今天內容有點多，請同學們對號入座

畫畫最怕什麼？ 瓶頸期

最難受的是什麼？ 遇到瓶頸期

有一個美術寶寶就是遇到了瓶頸期，這兩天畫素描突然感覺一夜間什麼都不會了

從步驟到排線，

明暗關係等等和前幾天比退步的不是一個檔次

……而且畫的非常亂…… 只有造型能力還勉強保留

強迫自己靜心去慢慢畫但仍然畫的很差

…… 心裡著急……畫畫的時候也急… 感覺握筆和排線的感覺都不對了

……怎麼回事……瓶頸期嗎？！

現在一直在想這個問題感覺整個人都快崩潰了

……我該怎麼辦……

相信每個畫畫的人都會有瓶頸期，但每個人對待瓶頸期的處理方法都不同。極端者如我，每 當自己感覺無法提高時，我們便會因為焦躁而花更多時間去畫，但這種“越醜越畫，越畫越 醜”的方法只會讓我們陷入死迴圈……很多同學在開始形體不準，調子不對的時候，突然有 了提升，知道如何去打理層次了。但在進一步深入的問題上就做不好了，一畫就亂，不動筆 又不滿足現狀。這就是所謂的繪畫瓶頸期。

繪畫瓶頸期對於一個繪畫學習者來說是很煎熬的。但也是寶貴的，只要我們有足夠的認 真和耐心，度過這一段時間，相信在繪畫上就會有一個質的飛躍。

1、理解著去學

很多學生在作畫中只知被動抄襲物件，死扣細節造成形體結構嚴重脫節，調子紊亂、缺 少整體感，立體感偏弱，空間感不強。在表面上看，素描、色彩的訓練活動是一種技能學習 的過程，但這一過程是在美術基礎理論指導下得以實現的。

許多考生的理論知識來源於老師的點滴傳授，呈零星、散點狀，甚至只是來源於老師的經驗，知其然不知其所以然。這種舊有的知識結構嚴重限制了考生技能水平的進一步生成。

在這方面我們應該補充構圖知識、透視知識、明暗知識、解剖知識、色彩知識、觀察表 現方法等美術基礎理論，進行知識排序重組，並使之條理化，這絕對不是浪費時間，相反會 收到事半功倍之效。

2、別過早追求自己的風格

很多學生過早地追求所謂的個人風格。現在各個地區出現了具有地域特徵的“畫風”， 一些有經驗的輔導老師也在百般揣摩哪種“畫風”能吃遍天下，並以這種“畫風”影響學生。 殊不知這嚴重違背了“因材施教”的教學基本原則。一旦“畫風”與學生個性嚴重衝突，則會限制才能的發揮，不利於學生的可持續發展。

3、改變現有的學習方式

很多學學習的內容，純粹是各美術院校、部分省的統考要求，大多輔導老師形成了一 套固定模式的訓練方法，他們信守“你考什麼我就練什麼”的教條，往往屢試不爽。如現在 各地高校及省統考中流行色彩默寫，因此高考色彩輔導採取避開寫生，單純訓練臨摹，直至 考前強化默寫的模式，這是一種“拔苗助長”行為，也違背了“循序漸進”的教學原則。

4、正確的認識自己

每一個美術考生給自己定的目標不同，有的非名牌院校不上，有的則是一般院校也能將就，而有的只要被高校錄取就能滿足。學生應在老師或長輩的幫助下，預先進行正確的評估。 正確的評估，能讓考生更自內心，更從容，學習積極性更強。

5、放鬆心情別給自己壓力

美術考生面臨的學業繁重，學習節奏緊張，在考前強化階段加班加點，沒有節假期。如 果不能自我調節，易導致用腦過度、精力透支、昏昏欲睡、心情煩躁等現象，致使學習效率 低下，意志力薄弱的甚至會放棄學習。

換個角度看自己，冷靜下來，重新審視自己的優點和缺點，把自己的毛病一一揀出來， 藉著向別人學習，有針對性地解決自己的毛病，你肯定能有進步。再回頭一看，哎嘿，這不突破了自己的繪畫瓶頸期嗎？

水平越高，提升力度必定越慢、越長。但是，你要記住一點，這個“瓶頸期”一定是有 尾巴的，只要一直畫下去，就一定會提高。所以，進取心要有，但保持平常心更重要。”

“固守自封必然會陷入死迴圈，想要提高，就得去迎接挑戰。”

我們平時畫畫的時候，一定會有些小習慣，比如，一下筆就畫女孩子，畫的人從來都是 千人一面，畫的構圖永遠是平視……等等，這些東西，或許並不算缺點，卻會讓我們不知不 覺中變得“懶惰”。不自己去尋找突破口，就只能被動地等待瓶頸期的過去。

6、和你那張破畫死磕

另一種方式就是跟你那張破畫死磕。但一定要選擇好的物件，比如一組你覺得非常好的靜物，一個非常有感覺的模特，但是你卻畫得很爛，那麼，不要急於撕掉重畫，就一直改， 本來三個小時要完成的畫，哪怕畫一天，也一定要改出來，讓它起死回生！只要能沉得住這個氣，這一天一定不會白白浪費。比你重畫十張都管用。

7、畫自己沒畫過的東西

尋找自己沒有畫過的東西，逼自己去思考。音響、瀑布、昆蟲的殼……總有些東西你沒 有畫過，試著去畫吧，去研究它的質感，研究它的獨一無二。每當你畫完一樣你從未畫過的 東西，一定也會從中學到新的知識。

8、不同畫法去畫相同的東西

用不同的畫法去畫同一種東西。或許你習慣用賽璐璐的手法去畫插畫，為什麼不試 一下水墨風呢？世上很多大師的風格都各有特點，試著去琢磨，去學習，你也會有更大的提升。

9、嘗試更多的畫面構成

嘗試更多的畫面構成。平視、俯視、仰視、魚眼透視、上帝視角……你全部都練熟了嗎？ 有沒試過將同一樣元素，用不同的視角去畫？

10、換一種材料與技法

你可以換種畫法、材料、觀察方式，得到新的體驗與感受，嘗試平時不敢用的材料與技法。

比如，大家學畫的時候老師肯定非常強調注意大關係，不要死盯住區域性，陷入細節。現 在你可以反其道而行之，從區域性開始推著畫，而不是從大關係開始。或者你也可以用一些不 一樣的材料，比如用彩鉛和彩色卡紙去完成一副素描頭像。這種新鮮的東西會充分調動你的 思維和動手能力，一定會得到一個讓你驚喜的結果的。

這些方法，我相信， 就算是高層次的畫手，

也可以用得上，人無完人，

能夠將缺點一個個補上，本身就是一種提高。 說了很多，其實總結起來就是兩點，

保持平常心，尋找突破，

瓶頸期不可怕，不敢正視的自己才可怕。