神作「 阿基拉」：如何賦予動畫中的光以生命
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今天為大家帶來的這篇文章將與你走進動畫「阿基拉」的世界。
在宗教故事中，光是神的創造物，由光開始，神創造了萬物，賦予他們生命，開創了世界。
自從動畫誕生後，人也試圖扮演造物主的身份，從虛空中創造新世界，給予新世界以生命——然而，動畫中創造光，卻比創造其他萬物更難。
於是，早期動畫的創造者能夠賦予虛假人物、甚至動物以生命，卻難以真實描繪光。
而今天要介紹的人，他賦予動畫中的光以生命，給動畫中光的使用與真實感的營造開啟了新的篇章。
站在東京廢墟上的異能少年——大友克洋
1983年，日本SF大賞花落《童夢》，這個以前只頒發給科幻小說家的大賞這次卻對這位漫畫家兼動畫製作人青眼有加，
大友克洋
這個名字，隨著80年代的序幕拉開，大步走進人們的視野。
大友克洋，日本漫畫家、動畫製作人，漫畫作品以精細的畫面和巧妙的劇情鋪陳為特點，在業界廣受好評，
他對物體的質感和運動的速度有著高超的表現力，對每一個場景都有著極為細膩的描繪。
同樣在1983年，大友克洋開始連載代表作
《阿基拉》
（後臺回覆“阿基拉”即可獲得連結），並從
1984年開始，以每年一卷的速度發行，各卷都在業界和讀者中引起轟動。該作被翻譯成6種語言發行到海外，
並於1988年由其親自執導改編成劇場動畫，大友克洋亦藉此成為國際知名的動畫製作人。
《阿基拉》——賦予光以生命
快30年了，《阿基拉》依然是日本動畫中的一座高峰。
它也經常被人們挑選出來，進行細緻入微的分析，毋庸置疑——
《阿基拉》以精雕細琢的作畫而聞名，動畫裡的每一幀都體現著製作者對色彩和細節的細緻入微的關注。
這些心血給了這部動畫的靈魂無可比擬的豐富性。
1988年，一場大爆炸燬滅了東京。 影片中有著林林總總的光，它們的質感和紋理都不盡相同，但它們都作為強有力的動機和象徵，成為展露其製作者天賦的重要元素。
一次飛車黨的追逐中，鐵雄碰到一個有超能力的小孩而發生車禍
今天，我想結合大友克洋這部具有開創性意義的動畫《阿基拉》，談談傳統賽璐珞手繪動畫中如何打光。
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翻譯：焰焰 / 校對：學術趴翻譯館 / 時間軸：MuuLoo
原標題：AKIRA： How To Animate Light 作者：Nerdwriter此影片僅供學習
與實拍電影攝影不同，動畫中的打光完全是從零開始構建的。也就是說， 在實拍裡，人為地控制光源，就能達到燈火通明的效果；而在動畫裡，光只能被製造。
當然，如今許多動畫中的光由計算機生成，將虛擬光源佈置於3D環境中，使得動畫中的光具有現實生活中逼真的質感。
“賽璐珞和背景須保持不動，以便主攝像機採用特藝彩色染印進行拍攝。
迪士尼動畫如何製作，1938
現在，操作員將一隻唐老鴨的賽璐璐片置於背景之上，同時頂部攝像機對一幀畫面進行曝光。”
如前文所說的，《
阿基拉》這部電影採用了20世紀上半葉發明的賽璐珞動畫風格，即把線條和上色繪製到多層透明可滑動的賽璐珞片
，並且分層置於背景之上。如此合成的幀被拍攝好，串在一起就成了動畫。
這種傳統2D動畫風格，結合日本動畫的典型視覺修辭，讓《阿基拉》中的光顯得獨樹一幟又幹脆利落。
光與影的之間界限清晰可辨，讓人想起黑色電影裡的打光方式。
與黑色電影一樣，《阿基拉》中的光與城市的夜晚緊密地聯絡在了一起。
舉個例子，片頭字幕後的第一個鏡頭，霓虹燈招牌閃爍著。
而此時的隔壁酒吧裡，金田在等著朋友。
大友克洋以此展現未來東京蕭條的錯亂感，而沒有比這更簡潔的表達方式了，而這也一直貫徹到整個影片當中。
實際上，這是一座物慾橫流又充滿浪漫情懷，並且極具多樣性的城市——有人醉生夢死，有人不甘現狀，有人想在城市中引發暴動。
燈光在城市表面分割出無數的碎塊，將其打造成一個精緻的無底洞。
這座城市裡，被剝奪權力的年輕人用摩托車行駛留下的條狀光紋來彰顯個人存在和個性；這座城市裡，權威化為了刺眼的聚光燈，就好比槍或勳章一樣。
大友克洋說，他想讓東京本身成為《阿基拉》裡的主要角色，他將這種想法透過光呈現出來，尤其是霓虹燈。
霓虹燈不管對東京還是賽博朋克型別來說，都具有特殊意義。
這種悽楚而美麗的光既表現了光鮮亮麗，也意味著現代性中消費主義的浮華，而這種陰暗錯亂的一面也正是賽博朋克主要關注的焦點。
而就東京而言，它早已是霓虹招牌文化的中心。
1957年，自從東通工公司將那塊近10米長的霓虹燈廣告牌放在銀座區之後，它便有了一個新的名字——索尼。
從那以後，霓虹招牌開始不斷增殖併成為一種標誌，甚至成為東京夜晚必去的遊覽勝地。
威廉•吉布森的小說《神經浪遊者》、電影《銀翼殺手》，都將東京霓虹燈生動且富有暗示性的形象納入其中，作為被科技滲透的昏暗未來世界的主色調。
《神經漫遊者》
《銀翼殺手》
《阿基拉》也秉持了這一傳統，但這裡的霓虹元素從裡到外滲透在所有光源裡。
既有建築上的霓虹燈，也有從顯示屏上反射到人臉的霓虹燈光，各種控制板上是霓虹的明亮原色，城市上空徘徊的聚光燈，也像巨大的霓虹燈管來回晃悠著，機槍開火的彈軌也像霓虹燈拖動的條紋，甚至太陽透過窗戶照耀時，也帶著一絲霓虹特有藍光。
在霓虹光下，新東京及其居民卻不常被這種燈光照亮；反而是在被困在這張白熾的大網中，而這張網只服務於資本的統治。
這張網裡，政府軟弱無力，和憤青們的飛車黨沒什麼兩樣。有趣的是，
這部影片的工業痕跡明顯從故事中被隱去，但它的基因滲透在了細枝末節中
——稍不注意眨了一下眼，你可能就會錯過電影開頭裡的新聞播音員，在某個閃爍的光源照射下，報道著稅制改革後失業工人的暴動。
或許這就是為什麼鐵雄，一開始的主角、最終的反派，這位超能力男孩總會伴隨著光造成破壞：無論光是出現在他腦海裡，還是以爆炸的形式，或者是圍繞著他的場域，甚至是在他大腦模式所創造出的振動波形裡。
實際上，只有鐵雄和他的對立面阿基拉身上表現出的這種超能力，代表著唯一能改變新東京這座城市狀態的能量。
鐵雄被暴民推舉為英雄，民眾跟在鐵雄背後搖旗吶喊
這也許是為什麼反對者轉而向阿基拉尋求他們的救贖。因為，當權者甚至將城市最大的聚光燈對準他，即以太陽之名的巨型衛星鐳射攻擊他，可他依舊成為了勝利者。
他能正面硬抗下軍隊的圍剿，甚至還能飛進宇宙，徒手拆衛星
希望與重生：新東京的謝幕
最終，由鐵雄所體現的救贖帶來無盡的災難，巨大球形光柱式的大災破壞了整個新東京。
整個東京在超能力的暴走下，天崩地裂
一道整潔的白光抹去了城市裡無數的人造光源。大友克洋似乎想表達，這裡有自由和重生的意味，因為掃過這片殘破城市的是真正的日光。
雨過天晴，男主和倖存者們看著點點的陽光灑向大地
在一部兩個小時的電影中每秒繪製24次光之後，你一定會對如何透過光本身來敘事有新的理解。這也是大友克洋和他的同事在《阿基拉》裡力圖呈現的——
光被層層鋪入故事裡，就如同被層層繪入賽璐璐片裡一樣，光指向了藏於影片角落裡的意義，並從不同角度照亮了角色和及其在霓虹世界裡的位置。
換句話說，《阿基拉》是如何賦予光以生命的最佳典範。
（在
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