，做成輕鬆又有挑戰的遊戲，在當時很受歡迎。
在《沙丘魔堡》的基礎上，之後在1998年又推出了《沙丘2000》，還有2001年《沙丘之戰》。
其中《沙丘2000》比《沙丘魔堡》更為成功，風靡一時，和當時一樣火的《紅警》一起，成為一代遊戲玩家的經典回憶，坦白講我當年也是玩《沙丘2000》入的坑。
不過當時《沙丘2000》和《沙丘之戰》的遊戲劇情，已經漸漸脫離《沙丘》小說，只是用了三大家族的一些設定進行改編和擴充套件。
在之後隨著遊戲的多元化和迭代更新，《沙丘》系列遊戲也漸漸退出了遊戲歷史舞臺。
讓我們回到影視創作這一塊，很多人覺得《沙丘》小說如此龐雜和大體量，為何不做成電視劇。
其實已經有做了。在2000年的時候就被拍成了迷你電視劇《沙丘魔堡》，一共3集，每集90分鐘左右，一部標準電影的長度。
《沙丘魔堡》故事劇情基本和小說一樣，劇中的場景道具更接近於當時審美，更為偏向動作片型別，少了很多宗教和神秘元素，因為有了更多的時長，所以能把小說更多的劇情細化和改編。
比如著名的對保羅的戈姆刺測試，就放在了很現代風格的科幻場景環境裡，當然聖母的造型依然很雷人，她頭上戴的是個啥？扇貝嗎？
不過好像那個時候的科幻女性的造型，都玩得很浮誇不是嗎？
還有在劇情上，該劇為伊如蘭（伊勒琅）公主做了更多小說中沒有的劇情，擴充套件了她的角色線，為之後的續作電視劇做準備。
在2003年的時候，又繼續推出了《沙丘之子》的電視劇，同樣是3集，講述的是《沙丘》小說第2和第3本的故事。
《沙丘之子》獲得了比前作更大的成功，提名了三項艾美獎，其中讓我們熟知的角色就是一美了，他飾演了保羅的兒子雷託二世，也是小說《沙丘之子》的主角。
雖然這兩部《沙丘》的電視劇對於我們來說很陌生，但當時在播出的科幻頻道還創下了收視記錄，在維倫紐瓦之前，這兩部《沙丘》的電視劇，也被認為是最好的《沙丘》改編影視作品。
但畢竟當時是美劇，播出範圍有限，再加上網際網路並沒有全球普及，因此造成的影響範圍其實並不大。
這裡會有人問了，為什麼收視率口碑都不錯，幹嘛不繼續把《沙丘》小說全部做完呢？難道又是沙丘“魔咒”再起作用了嗎？！
很簡單，沒有預算了，在當時製作《沙丘》電視劇的SYFY科幻頻道，雖然該迷你劇獲得了不錯的收視和口碑，但不足以支撐高昂的製作成本，之後的《沙丘》小說456，很多場景和劇情更是天馬行空，也更難改編，運作不好更是入不敷出。
這很像2015年推出的《浩瀚蒼穹》，堪稱太空版的《權遊》，口碑收視熱度都不錯，但依然支撐不了拍到最後，拍到第五季不得不取消該劇的製作，使得數十萬人在網上簽名請願，之後亞馬遜影業買下該劇，繼續製作後續的劇集。
對於我的理解，其實《沙丘》小說456的品質和成就，遠沒有123好，其中最經典還是在《沙丘》第一本。所以這或許也是電視劇沒有繼續做的原因之一吧。
維倫紐瓦版沙丘
在維倫紐瓦《沙丘》之前，在2008年的時候，派拉蒙就有宣佈過要把《沙丘》重啟，再製作成電影，但前前後後將近3年，找過幾個導演洽談，最終《沙丘》專案都停滯在前期籌備階段，無奈在2011年派拉蒙放棄了沙丘改編權。
在2016年，傳奇影業獲得了《沙丘》的改編權，他們一開始找的導演就是維倫紐瓦，但當時維倫紐瓦覺得還沒有能力做好《沙丘》，轉而先去做了《銀翼殺手2049》。
這讓我不得不感嘆這些歷史是多麼的相似，前面還聊到老雷原本要做《沙丘》，結果後來選擇做了《銀翼殺手》，現在維倫紐瓦也做了同樣的操作，但幸運的是，傳奇影業和華納願意等，等維倫紐瓦做完《銀翼殺手2049》後，《沙丘》電影正式啟動。
也正因為有了《銀翼殺手2049》，維倫紐瓦彙集的團隊，直接轉向了《沙丘》的專案，其中就包括了負責視覺效果，當然還有漢斯·季默也將會為《沙丘》作曲，從而放棄了當時諾蘭邀請的《信條》。
不過可惜的是維倫紐瓦也想讓攝影羅傑·狄金斯加入進沙丘的隊伍，但羅傑·狄金斯已經被《1917》預定了。不過目前看格雷格·弗雷澤攝影下的沙丘，也頗有韻味，此前他作為《雄獅》和《俠盜一號》的是攝影，就讓人印象深刻。
而且接下來的新《蝙蝠俠》的攝影也是他。
維倫紐瓦在《沙丘》最開始籌備的時候，就已經說明不同意用一部電影的時長，去完成一部小說的體量，他需要分成上下部。
雖然目前還沒官宣《沙丘》會不會有續集，但維倫紐瓦在很多場合已經大膽表達自己在準備續作的內容了。我猜官方目前不公佈有沒有續集，是想看《沙丘》這次的上映成績，或者在更為合適的時間官宣。
而且就在剛剛的威尼斯電影節，《沙丘》進行全球首映的時候，維倫紐瓦還表態其實自己的心願是做沙丘三部曲，第三部可能會是《沙丘》第2和3部小說的故事。
要是這樣的話就真的讓人非常期待了，這一切都得看這次《沙丘》的票房和口碑，還有觀眾的反應，畢竟對於這樣一個耗資巨大的科幻題材來說，每一部的投資都不是鬧著玩的。
此外除了電影，HBO也在做一部關於《沙丘》的衍生影集《沙丘：姐妹會》，也就是保羅母親傑西卡加入的一個神秘組織。
關於姐妹會的詳細介紹，具體可以去回看我沙丘系列第一期《沙丘》世界觀指南和預告解析。
目前維倫紐瓦《沙丘》不管是片段試映，或是內部全片試映，還有電影節首映都已經有了，口碑也已經解禁，幾乎得到的是一片倒的好評。
我想有如此大的主創陣容，特別是維倫紐瓦執導，影片的品質一定是有所保證的，不過。。。叫好不叫座的情況也有可能會上演就是了。當然我不希望這樣，因為這直接影響到《沙丘》系列的後續開發。
說了這麼多，大家會去看《沙丘》嗎？待《沙丘》上映後，大聰會第一時間為大家送上點評和解析！關於《沙丘》的影視化艱難改編之路就與大家分享到這！