隨著生活條件的改善，許多家庭的成年人都希望能學會一門樂器，或是自娛自樂，或是圓兒時夢想。但不少人對於自學鋼琴一些的問題感到困惑。在這裡我從網上收集一些關於鋼琴初學者日常遇到的問題與大家分享，希望鋼琴愛好者們能少走彎路。

鋼琴選購

一、選購鋼琴還是電鋼琴？

首先，電鋼琴不是電子琴，千萬不要用電子琴來學習鋼琴！電鋼琴是鋼琴的模擬，從聲音到按鍵的觸感都進行模擬。模擬必竟是模擬，要達到100%的模擬是不可能的。但現在的電鋼琴技術已經有了巨大的進步，價格相對鋼琴很低，五千元左右就可買到完全勝任初學練習的電鋼琴。與鋼琴相比，電鋼琴有以下優勢：

1、價格便宜，方便搬運；

2、不需要每半年調一次弦，也不需要日常保養；

3、任何時候都可以插上耳機練琴，不用擔心擾民；

4、有豐富的輔助功能，比如多種樂器音色、節拍器、伴奏、midi輸出、錄音等，可玩性很足。

電鋼琴缺點：

1、停電就不能用了；

2、手感和音質還是和機械鋼琴有一定差距。

但是作為成年人，大多不是奔著成為大師的目標去的，那就沒有必要糾結於手感上的微小差異。

二、我應該購買立式鋼琴還是三角鋼琴

？

相比較立式鋼琴來說，三角鋼琴有更好的擊弦機，更舒適的觸感，更洪亮的聲音以及更好的聲音可控性。

三、我應該購買多大的鋼琴 ？

觸感和音量根據鋼琴的大小而有所不同。大面積音板的共振面大，所以，一臺較大的鋼琴有更深刻、更生動、更大和更強有力的聲音。同樣地，擊弦機的大小根據鋼琴的高度或長度而變化，多虧於更好的槓桿比，更大的鋼琴擁有更好更精確的觸感。關於佔地面積，我們建議您留意產品網頁上的產品規則詳情，來確定三角琴是否適用於您的客廳或房間。

一架高品質的小型鋼琴可能會比一架低品質的大鋼琴的聲音更加富有色彩。材料的質量、高標準嚴要求的加工水平以及卓越的聲學元件讓諾英德曼在眾多鋼琴中脫穎而出。

我們的建議是，無論您購買立式還是三角鋼琴，請先親身試奏來測試鋼琴的觸感好聲音。

四、我應該購買一臺全新的還是二手的鋼琴 ？

如果您買了一臺全新的質量好的鋼琴，您可以享受到一個完全受控的、精確的擊弦機。琴絃的張力得到最佳化，提供良好的音質和動力。所有的諾英德曼鋼琴都會有三年的保修。

五、購買二手的鋼琴需要注意什麼 ？

市面上非常多的二手鋼琴磨損非常嚴重，很難確定擊弦機的精準度和聲音的質量，也不知道是否能被調整。可能由於不熟練的維修條件或儲存不當的氣候條件，會有一些潛在的損害。特別是在老式鋼琴的情況下，翻新成本很可能超過購買價格。

六、鋼琴琴凳的如何選購？

高質量的琴凳必須具有好的功能性，可以提供舒適的坐姿，這樣就可以保持好的坐姿，坐著的時候就不需要緊繃著肌肉。保持平衡的坐姿有助於鋼琴的練習。

在選擇琴凳的時候，穩定性和襯墊物是主要的質量標準。此外，琴凳的高度應該是容易調整的，可供不同演奏者調節。

請注意，最好不要選擇轉椅，因為它不夠穩定。出於同樣的原因，您同樣應該避免三條腿的凳子。我們的鋼琴凳絕對是您最好的選擇。

鋼琴學習

一、 學什麼樂器好？鋼琴還是小提琴？

作為有一定經濟基礎的成年人，無疑學習鋼琴是最好的。鋼琴作為樂器之王，和小提琴相比有以下優勢：

1、鋼琴不用像小提琴一樣，每次練習前都得調絃，只要手指按下就會發聲；

2、鋼琴的每個音的音高是固定的，不存在彈的不準的問題；

3、和大多數樂理教材結合緊密，適合配套學習；

4、學習鋼琴一個月就可以彈奏簡單悅耳的曲目，而小提琴想拉出讓別人聽著舒服的曲子，可能需要一年以上枯燥乏味的練習；

5、鋼琴易於為演唱和其它樂器伴奏；

6、鋼琴樂譜最多，演奏範圍最廣。

當然鋼琴最大的缺點就是不便於攜帶，要想演奏的話需要場地條件。

二、我能練到什麼水平？

作為沒有任何基礎的成年人，800到1000個小時的科學訓練，可以彈奏大多數流行歌曲；透過2000到3000個小時的科學訓練，可以達到相當於業餘十級的水平，彈奏（不是彈好）一般難度的古典音樂以及幾乎全部的流行音樂。要想能夠彈奏大多數古典作品，則要進行5000小時以上科學訓練，還要考慮手的生理特徵、樂感、智商等客觀因素了。當然這也因人而已，如果你天賦稟異，30歲開始學琴，40歲成為世界級鋼琴大師也說不定。請注意我一直在強調科學訓練，如果訓練方法不科學，不僅練10000個小時可能還是初級水平，還會練出傷病。

三、如何給自己制定目標？

學琴必須有目標和計劃，如果沒有，無數案例告訴我們結果只有一種可能——半途而廢，沒有其它可能性。成年人給自己制定目標，還是要結合自己的興趣和天賦。例如，你可以把短期目標定在某一首你非常喜歡的作品，也可以去參加考級。不要鄙視考級，人們對考級的認識誤解太大了。考級對於琴童是害多利少，但對於成年人來說是很有幫助的，可以讓你一步一步的證明自己，讓你不斷提高水平。當你的鋼琴水平不斷進步，接觸的作品變多，你的目標也會隨之發生變化。但是，儘量不要在一個目標實現前就盲目制定更高的目標，這會打擊你的積極性。

四、成年人學琴如何安排時間？

成年人都會被自己的工作、家庭所牽絆，練琴的時間不會特別充裕。但每天至少1小時必須要做到，俗話說：“一天不練自己知道，兩天不練老師知道，三天不練全世界都知道”更是在強調練琴不能間斷。每天練習1小時只能保證你的水平不退步，要想進步，必須另在每個節假日另抽出2到4小時來練琴。所以在決定開始學琴前，要慎重考慮自己是否有足夠的時間讓自己堅持下來，達到目標。

五、請老師，報培訓班還是自學？

如果你完全沒有基礎，並且最終目的只是想彈奏一些簡單的流行鋼琴曲，那麼就去培訓機構吧。培訓機構也就是針對於這部分的人群來開設課程，會比較少的教授樂理、指法這些基本功，更多的是讓你學會彈一些聽起來不錯的曲子，讓你覺得錢沒白花。但如果你的目標是演奏古典音樂、轉行作音樂、上臺演出等等，那培訓機構對你是沒有太大幫助的，你很有必要請老師來指導，讓你少走彎路。如果你自學能力特強、英語好、善於上網蒐集資料，那完全自學也是可行的，只是會花更多的時間，有一些坑在等著你往裡跳。

六、請什麼樣的老師最好？

成年人學習鋼琴不可能什麼都靠老師，一是你沒有那麼多時間上課，二是你沒有那麼多錢付給老師。 所以成年人要發揮自己的優勢——會學習、會思考，能自學的自學，不能自學的再請老師。剛剛入門的時候，可以先自己上網瞭解學習鋼琴的基礎知識，並透過一些交友渠道結識一些鋼琴專業的學生，向他們請教一些基本問題無疑是最經濟的。如果決定要請老師，也沒有必要花大價錢請名師，知名音樂學院的學生足以勝任。但你要和老師明確說明，讓他重點指導你的基本功練習方法，而不是盲目追求學會了多少曲子。一週1次課足矣，剩下的時間就按老師說的方法來練。當然，老師的水平也參次不齊，如果發現老師水平有限，不能解決你的問題，請立即換掉，不要猶豫。

七、怎麼學琴最有效率？

所謂有效率，我覺得可以解釋成“省錢和省時間”。提高學琴的效率，首先要從充分發揮每一堂課的作用做起，要想充分利用好每一堂課，首先需要在課上注意力集中，在課前調整心理狀態，儘量避免在非常疲累或者心情極度低落的時候上課。在課上要認真做筆記，在學會課程內容的同時尊重老師這堂課和後續課程的進度安排。對於老師的糾正與重要知識點，必須重點記、重點練。對於方法性的內容，要及時記下，在平時的練習中注意，儘量按老師的要求養成練琴好習慣。對於課後作業，要嚴格按照老師的要求去有重點的練習，練習的時候記下遇到困難的地方與練琴的感受，以便下次上課時與老師溝通。

八、成人初學鋼琴的時候，動作和聲音哪個重要？

彈奏鋼琴雖然是聲音的藝術，但是在初學鋼琴的時候，視覺因素也不失為一個重要的輔助工具。雖然聲音才是最終的目的，但是大多數人在學琴的頭幾天到幾周，靈敏的音樂聽覺和觸鍵的感覺尚未透過練習鍛煉出來，因此不從具體動作的訓練開始，鋼琴很難入門。然而過度追求動作也是不可取的，在初學鋼琴的時候除了透過動作糾正來引領學生逐漸入門，還要透過聽的訓練，才能逐步訓練出“音樂的耳朵”，彈出好聽的音樂。

九、在鋼琴的學習中，天賦到底扮演著什麼角色？

天賦在鋼琴學習中扮演的角色，並沒有你所想象的那麼重要。一直以來許多人都覺得學藝術最關鍵的是天賦，而天賦主要靠遺傳，所以全家都沒藝術細胞，你就肯定學不了藝術。這個觀點至少在鋼琴上是不適用的。已經有無數的事實證明，音樂訓練所產生的作用，可以改變你的“音樂天賦”。許多遺傳“五音不全”，甚至對音樂很無感的人，透過學鋼琴獲得了豐富的音樂素養與技能，不僅“五音全了”而且具備了豐富的音樂技能與良好的樂感。

我在一次音樂天賦實驗中特意選擇了兩組測試者，一組是別人都認為富有音樂天賦但是沒有經過長期系統有針對的音樂技能訓練的人（他們不是有天賦但不會音樂的人），另一組是高中以後才開始接觸音樂的師範學校音樂科系在讀學生（他們通常被認為僅僅因為學習差而學音樂並且沒有多少音樂天賦的人，我選取的受測者都是專業成績不好的），測試題是一套在國際上被廣泛當做“測試音樂天賦多少”的測試題（現在我沒法把題貼過來給您看了，因為原文已經被黑了）。

測試的結果是，後一組的測試成績遠遠高於前一組。因此看來，在鋼琴學習中，良好的訓練起的作用，遠遠大於天賦。換言之大多數人即使被認為“沒有音樂天賦”，也能透過良好的訓練成為“具備音樂天賦”的人。

十、視唱練耳是什麼？有必要學嗎？

樂理、視唱、練耳和指法是學習鋼琴的四門基礎功課，必須學習。但要求成年初學者在入門時就進行高強度的視唱練耳訓練是不現實也沒有必要的，在時間有限的情況下，可以適當調整，比如一週1次到2次，一次半小時到1小時這樣。

視唱練耳由簡到難包括以下訓練內容：

1、節奏模仿：

播放一段打擊樂節奏，憑記憶打出；

2、旋律模仿：

播放一段旋律，記憶並唱出弦律；

3、節奏視奏：

跟著節拍器，打出五線譜上的節奏；

4、音程聽辨：

播放一個音程（上行、下行或和聲），寫出是什麼音程；

5、音程視唱：

給出一個音程，播放根音，唱出冠音；

6、和絃聽辨：

播放一個和絃（原位或轉位），寫出和絃種類；

7、旋律聽寫：

播放一段旋律，寫出樂譜。

十一、鋼琴踏板有什麼用？

踏板改變了鋼琴的聲音。正確地使用它們能讓您對每一篇樂曲都有不同的感覺。發現各種踏板的功能。

1、右側踏板

右踏板，又稱為延音踏板，將所有的制音器從琴絃上抬起，從而使琴絃可以持續振動。此外，一根弦的振動會引起其它弦的振動，所以可以進一步補充原有的色調的色彩，從而產生豐富的音質。

2、左側踏板

三角鋼琴的左踏板會將整個擊弦機右移，這樣原本可以同時敲擊三根弦的弦槌槌頭只能敲擊到兩根弦，甚至一根，這樣可以將音色變得柔和。在立式鋼琴上，擊弦機會前移，這樣就會減小音量。

3、中間踏板

三角鋼琴的中間踏板叫做選擇延音踏板，當它被踩下，最後一個音符繼續播放，而所有其他音符聲音被減弱。

鋼琴教材

一、學習樂理重要嗎？

極其重要。音樂也可以比作一門語言，學鋼琴不學樂理，就好比學英語不背單詞。樂理的知識點雖然非常浩瀚，但要達到滿足初學鋼琴的程度，也就是基本的識譜能力，只需要10到20個小時的自學就可以了。

推薦2本自學教材：

1、李重光的《基本樂理 通用教材》（高教社），這是李重光老師集50年的教學經驗，寫的最好的一本樂理教材。但不知是因為李老師年齡大了，還是編輯不負責，裡面有許多小錯誤很討厭。初學者只先學前四講即可。

2、布林霍爾的《樂理自學指南》（人音社），這本書篇排科學，講解清晰，含大量練習，非常適合入門初學；缺點是內容不夠深入，當然滿足一般初學是足夠了。

務必仔細核對書名，初學者買錯書我敢保證你完全學不懂。

二、入門應該選用什麼教材？

初學者入門，按照程度不同推薦以下教材：

1、

《哈農 鋼琴練指法》

：簡稱“哈農”，含60個指法練習，每個初學者都應該在入門時就練習，而且要伴隨你整個學琴的過程。下文有練習建議。

2、

《拜厄 鋼琴基本教程》

：簡稱“拜厄”，含109條短小的練指曲目，從認識鍵盤和五線譜開始，到調性音階、和一些簡單的作品練習，適合大多數零基礎的初學者。

3、

《車爾尼 鋼琴初步教程 作品599》

：簡稱“車599”，含100條練指曲目，適合有一定樂理、視唱練耳基礎的初學者，或作為拜厄的下一本教材。

4、

《湯普森 簡易鋼琴教程》

：簡稱“小湯”，共8冊，內容生動活潑，但略顯幼稚，更適於小學生練習。

5、

《湯普森 現代鋼琴教程》

：簡稱“大湯”，共6冊，也是面向小學生，但成人也可使用，需由老師指導學習。

上面三本都是人音社的，後面兩本是上音社出的，很容易買到。

鋼琴練習

一、練習時是否要使用節拍器？

一首練習曲只要能達到背譜彈奏，就必須使用節拍器。初學者什麼都可以練，就是不能練速度，一定要慢！慢！慢！只有慢下來，才能發現你指法的缺陷，力度的差異和節奏的不穩。節拍器的速度可以根據練習曲裡音符的最短時值來確定，最短是2分音符的，可以定在80~100，最短是4分音符的，可以定在60~90，最短是8分音符的，不要超過60。

二、怎樣練習一首練習曲？

練習曲目一定要用腦子思考，而不是盲目的機械手指運動。

首先要搞清楚這首練習曲的訓練目的是什麼，比如《拜厄》所含的大部分練習曲都明確指出了練習目的。如果仍然不明確，可以向老師提問。簡單的練習曲一旦達到練習目的，就沒有必要再反覆練習了。成年人的練習時間很寶貴，在初學階段應該把更多的時間花在練習弱項上，而不是鞏固強項，這是聰明的作法。

其次，就是弄清楚注意五線譜上的所有標記，包括斷奏、連奏、保持音、強奏、漸強、漸弱等等，弄清楚每個音的時值、力度，儘可能準確的練習演奏，當然初學者也不要把標準定得太高，必竟還沒有足夠的基本功支撐，指法上有些東西是短時間內強求不來的。

第三，就是要唱奏。簡單的練習曲（哈農這種純粹練指法除外），應該在彈的時候把音符的音名唱出來，唱得準不準無所謂，甚至可以默唱，但你至少要做到知道彈下去的都是什麼音。

最後，儘量不要看鍵盤（哈農除外），放鬆、目視樂譜或前方，注意力集中在每一個手指上，感受手指按下去時的振動。如果你開始胡思亂想，那麼就立刻停止，不要在毫無意義的手指機械運動上浪費時間，錯誤的練習只會強化錯誤。

三、《哈農》應該怎樣練習？

哈農前20條都是基本指法訓練，應當伴隨你的第一本教材，如《拜厄》或《小湯》同步練習。這些練習中每一條都是由同樣的指法在不同的音高上重複，並且是先上行再下行，所以不要被通篇密密麻麻的音符嚇到，你只要會彈一個小節，其它的就都會了。初學者練習時要高抬指，慢練，速度絕對不能超過每分鐘60拍（前20條都是每小節2拍，每拍4個音）。練的時候要仔細傾聽你的每一個音，是否音量完全一致？節拍是否打在點上？盯著你的手指，看它們的運動是否正確，並且不斷提醒自己：“坐直！放鬆！保持手型！高抬指！”。哈農的練習確實非常枯燥，但作為一個成年人，應該去設法克服。每天堅持半小時的哈農訓練，你的進步速度很快會讓你自己感到驚訝。

四、是否可以練習喜歡的樂曲？

無論是古典還是流行，練習自己喜歡的樂曲無疑可以提高學琴的興趣，也能找機會為親友演奏。但我不建議在一開始學習時就嘗試練習樂曲。原因在於樂曲的譜子一般沒有標註指法，當你還沒有學到所需的指法基礎時，瞎練很可能會練錯，養成壞毛病。此外，練習難度過高的樂曲效率也很低，得不償失。在有一定基礎的條件下，可以按照個人程度選一些簡單的樂曲來練習。

四個原則：

1、不僅要能讀懂旋律和節奏，還必須能讀懂樂譜上的所有標記；

2、知道最恰當的指法安排，哪個手指按哪個鍵，手型以及前後位置都必須明確；

3、沒有超過手指最大跨度的和絃，比如你的手只能夠到八度，肯定彈不了跨九度的和絃；

4、平均一個小時至少要練會4個小節，否則說明你的基本功還不夠，要避免特別低效的練習。

當然，你喜歡的樂曲一定是能找到錄音或影片來學習的，但要確定你模仿的物件水平是否夠高，避免模仿錯誤。

鋼琴演奏

一、鋼琴演奏的水平高低有什麼區別？

首先要說明的是，世界上沒有任何一個鋼琴家敢說：隨便拿一個作品來看著譜子就能彈出來。這種能力叫做視奏，能否視奏一部作品不僅要看鋼琴家的水平，也要看作品的難度。音樂作品之間的難度差異是巨大的，旋律是否悅耳動聽也和難度沒有太大關係。一般來說，古典作品要比流行難得多，需要更復雜的技術和更精準的控制。會彈和彈好完全是兩回事，一部古典作品能彈下來僅僅是一個開始，要讓每一個音都達到你所期望的力度和時值，則是一個需要大量時間訓練的過程。為什麼同樣的簡單曲子，鋼琴家彈的和學生彈的就能明顯聽出區別？這就在於鋼琴家對於每個音的控制是精確的，沒有瑕疵，就會讓你聽起來很專業。可以說對於“精準表達”這一目標來說，練習沒有盡頭，只有精益求精，鋼琴大師也是如此。有人說，隨性而為才能體現自己對音樂的理解和情感。我表示這純屬放屁，你當然可以有自己的理解和情感，但絕不是依靠你自己都控制不住的手指來表達。

二、怎樣知道自己彈的如何？

錄音是最好的方法，嘗試仔細聽你彈的每個音的音量和時值是否均勻。一開始你可能需要每次彈的時候都錄音，然後聽，再練再聽這樣。這會佔用一些時間，但這個過程是非常必要的。初學者彈的時候注意力都放在下一個音，彈出來的音自己是聽不出問題的，而聽錄音就可以讓你知道哪些音你彈的有問題。你帶著問題再去練，自然就會聽出這個問題，並發現原因。經過這樣一段時間的訓練之後，你就可以擺脫錄音，學會用耳朵來糾正了。

三、彈鋼琴的坐姿是怎樣的？

如果你有專業的老師，就讓老師給你指導。首先要調整琴凳高度，每個人的身高、臂長不一樣，坐高也不同。雙臂自然垂落時肘部與鍵盤面齊平是比較適宜的高度。當然這也不是絕對，略低於鍵盤也是可以的。每個鋼琴家都有自己的習慣，比如古爾德的椅子就非常低。不能坐得太高，這不利於手指的力度控制。許多老師要求學生坐在琴凳的前沿，這也是不對的，坐的太靠前會讓你上半身前傾並失去支撐，這時你就不得不借助手臂來支撐，導致“壓鍵盤”，使手指失去彈性。適度向前，坐穩即可。雙臂張開，握住鍵盤左右兩沿，此時就是最佳前後位置。身體中心正對中央C或稍向右一兩個鍵。最後，不能教條的強求每個人的“標準坐姿”，每個人的身體條件和習慣都不同，隨著練習時間的增多，不正確的坐姿必然會導致不適或著技術困難，作為成年人應該及時發現問題，並自己調整。

四、正確的手型是什麼？

每個鋼琴家的手型都不一樣，但作為初學者，最好還是從“握蛋手”開始練起。初學者功力不夠的情況下，盲目按影片模仿鋼琴家的手型可能會導致走火入魔。從手碗到指尖的每個關節都應該是突出的，如果癟指，練習時間一長就會導致關節損傷，應當極力避免。但也是要避免指尖向內扣，指尖應該是稍向前方。把指甲剪短，然後落指按鍵時要垂直落下，不要向內拉也不要向外推，否則會打滑。關於手型和坐姿，每個成年初學者就應該閱讀約瑟夫迦特的《鋼琴演奏技巧》（人音社），一本小冊子，裡面很多東西會讓你受益匪淺。

五、為什麼我彈的總是沒有專業人士彈的好聽？

初學者和專家的演奏區別主要在以下10個方面，對整體演奏效果的影響程度由重到輕排列：

1、卡頓

卡頓乃至錯掉重彈對聽感的影響致命的，會讓聽眾立刻從旋律線中脫出。最需要練習的就是段落與段落之間的銜接部分，哪怕彈錯也一定不要在段落之間去找鍵位而引起卡頓。

2、節奏不穩

相同時值的連續多個音，彈的卻長短不一，或著二分音符的時值沒有彈夠四分音符的一倍這類問題，都是非常嚴重問題。透過打拍子，唱譜可以改善。

3、越彈越快

初學者在沒有節拍器的幫助下，往往會越彈越快，糾其原因往往是休止、長音符的時值停留不夠，給人一種你要急著去上廁所的感覺。

4、碰鍵

碰鍵產生的雙音是大二度或小二度，都屬於不協和音程，尤其是小二度，是極不協和音程，產生的噪音非常尖銳刺耳。鍵盤空間感需要大量基本功訓練。

5、力度不勻

相同時值的連續多個音必須做到力度均勻，否則“業餘感”非常明顯。跳得比較遠的音就會力度過大，連奏中間的音就會力度過小，這都是初學者必須要糾正的問題。

6、作品理解

一部作品中每個音都有其角色和功能，在演奏時應該明確表達作曲家的原意，包括時值和力度。初學者對作品理解不夠，聽起來就會非常生硬。

7、錯音

一般的聽眾對於錯音並不太敏感，但如果你的錯音導至了極不協和音程的產生，也會引起聽眾的質疑。話說回來，又有哪個鋼琴家敢說他的演奏100%沒有錯音呢？

8、段落錯誤

記錯段落，整小節的出錯，會對整體效果產生一些影響。表演時一旦遇到這種情況，千萬不要停下來從頭開始，繼續直到整曲結束。沒聽過這部作品的人是很難聽出來的。

9、整體速度問題

實際上這可能並不算問題，很多拍速明明標的很清楚的作品，在不同的鋼琴家手下，速度也完全不同。因此這可以作為個人風格，只要速度前後一致就好。

10、音色處理

這是最高階的部分了，觸鍵的技巧可以產生變化無窮的音色，初學者是難以達到的。

當然彈奏時的問題還有很多，這裡僅列出了初學者經常忽視或感到困惑的一些問題， 要想發現自己的更多缺陷，唯一的辦法就是多聽錄音，多聽古典，鍛鍊樂感。

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