Sudiillusion2016-01-07 23:08:15

有人說只要模特美風景美就可以拍出好照片，要是這樣的話我覺得誰都可以拍出好照片，但且雖說是好看的照片，是照片裡本來的景或物好看不是你拍的好看。

我個人覺得照片拍的好和人和景一點關係都沒有，重要的是把你自己的風格和獨特的個性用相機這一媒介展現出來。

好看的照片不一定有特色，我覺得最好的攝影作品是能讓人內心強烈的感覺到什麼的“ make you feel something “ 能在你內心的莫個角落隱隱的產生共鳴，而不是平庸的大眾作品。

就像題主說的 Pedro Luis Raota的作品充滿了生活的細膩，總可以讓你感受到什麼但卻又難以言喻。

綜上，多多發揚自己獨特的攝影個性吧，視角，調色，捕捉到的瞬間。。。。

作品集也可以分為很多方面整理，我覺得偏個人喜好啦～

BTW要對自己的攝影作品有信心，我覺得你拍的挺好嗒

隨便附上自己一部分作品集，不喜輕噴

共勉～

呂桑奇2016-01-08 01:37:33

謝邀。

其實從我個人來講，對於這類為題的作答（是不是用討論更合適？）。題主有過困惑，其實這些很正常。

先回答題主問題，首先我覺得這些照片並不適合放在一個影集裡面。一個影集裡的照片最好是有主題性的，而題主這些照片，最少我看來不是張張都是一個主題，而更像一個好照片的集錦。至少第四張，第六張，第九張，第十張沒覺得和前面那些張有聯絡。當然如有誤會，望題主多多指出。

也順便說一說我對紀實人文拍攝的一些理解。我個人看，拍攝這種照片一定要多多走進人群，貼近他們，感受他們，成為這個社會的一員，記錄他們，把你的感受努力在照片裡體會。而題主的照片多少還是給了我那種距離感，那張街頭藝人的尤為明顯。而想給別人帶來那種近距離的感受，那種身臨其境的現場感，就需要題主達到兩點：一個是勇敢克服自己恐懼，靠近人群，貼近人群拍攝。二就是選擇28mm 35mm視角這種需要貼近拍攝的器材，帶來那種臨場感。

再來說說鏡頭的運用。

說說第四張和第五張。

我能感受到題主的用意是好的，為了突出主體。但是這樣做，一來是破壞了本身畫面的美感，鏡頭二線性十足。二來模糊了本身很強烈的地域性特點，也就是背景的內容，尤其對於第二張來說。缺少了這些很標緻性的資訊無疑是很遺憾的。當然也有時候是為了加快快門速度而為，那就是遺憾了，不過攝影歷來是遺憾的藝術。

然後來說說調色。

第六張 第七張就給我一種非常不舒服的感覺，尤其第六張。讓我感覺到失去了真實……而且我個人愚鈍，沒有感受到題主這張照片這樣調色的寓意是什麼。我覺得一般調色還是儘量迴歸給你印象深刻的“真實”，在風景照片中可以通過後期加強自己對那種景色的深刻感受。但是這種調色……我個人實在是接受不了。第七張是給人一種不是很舒服的感覺。

問題回答完了，照片也說了說感受。但是我還是想說說，聊聊。

我在最初攝影的時候其實也是很苦惱的，因為看過像宋剛明那樣國內一流大師的文章，深感自己作為一個拿著相機的人應該去拍些什麼。但是有時候真的發現不少人無法交流，無人可傾訴，孤獨感倍至。唯一可以支撐自己繼續拍下去的動力就是現在慢慢能看到些志同道合的“明白人”，而且越來越多。所以看到題主這樣的，我還是非常高興的。

我其實對攝影圈裡的有一種說法還不是很贊同，有些拍紀實人文的說我要做這個社會的旁觀者，來記錄一切。而我個人看來，應該融入這個社會，親自感受他的一點一滴。我時常拿著相機上家附近的那條街上拍，有些商戶已經認識了我，我每次過去也都是問問他們，聊上幾句。我覺得這才是深層次的感受，我才能更貼近他們，記錄他們。我到市區拍攝前最愛做的事就是把自己埋進人流當中，埋在人最多的地方，隨著人流快快慢慢前進，感受他們的感覺。然後才會去拍攝他們。也許是有點玄學色彩吧，但是我那樣才能感覺我是他們的一員。

說了這麼多，希望題主能夠繼續拍下去，有幾點我要最後多說的，就是

不要拘泥於形式

，不要讓形式框住你。用身心感受，照出不拘泥形式，讓人感同身受的照片！共勉~~

題主分享了這麼多，我也分享幾張，照的不好，瞎看瞎看。

TheAmazingSeb2016-01-08 16:33:01

謝邀。

大師之所以能成為大師是因為他們的每張照片都有明確的主題，有時候一張照片就是一個故事。

你的好幾張看起來更像是旅行隨拍，類似於流水片。有幾張技術還不到位。

幫你挑了幾張出來。

希望能幫到你。

映像藝塾-東瀛藝術留學2019-02-16 19:11:27

恭喜題主進入了困惑的階段。

一己之見，

題主的照片還是主要停留在了形式美上

。題主的作品，構圖景深曝光等等的控制也好，包括拍攝物件上的選擇也好（單身狗和男女狗？小蘿莉），有形的形式和無形的形式都注意到了。

形式美很重要，但是現在成了題主的天花板。

那為什麼題主會被Pedro Luis Raota的照片震撼呢？因為人家拍的是

精神美，心靈美

。

Pedro Luis Raota的這張照片，形式美上沒什麼亮點，有點專業技術的人都不難拍出來。但是我們能感受到殘疾人的樂觀，孩子的天真，大家互動過程中的溫暖。可能題主你

過於在乎尋找形式美了，淡化了尋找精神美的意識。

所以多看看歷史和社會相關的書非常重要。再就是養成有計劃地創作的習慣也很重要。我現在基本上都是有計劃創作，覺得

無計劃海量拍攝對我來說就是在製造數字垃圾

。

但是要提醒題主，

對於攝影來說，形式美是首位的，畢竟這是視覺藝術

。但如果想讓觀眾在你的作品面前停留的更久，沒有精神美是不行的。

Miss 河馬2019-08-05 11:38:55

攝影也是一種藝術，

對於藝術而言，不同的是展現形式，相同的都是透過媒介來表達自己的思考和觀點

，引起人的共鳴。

題主提到“走上街頭卻怎麼也捕捉不到這樣的瞬間”，個人建議，就像題主說的

看書是一方面，另一方面希望題主多出去走走

，這裡的這個“走走”，可能不是侷限於你生活的那一角那一座城市，題主可以去鄉村，可以去一線城市，可以去雜亂的街角，可以去繁華的大道，主要是感受不同人，或白領或乞丐等他們的生活，見識的多了，心境上就有所提升，拍出來的東西就會有所觸動。

關於作品集，給題主講一下最核心是什麼？

首先要確定主題，調研平時感興趣的一些資料，要學會從平時積累的想法裡發現、挖掘自己的興趣點和靈感。

下一步就要細化創作方向，根據自己確定的主題進行更深入的調研和內容的細化，從藝術家、作品本身、觀者等不同角度全面而透徹的分析。廣泛查閱瞭解相關理論及作品在內容上的異同和創作思路，嘗試以調研報告的形式記錄文字內容和影象素材，為後續步驟做參考。

接著，進行前期準備，在開始實地拍攝活動之前，最好先制定一個具體計劃。

然後，拍攝並製作一個到多個作品的雛形，儘量保證完整表現目標效果和模擬實際展示情況，綜合考慮拍攝/製作難度、主題表現效果、作品集展示難度等對方案進行可行性評估。對於相對可行的方案，不斷調整方案改進作品並按方案進行圖片組照、影片系列的拍攝或裝置各部分的推進製作，以達到預期表現效果及質量、完成計劃數量為標準，完成一組作品。同時按需要對過程進行影像和文字的記錄，如照片、影片、筆記、草圖等。

最後，後期製作以保證作品集最終呈現效果為標準將作品本身的細節或作品的記錄進行高品質控制並進行後期處理潤色並最終排版。

任何問題歡迎私信Miss 河馬，微訊號：fangyu_Alessia