CodeBlove 2020-09-23

好的黑白照關鍵在構圖，主要考慮明暗對比在畫面中的結構以便把你的感覺表達出來，但是這個不是一句話能說清楚的，藝術就是種感覺，當然必要的構圖基礎需要學習一下，先模仿大師的某一類作品，練到駕輕就熟再嘗試去拍攝其他風格的，這裡的練熟主要包括光線的運用和尋找角度，多拍多練，時間長了自然有感覺，但是這裡我要說一下，拍攝黑白最好拍彩色的，然後學會後期處理，會使你駕馭起來如同行雲流水，如果用黑白膠片拍的話，就被侷限了。

膠片時代，膠片廠只能生產特定模式的黑白膠片，攝影師根據自己喜好選擇特定風格的黑白膠片。如果攝影師有更高的要求則需要後期處理，當時的處理流程非常麻煩。

從彩色到黑白沒有標準公式，實際上黑白是對彩色的降維，並且是從3D直接降到1D。RGB模式是模擬人眼的模型，因此每個畫素有三個引數，即RGB，其原生色彩空間如下圖，其中1表示最亮，0表示最黑，每一維範圍在0-1之間，要對映到某個色彩系統就乘於該系統的最大值，比如中灰0。5*255=128（約等於）這個很容易理解。

RGB三基色模型

將RGB模型變形一下，上圖由RGB組成邊長為1的立方體中三個面向外面的平面轉換成一個圓形平面，就可以得到一個錐體，將該圓錐扶正形成一個倒錐體，就是HSB/L模型，如下圖

HSB/HSV

看下HSV/B色彩空間，這是一個，其中V就是原RGB模型中（0。0。0）到（1，1，1）之間的連線，該軸叫明度軸，也叫灰度中軸，底部最暗頂部最亮，處於一個平面上的色彩明度都是一樣的。任意取一個明度值，以此做截面，一個截面色彩是一個色盤/色環圍繞這中軸，不同的顏色有固定的色相值H，從紅色繞一圈再回到紅色，色相描述為0-360度。S是飽和度，從中軸到色環邊緣。

看懂這個模型下面就簡單了。

黑白片的本質就是將立體的錐體降維到中軸線，即三維到一維，即只剩下明度（灰度），丟失了色彩資訊，而一個平面上的所有顏色明度是相同的，比如最亮的紅色（255，0，0）降維後變成255，即白色，你可以看到，其他顏色只要在一個平面上，轉黑白後都是白色，這就麻煩了，比如最亮紅綠藍都轉成白色，怎麼用黑白表現不同的色彩？

0-255明度/灰度

而對於數碼相機來說現在更方便，一般來說，如果沒有特定要求，就採用經驗公式，也就是PS的灰度模式，但是我建議使用PS種的黑白工具（CTRL+SHIFT+ALT+B），可以將各種顏色調整成你希望的明度。

簡單舉例，先看原圖，大致瞭解下各部分色彩傾向。

如果要突出近處船隻周圍的漣漪的質感，則提亮青色，壓綠色，因為天空亮度大於樹葉，因此陰影一定是綠色系，而天空的顏色是偏青的因此提亮，使之產生更多細節，同時在不丟失細節的情況下壓暗其他色彩，特別是黃色，因為遠處的綠樹亮度太高會搶戲，壓暗它以凸顯前景。

如果要凸顯整體的春意，則略微提亮綠色和黃色，控制一定關係以保證不丟失遠處樹葉的層次且不過曝，壓其他顏色。

總之根據你要表達的意圖控制明度，透過控制不同色彩的對比度去突出你要表達的，高調照片邏輯是反過來的（大面積的白來凸顯暗調）。

原圖

突出近處水面波紋

突出整體綠色

zxyjyd 2020-09-23

怎麼拍攝出好的黑白照片？黑白照片，摒棄了景物的色彩干擾，以黑白灰的層次，展現景物細節質感，並以此表現事物內在或事物間關係。黑白相片具有強烈震撼人心的效果。而數碼單反相機的“單色”照片，是模擬黑白膠片的使用、沖洗、放大的效果，得到傳統黑白照片。它忠實地繼承了膠捲時代黑白照片的表現，也得到了廣大影友的喜愛。

1。鏡頭焦距50mm 光圈f/10 速度1/160s ISO100、

黑白的人像作品，從來都給人以經典感受，可以久久回味。剝離了色彩對於人物的描繪，黑白灰展現出一些超乎現實的元素——形狀、質感、內部結構。我們透過仔細觀察作品畫面：黑色圓形的帽子，白色的服裝，以及人物面板的灰色層次，更為重要的在於模特的骨感所帶來的柔美線條，確有很多令人品味的深層次感受。同樣這種品位，我們也可以在黑白調的風光攝影作品中得到。黑白照片的基調通常概括為三種，即高調、低調和中間調。高調與低調照片，根據題材、內容的不同，讓畫面上充滿大面積的黑色或白色，而以小面積的對應亮度，來強化作品的表現力和藝術感染力。

【低調照片】低調是以大面積的深暗影像與小面積的淺色影像相對比而形成的畫面。淺色和明亮的部分是作品的重點和中心，黑暗部分面積雖大但一般只是作為畫面的背景或襯底起交代環境和渲染氣氛的作用。

2。鏡頭焦距35mm 光圈f/5 速度1/125s ISO125

低調更多運用在紀實、人像和特定的風光攝影作品中，它的深沉、憂鬱感覺，更多地讓觀眾沉浸在對人生的思考中——苦難、隔膜、孤獨等。作品讓模特以在人像紀念碑式的姿態中，用小面積的光源與煙霧造成類似墮落天使的感覺，大面積的黑灰背景，似乎傳遞著黑暗現實的隱喻。低調畫面適宜表現內容沉重、莊嚴、憂鬱、恐怖和神秘一類的題材作品，採用逆光、側光或柔和的區域性散射光，低調畫面可將拍攝現場中雜亂的背景和與表現主題無關的器物隱藏在黑暗中，使主體處明亮處更顯突出。

3。鏡頭焦距60mm 光圈f/11 速度1/125s ISO100

低調的黑白作品，運用得當還可以帶來華貴的感受。作者使用仰拍的視角，人物藐視的眼神，多少令人感受不易接近之感。拍攝低調人物肖像作品時，通常老人、堅毅男性，當然，在拍攝女性身體線條時，也有探索性地應用。拍攝中通常使用黑色或暗色背景，並利用逆光、側逆光發，用高光勾勒出人體邊緣。拍攝時測光要以明亮處為參考點，並適當減小半級曝光量，以保證背景能暗下去。

【中間調照片】我們日常拍攝的黑白照片，通常都是屬於中間調照片。它與高調與低調照片不同，畫面中一般不存在大比例的黑色或白色。取而代之的是豐富的、黑白灰的影調層次變化。黑白攝影大師安塞爾·亞當斯，在膠片時代，把照片中的、人眼可分辨的從黑到白的灰過渡，分為12 級，以追求最為豐富的層次變化。在數碼時代，計算機可以把照片中的灰過渡更為細分到256 級，但如何讓黑白攝影作品展現得更為出色，還需廣大攝影人針對新技術、新材料進行深入研究。

4。鏡頭焦距70mm 光圈f/4 速度1/500s ISO100

拍攝人像作品時，使用橙鏡，可以增加人物面部的亮度，使模特肌膚的細節得到很好的高調錶現。尤其是針對東方人黃面板的色彩特點，它在提高模特臉部亮度的同時，與黑頭髮形成強烈對比。通常使用數碼單反相機拍攝黑白照片，會感覺黑白灰的效果不佳——照片整體發灰、反差對比不強，缺乏黑白照片震撼效果，就認定數碼拍攝黑白的效果不好。但如果我們從傳統黑白照片的拍攝和製作過程的整體來理解，就會明白這種現象並非數碼攝影的弱點。

5。鏡頭焦距70mm 光圈f/11 速度1/60s ISO100

中間調作品的更多魅力，在於可被展現的灰調子中——在光影變幻的樹林和小河上，所有的層次都需要得到完美的體現。這需要作者在觀察這絢爛的秋季景色時，從頭腦中遮蔽掉色彩的影響，想象到灰色層次的表現：高調的岸邊金黃的樺樹林、河水反光的高光體現，中灰色調中的河岸以及陽光下的松樹林，還有陰影中樹林的暗調體現。相信這些都是作者拍攝前有所設想的。

【高調照片】高調是以大面積的白色或淺色影像與小面積的深色影像相對比而形成的畫面。一般在畫面中深色和暗部是作品的主體或重點，白色和淺色部分是畫面的襯底或次要部分。高調畫面給人一種輕快、純潔、淡雅、明亮的感覺，適於表現兒童、少女、白色鳥類一類的題材。

6。鏡頭焦距82mm 光圈f/10 速度1/125s ISO50

拍攝人像或小品的高調作品時，背景應選擇白色或淺色做底色，且在布光時應加大背影光的強度，以增強與被攝主體的明暗反差。拍攝人物肖像類作品，被攝人物服飾也應選擇白色或淺色的衣物為主，以保證畫面中黑色和暗部是作品中的畫龍點睛部分。用數碼單反相機拍攝高調畫面，在測光時應當選擇暗部主體為測定點，也可以在平均測光的基礎上增加1。5~2 級的曝光量，保證畫面呈現明亮的感覺。

傳統黑白照片從拍攝前期即開始進行影像控制，不同的黑白膠片具有不同的特性，它們在顆粒細膩程度、黑白灰層次表現上有所不同；而在拍攝時，拍攝者通常會根據不同的拍攝環境（自然、城市、人像）在鏡頭前增加不同的色彩濾鏡，提高某些景物色彩的亮度；而在後期的膠片沖洗、相紙選擇、顯影、定影時進行相應的藥品配方和時間控制，來細緻控制影象的層次與反差。這是一個整體的過程控制。

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準確控制曝光最重要。

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雖然市面上大部分數碼相機都有黑白模式，但是並不建議大家直接進行拍攝。數碼相機內的黑白模式類似於一種濾鏡效果，選擇此模式拍攝影象會先經過相機內部二次處理，然後再輸出黑白照片。這樣會對畫面的質量以及豐富程度產生一定的影響。而前期先拍攝彩色照片，然後在使用後期軟體處理則能更好的保證畫質，另外後期的空間也比較大。

二、拍攝RAW格式的照片

既然前面已經建議大家後期調整為黑白模式，那麼前期拍攝時就要儘量使用RAW模式。這是相機記錄照片資料的原檔案，能夠為後期留出最大的調整空間。對於剛入門的初學者來說，唯一的缺點就是佔用記憶體較多。

三、高/低感光度

眾所周知，低感光度可帶來良好的畫質，所以在條件允許的情況下儘可能的使用低感光度吧。但如果拍攝環境的明亮度不夠，可以適當提高感光度，要知道有些人還喜歡在後期中加強黑白照片的顆粒感呢。

四、把握好拍攝時機

由於黑白影像是由黑、白、灰三種色調組成，所以更講求光線的運用，這也就是為什麼把拍攝時機單列出來的原因了。雖然色調單一，但是好的光線更能將觀眾帶入到攝影師想要呈現的意境中。另外，一些對比度反差較大的照片也比較適合後期調成黑白，大家不妨試試。

五、講究構圖

構圖在黑白攝影中顯得尤其重要，所以黑白影像也是最考驗攝影師基本功的。大家可以使用經典的三分法構圖，或者運用畫面中的點、線進行合理構圖。初學者可以由簡入手，慢慢地再將更多的元素納入拍攝範圍。