匿名使用者 1級 2010-04-08 回答

虞美人 ·李煜 春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。 雕闌玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰是一江春水向東流。 李煜的“愁”是封建帝王的愁，我覺得這愁愁得美。因為它很有人情味，人性化。我說：我無暇去責備他縱情聲色以至喪失了南唐美麗的山河，我所感受的是他卸去帝王外衣後的平民式的抒情。“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”。這種花帝王之愁為凡人之愁的做法，已經總藝術從審美的角度深深感染著古往今來的李煜的讀者。回過來看，我們怎能看到李煜獨有的天堂煉獄般的大絕望，苦難風流的大哀傷，那嘆息般的眼光，丁香般的惆悵。 作者將一腔愁緒化為有形的流水，無窮無盡，無邊無際，豐盈而且沉重。這哪裡是江水，分明是一滴滴負載著愁情的李煜的眼淚。這樣的比喻，一江春水，就是一江愁水，一江苦水。比喻，使得抒發的感情兼有了無邊的廣度。“問君能有幾多愁，恰是一江春水向東流。” 寫的最好……

匿名使用者 1級 2010-04-08 回答

《虞美人》讀後感

就像王國維先生所說“一時代有一時代之文學”，我們現在對古代文學大略地簡概也喜歡用“唐詩、宋詞、元曲、明清小說”這樣包含時間的概念。詩歌在唐代發展到極為成熟、輝煌，後世沒有人再能超越，因此詞更有發展之地，到宋代達到了極致。更確切來說，詞的興起與唐代經濟發達，五七言詩繁榮，有密切關係。眾所周知，商品經濟發展和城市繁榮為適合市井需要的各種藝術的萌芽和發展，提供了保障。詞最先在民間流行，後來為文人士層接受，並採取這種體制創作，經李煜等人之手，漸漸由宴間助興的功能演變為表達士大夫情懷的文體。就像王國維在《人間詞話》裡所說“詞至李後主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞”。

李煜，南唐後主，精音律、工書法，藝術造詣極高，尤以詞名世。因為，醉心聲色犬馬，最終國亡且被幽禁、不免被投毒藥而死。作為一個詞人，李煜絕對是一個境界高妙的詞人，但作為一國之君，他絕對是一個荒淫誤國的君主。他不眷戀君主之為，然而歷史卻把他推到了這個位子上；私下揣摩，他是真性情的人，他是寧為一詞人，也不願身處高高庭院而束縛了自我。他的詞前期寫宮廷享樂生活的感受，不乏沉迷與陶醉的情緒；後期因境遇的變化，寫亡國之痛，血淚至情。無論其詞前後題材變化有多大，但都貫穿一個特點：“真”。詞的感情處理上，少有理性的節制，一任真實情感的宣洩。《虞美人》便是他後期亡國經歷下的一首絕好之詞。

《虞美人》是李煜亡國囚居汴京時所作，是一首表達亡國之痛，感嘆人生苦短的詞。起句“春花秋月何時了，往事知多少”的設問，非常概括凝練，將春去秋來的自然變化和過往時間的難尋一併展現在讀者眼前；可知，李煜面對這樣的節氣自然變化時內心無限愁苦，深感度日如年的煎熬。“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”，將亡國之痛和人事無常緩緩道來，不加掩飾，往事如風，但是此刻不能瀟灑，因著囚居與屈辱，愁怨與悲慨。“問君能有幾多愁，恰是一江春水向東流”，倘若你要問“我”的哀愁有多少，“我”便會答你，就像那江滔滔向東流去的春水啊，數不清！

《毛詩序》裡說：“亡國之音哀，以思其民困”，但是李煜的亡國之詞中只有自傷之情，卻不見對亡國後百姓的憂愁，何也？因為，他是一個率性而為的詞人，他以純真質樸的語言來表達內心的彷徨無依，但是缺乏理性的節制只能停留在一己之悲的狹隘情感上，而無對自己反省，更不用說是憂民之心了！在這一點上，比之後世詞人的憂國憂民、豪放如東坡者，李煜是小家碧玉了些。

艾青在《詩論》裡頭說：“意象是詩人從感覺向他採取的材料的擁抱”、“意象是具體化了的感覺”。可知，意象的選取是非常嚴格，而且是最能體現詩人情感與意圖的東西。這首詞裡，春之花，秋之月，東風吹過的小樓，玉砌的雕欄，向東流去的春水；不管是實還是虛，都傳達出了與自然永恆相反的人生無常。那玉砌的雕欄想必還是在那佇立著，但是硃紅的顏色早已斑駁，故國的一切還在李煜的心中，像一個黴菌總是隱隱發痛。