安室奈美惠的歌姬傳說（六）

第六部分：再次轉型的獨霸時期（2013年-2016年）

出道二十年，毫無疑問是一位歌手職業生涯的重要里程碑。在這漫長的音樂道路上，安室從來沒有放鬆過對自己的要求。一次次的艱難蛻變、不肯妥協的對新音樂的探索，這樣的挑戰安室一直堅持了二十年，而且並沒有要停下的跡象。她的每次轉型都帶給歌迷完全不同的視聽體驗，每張新專輯的釋出對歌迷來說都是一場音樂進化展。

隨著20週年慶典的結束，安室的音樂之旅重新啟航。在2013年初發行完當年唯一一張評價並不太好的單曲《Big Boys Cry / Beautiful》之後，安室就透露將在夏天發行一張新的專輯，這張專輯會收錄大量舞曲。時隔不到一年就再次發專，讓人感覺到這是一張在《Uncontrolled》期間就已經著手籌備的專輯，而且因為《Uncontrolled》在音樂風格上的不明確，這張新的專輯對安室來說需要格外謹慎。隨著安室在洛杉磯拍攝MV的路透照片被網友陸續曝光，5月23日，這張名為《FEEL》的專輯封面公佈。這是安室第一次以三版本來發行專輯， CD、CD+DVD、CD+BD的封面各為捂住眼睛、嘴巴和耳朵的黑白大頭肖像照，以“勿看、勿言、勿聽”的寓意直接詮釋出“FEEL”的主題，傳遞著她沉澱後的哲學思想，也再次展現了安室團隊在專輯企劃和包裝上的強勢。

就在安室於洛杉磯工作的期間，她跟老朋友TLC見面了。這一次的見面不僅是老友敘舊，還實現了多年後的再次合作-安室為TLC的新碟獻聲，Chilli 和T-Boz也驚喜出現在安室新專輯的MV中：

曾在90年代風靡一時並對世界音樂產生巨大影響的由T-Boz、Left Eye（左眼麗莎）、Chilli結成的R&B傳奇組合TLC，將在6月19日於日本發行出道20週年的紀念專輯《TLC 20 ～20th Anniversary Hits》，同時確定安室奈美惠將參與其中。TLC與安室合作的曲目是在95年拿下全美單曲榜7周冠軍、亦是TLC最大的Hit曲《Waterfalls》的新版本。在這首名為《Waterfalls （20th Anniversary Version）》的合作曲中，安室將獻唱原版中Left Eye的部分以及副歌，並且會以原版為藍本重新改編歌詞與旋律，披露rap與歌聲交錯的極具她個人風格的演唱。

2002年擔任rap的成員Left Eye由於遭遇意外交通事故而不幸離世，之後剩下的2名成員則以TLC名義持續活動至今，此次專輯要在日本發行，對於這首Left Eye的rap部分給人留下過深刻印象的《Waterfalls》，她們希望有一位能夠代表日本的藝人來獻唱，並且給與全新的製作。在日本也受到廣泛愛戴的她們，以重製《Waterfalls》為契機，與名副其實代表日本的女性藝人安室奈美惠合作。然而其緣由並不僅僅由於安室是日本的頂級藝人這一項，事實上這可以追溯到10多年前TLC就與安室結下的不解之緣。2000年代初期，美國音樂界首屈一指的人氣製作人Dallas Austin曾為安室製作過多首歌曲，而同時Dallas Austin也是親手製作了TLC代表作的主要製作人，當時Dallas Austin的交往物件還是TLC的成員Chilli。那時安室奈美惠藉著到訪Dallas Austin家的機會見到了與他正在交往的Chilli，併產生了與TLC的緣分。

在這樣的背景下，TLC方面指名要與安室合作，併發出了熱切的offer，最終實現了此次共演。如前所述，安室將Left Eye的部分改編融入了自己的世界觀，披露了只有安室奈美惠才能實現的演唱，積極參與給這首曲子帶來了全新的氣息，完美程度甚至超出了TLC方的期待。由於兩邊的工作都非常繁忙，這首歌的錄音是分開完成的，不過安室還是找機會到洛杉磯實現了與TLC兩位的合影留念。互相敬重的兩組藝人意氣相投，尤其是久別重逢的Chilli見到安室格外高興，自始至終都露出溫柔的笑臉拍照。

＜TLC COMMENT＞

T-Boz 「剛聽到（這個新版本）的時候我就興奮了。能夠給我們的代表作《Waterfalls》帶來全新的氣息，有奈美惠參加我感到驕傲。」

Chilli 「（拍照的時候）我為能和奈美惠久別重逢而高興。上次見面已經是10多年的事了，一直想著以後能合作就好了，這次實現共演實在太開心。（歌曲中）她改編的部分我非常非常喜歡。」

這一次的見面我不知道兩組歌手會有什麼樣的心態變化。彼時的TLC正是風光無限，穩坐歐美樂壇女子組合的頭把交椅，而如今的TLC隨著左眼麗莎的離世，毋庸置疑已經退出了一線陣營，並且確實已經很久沒有新作問世了。安室經歷了十餘年的起起伏伏，如今一別當年的怯懦青澀，還能以女王之姿在自己的事業版圖上肆意揮灑，這種種的變化相信彼此都看在眼裡，所以我覺得這樣兩組都站到過各自領域巔峰的藝術家時隔十年的再次合作，一定是感慨萬千的。

然而就是這樣一次難得的跨國創作，卻引來了一場不大不小的爭議。在這首合作歌曲曝光之後，已故前成員左眼麗莎的家人在社交媒體上譴責了這次讓他們無法接受的合作：

美國女子組合TLC已故成員Lisa Lopes家人不滿樂隊在未有通知他們的情況下，擅自找來日本歌手安室奈美惠代替Lisa重新灌錄舊作《Waterfalls》。Lisa妹妹Reigndrop表示此舉令她非常失望：“我完全不知道有這回事，直到一位粉絲放上網。我認為她們在給驚喜前預先告訴我們會好一點。”Reigndrop更指母親感到震驚和傷心，因為她認為保留Lisa的歌聲是對她的敬意。

安室就這樣無辜躺槍。但客觀來說，這次對TLC名作的再創作安室完成的非常不錯，即做出了新意又沒毀經典，兩位成員對安室的評價並不為過。

隨著幾支MV的陸續曝光，《FEEL》在7月10日正式發行。這是一次令人震驚的徹底改變，幾乎全英文的專輯裹挾著濃重的EDM元素席捲整個夏季。這次音樂風格的極速轉換，讓她不僅贏得了口碑，也再次獲得oricon女歌手年度首位，以38萬張的成績拿到年榜第六。而其實從2011年起，無論是專輯銷量還是年度總銷售額，安室就已持續碾壓所有女歌手。但不得不說這張《FEEL》是她自2005年以來首次出現專輯沒有突破40萬張的情況。當然這與日本樂壇實體唱片銷量不可逆轉的快速萎縮也有一定關係，但相較上一張專輯《Uncontrolled》大破50萬的氣勢，安室此時在唱片銷量上的頹勢也開始顯露。

相比唱片的疲軟，安室在DVD和BD市場中降維打擊的局面仍然牢不可破。於年初發行的20週年巨蛋演唱會，首周在藍光綜合榜及DVD綜合榜同時奪冠，是繼《namie amuro BEST FICTION TOUR 2008-2009》以來的第二次拿到雙榜冠軍，成為第一位擁有兩個雙榜奪冠紀錄的女性藝人。而這張影像作品也在2013年榜中獲得了BD榜第一、DVD榜第三，最終銷量達到了驚人的32萬張，這個數字即使在專輯榜中也是一騎絕塵的存在。安室在solo歌手影像部門中的優勢已經讓其他人望塵莫及。

在接下來的“FEEL tour”期間安室在時尚領域再次發力，既在KOSE新一季廣告中扮了一回白雪公主，又在新代言UNTITLED服飾廣告裡演了一次熟女。但最讓人驚豔的，還是FASHION‘S NIGHT OUT 2013 GUCCI×VOGUE×NAMIE AMURO企劃。這項企劃不僅展現出安室與高奢品牌高度契合的氣場，更輸出了一首音樂經典《Ballerina》。

2013年轉型EDM的選擇雖然大膽，但確實獲得了成功。至此，已連續兩年發售原創專輯的安室決定在2014年發行精選集，而這張精選可以說是安室歌迷盼望已久的作品-抒情精選。訊息是在年初公佈出來的，以安室一貫喜歡玩點花樣的性子，這又不是一張普通的精選集。收錄的歌由歌迷票選，網上的粉絲投票活動於2月26到3月31日舉行，從包括《SWEET 19 BLUES》、《CAN YOU CELEBRATE？》等共38首候選歌曲中選出15首收錄；同時，若干歌曲進行了重新配唱，有的還加拍或重拍了MV，DVD和BD版本收錄的MV多達17支。

平心而論，無論是原創專輯還是精選唱片，安室都從來不去敷衍消費者，以最大程度做出新意，把百分百的誠意帶給聽眾。對於此次的精選集企劃，安室表示，每一首歌對自己來說都很有分量，希望大家能夠再一次傾聽到不一樣的感覺，最重要的是大家能夠喜歡。最終這張名為《Ballada》的精選集獲得了44萬的銷量，2014年榜排在第四位，以當時市場的反饋來看，這張精選重新拉回了些許安室的賣氣。

這一年，安室是solo歌手中絕對的王者，除了單曲銷量限定為女歌手中的第一之外，其餘在專輯、DVD、BD等部門都完勝所有solo歌手。

不過以上種種還只是2014年的常規操作，這一年最令人眼球爆炸的還是安室跟兩位巨星的世紀合作。

2014年3月，索尼“一姐”平井堅宣佈了即將發行睽違兩年之久的新單曲訊息。而讓人意想不到的是這次新歌將實現與安室的共演，這絕對是天王天后的重量級合作。新歌名為《グロテスク》，法文的意思是怪異，這也是平井堅的首張合唱單曲，話題性和關注度滿塞，最終能呈現出怎樣的效果也令人頗為期待。其實他們兩人已經相識多年，2004年平井堅在為某個音樂節目採訪安室的時候就有了與之接觸的機會，從那時起二人關係開始親密。而這些年在很多的採訪中平井堅都透露出對安室的欣賞和喜愛，估計已經成為閨蜜。據日媒報道，每次有新的作品，他們都會相互交流。13年初，平井堅親手寫了一封信給安室，並向外透露了信的內容：

我很想做一張二人合唱的單曲碟，而且想做好做強，而一想到合作的人，眼前浮現的人就是安室。這首歌曲是探討人性底層的感情，是我與安室一對一之間的對話。生存是一件糾結的事情，給奮鬥的人們還有自己加油。

據說他對這張碟的重視程度超乎尋常，從13年初成功邀請到安室就開始著手創作，並特地從近百首創作歌曲中挑出了這首揉合了Hip-hop及電音樂風的歌，完全是一首符合安室歌唱基調的曲子。而從篩選Dome、製作、一直到錄音，創作期長達一年，歌詞更是由平井堅親自填寫，他希望這是一首不同以往的新鮮作品。不過這首歌在曝光之後，就如它的名字一樣，還真是奇奇怪怪。平井堅有太多好歌，不過這就是所謂的期待越大失望越大吧，總之這首歌並不是我的菜。

除了平井堅之外，另一位在這年與安室合作的歌手直接引爆了中國乃至亞洲樂壇，她就是我們的華語天后蔡依林。看似毫無交集的兩人其實早在幾年前就彼此相識。包括蔡依林、楊丞琳等在內的很多港臺藝人都是安室的粉絲，每次安室在臺灣開演唱會，蔡依林都會前去觀看，甚至早年當媒體諷刺蔡依林在造型上模仿濱崎步的時候，她反而直言自己更欣賞同為唱跳歌手的安室。2012年，已經貴為歌壇天后的蔡依林在綜藝之母葛福鴻穿針引線下，藉由安室來臺宣傳當時發行的專輯《Uncontrolled》為契機成功見到安室本人，兩人一見如故相談甚歡，關於音樂、表演和舞蹈等都有很多共同話題，最後安室還邀請蔡依林到日本觀賞她於年底舉行的演唱會。當時的新聞附上多張兩人合影，臺媒以一如既往的口吻大肆報道：

安室奈美惠與蔡依林伴隨大批保全進入餐廳後，保全人員便在包廂門口外站崗，避免臺、日兩位天后遭到粉絲與鎂光燈的騷擾，包廂內眾人用餐至晚間10點才離開。據悉作風皆屬“公主系”的二人無話不談，最後當甜點“芒果布丁冰淇淋”和“楊枝甘露”上桌時，還一同俏皮地“驚呼”，模樣非常地可愛。

因為喝了幾杯香檳，二人晚間10點多離開W HOTEL都已微醺，安室奈美惠身體搖晃、臉上堆滿笑容，蔡依林伸手扶住安室奈美惠的腰，防止她跌倒。離去時，二人形同雙胞胎姐妹般並肩移動到大門口搭乘保母車，安室奈美惠在上保母車前，主動向蔡依林示好並伸出雙臂作勢擁抱，而蔡依林則笑得合不攏嘴地移動身子向前，二人似乎在短時間內已建立良好情誼。一旁粉絲見到臺、日兩大天后擁抱尖叫不絕於耳，隨後人便各自搭乘保母車離去。當記者問到合作計劃指日可待？蔡依林經紀人王永良昨表示：“沒有談到合作，只是閒聊。”

由此可見，同為處女座的兩人頗有幾分惺惺相惜的意思，事後蔡依林更不禁在自己的社交媒體上啟動粉絲模式，稱安室的笑容已經把自己融化。其實也正是這次的飯局，奠定了她們日後合作的基礎。2014年底，蔡依林萬眾期待的新專輯《呸》發行，《I’m Not Yours》橫空出世，安室與蔡依林的合作終於借這首歌成行。在後來的採訪中，蔡依林透露了合作細節。其實在專輯發行前的很長時間，蔡依林就向安室發出了合作的邀請，安室不僅一口答應邀約，更主動表示可以演唱中文版歌詞，讓蔡依林非常感動。但是合作的過程卻並不是特別順利，安室一向對音樂的要求十分嚴格，蔡依林方面給安室傳送了多首歌曲小樣，安室都不是很滿意，如此往復的推倒重來之下蔡依林一度想要放棄。而這時《I’m Not Yours》出現了，這一次蔡依林決定親自對這首歌的旋律進行修改，沒想到安室聽過最終的版本之後竟十分滿意，最終敲定了這首歌，讓蔡依林長舒一口氣。這是一首非常精彩的舞曲，一經曝光立即引發中日兩國歌迷海嘯般的震動，安室×蔡依林所產生的熱度讓亞洲樂壇頃刻爆炸，其令人歎為觀止的古風MV更是席捲全網好評如潮，成為時代的經典。

我雖然不是蔡依林的歌迷，但是看著她一路走來，從一個唱著少男少女小情歌的醜小鴨蛻變成為當今華語樂壇舉足輕重的唱跳天后，不得不對她產生敬意。天資不算高、稱不上多漂亮、跳舞也說不出哪裡彆扭、還一度被全網鋪天蓋地黑出翔……但就是這樣的“地才”，靠著不懈的努力、自律以及強大的意志力，成為了當今中國樂壇最具影響力的歌手。這時的她已經有足夠的話語權去選擇她想唱的歌和想合作的人，而她每次發行專輯也成為全網歌迷的狂歡。歌曲有質量、MV有保障，如今的蔡依林以經是為數不多的還在認真做音樂的華語音樂人，在這一點上她與安室有著極其一致的共識。我也同樣非常感謝蔡依林，為所有中國的安室迷帶來一場視覺和聽覺的盛宴。

時間進入2015年。這年發生在安室身上的第一件大事，就是從去年開始就鬧得沸沸揚揚的安室與前經紀公司“RISINGPRO Holdings”合約糾紛的塵埃落定。事情的曝光還要從2014年8月5日一篇題為“安室奈美恵「這根本是奴隸契約」”的報道說起：

根據週刊文春採訪報導揭露，安室奈美惠將與簽訂專屬契約長達22年的大型藝能事務所“株式會社RISING Pro（其實就是Vision Factory）”分開，自立門戶。該社社長平哲夫在20幾年前，發掘當時還是沖繩小學生的安室的才華，成為一手提拔她進入演藝圈發展的父親般的存在，但就在今年5月，安室當面對平社長提出“想要獨立” “這根本是奴隸契約”的抗議。根據該公司關係人士述說當時的經過：今年五月，安室在平社長等數名幹部前，突然提出獨立的要求。安室似乎早有此打算，心意已決，因此過沒幾天，她就帶著稅務士到事務所，提出幾點契約條件變更的提案書。在提案書裡，安室主張在約滿之前，安室將成立新公司再與RISING Pro相關公司（就是Vision Factory）再重新交換契約，並清楚劃分稅務比例並提高報酬，安室新公司可保留部分音樂版權。現在雙方已進入交給律師談判的階段。

文章一出，一片譁然。據路邊社訊息透露，安室早在2004年就已經開始對事務所產生了不滿，例如她認為事務所並沒有幫她打造好高階的個人形象，也沒有安排媒體護航等等，這些不滿累積到去年徹底爆發，於是她便著手開始計劃，並在今年正式提出獨立宣言。回顧日本音樂藝能界，因為獨立與轉事務所引起糾紛的藝人，近有美川憲一、遠有鈴木亞美，不過他們都是事前便有風聲傳出，與事務所也已惡交已久。而這次安室與事務所的糾紛則是突然橫空出現的，讓人頗感意外，畢竟在過去種種的新聞和傳言中，平哲夫與安室的感情都頗為深厚，實在不至於突然鬧到這種地步。也正因如此，安室的合作伙伴、演唱會製作人西茂弘在此時被媒體挖出是這場毫無預兆的獨立風波的幕後操眾者：

《女性SEVEN》爆料，與安室奈美惠一起策劃“謀反”的是數年來一直為她負責演唱會、巡演的音樂製作人西茂弘，他在演藝圈也是知名人物，得到濱崎步、冰室京介、布袋寅泰等眾多藝人的信賴。接受《女性SEVEN》記者採訪時，西茂弘堅持說自己和安室奈美惠獨立毫無關係，他說：“我向天地神明發誓我與此事無關。我和安室奈美惠是住在同一棟公寓，但是樓層不同，也不會去對方家，沒什麼特別的關係。我絕對不會插手藝人的私生活，這是我的原則。”

這件事情背後的複雜原因外人不得而知，但我們能瞭解到的是安室方面竟已經於2014年6月23日成立了名為“Stella88”的個人新事務所-安室脫離RISING Pro的決心昭然若揭。而就在所有人都以為這件事不會輕易的解決的時候， 2015年1月13日，AVEX卻在官網宣佈-歌手安室奈美惠離開合作23年的事務所“RISINGPRO Holdings”，正式與AVEX簽約：

安室奈美惠與“RISINGPRO Holdings”的合約於1月14日到期，1月15日起，安室奈美惠將正式加入AVEX在兩年前成立的旗下公司“Dimension Point”，AVEX方面表示，今後會對安室奈美惠的音樂製作、宣傳、演唱會以及其他業務進行統一管理，希望她的音樂事業更進一步，也希望歌迷可以繼續支援她。

據相關人士透露，由於對報酬等問題看法不同，安室奈美惠從去年開始就考慮變更合約，但是“RISINGPRO Holdings”方面不肯接受，去年夏季就有媒體報道過相關問題。《週刊文春》去年八月報道稱，安室奈美惠與事務所的關係已經無法修復，要離開培養她的事務所獨立，其實雙方一直在尋找圓滿的解決辦法。最終安室奈美惠與“RISINGPRO Holdings”和AVEX三方共同協商，決定離開從1995年就加入的事務所，加盟AVEX。據悉，“Dimension Point”業務以安室奈美惠為主，目前她的前所屬事務所並沒有就此事作出迴應。

這件充滿戲劇性的事件竟然如此這般的結束了。在做了23年AVEX的外援之後，安室終於跟濱崎步、幸田來未一樣，成為了艾迴的親生女。而當我們看到AVEX宣佈 “Dimension Point”將全權負責安室所有業務的訊息之後，便又不得不聯想起從2013年的《FEEL》開始，這間橫空出世、只負責安室一個人唱片發行的AVEX子公司成立的目的到底是什麼，難道是早就想好了會有今日的事情發生嗎？

而這時，前經紀公司社長平哲夫的一番表態又讓人頗為玩味：

日本天后安室奈美惠日前與合作23年的老東家Rising Production解約，順利跳槽至AVEX旗下的子公司Dimension Point，外傳她付出高額違約金與留下過去歌曲版權，才得以換得自由身，前老闆平哲夫日前受訪表示：“合約風波一直沒解決的話，對雙方都沒好處，我們接不到工作，她也沒辦法繼續唱歌，後來我沒拿半毛錢，決定圓滿結束合作，以後也不會拿她的任何1毛版稅。”日本《女性自身》週刊報導，平哲夫願意無條件放還有2年合約的安室走，是基於愛護她的心態，雖然雙方不再合作，但他仍對安室十分關心，表示：“希望她永遠都是歌壇一姐，再唱紅更多的歌，去年底我去看了松田聖子的晚宴秀，看到出道35年的聖子還是很受歡迎，我也希望安室持續在歌壇散發光芒。”

無論如何，這場跳槽風波平穩落幕了，安室達成了她所有的訴求，並得到了自己全部音樂作品的版權。但是更換經紀公司這種事情對於日本藝能界來說，算是一件非常重大的事情，哪怕出現微小的閃失都可能會對藝人造成嚴重後果。好在這件事似乎沒有對安室造成什麼太大的困擾，作為歌迷，我們也只是希望安室的演唱事業不受影響。

不久之後，安室便毫無預兆的在4月宣佈要發行繼前年7月推出的《FEEL》以來相隔兩年的原創專輯《_genic》，而這張專輯是真正意義上的全新專輯，不會收錄任何單曲。告別前經紀公司徹底加入AVEX並正式創立自己廠牌的安室，此時展現出來的氣魄已經勢不可擋。為了製作這張專輯，安室瘋狂的從幾百首DEMO中選出了13首原創歌曲，務求讓唱片精益求精。一個月後全專輯試聽上線，時長超過15分鐘的試聽片段把人震的七葷八素。這張神作《_genic》是繼十年前的《Queen Of Hip-Pop》後我最愛的安室專輯，糅合了復古和EDM的13首歌曲在風格上是《FEEL》的重口進化版，完全感受到安室在製作這張專輯的時候是如何的放飛自我，充滿毫不在意別人眼光和評價的豪氣。而這時候所有人並不知道，這將是安室音樂生涯中的最後一張原創專輯了。

安室在這張專輯的宣傳上採用了極為別出心裁的手段。首先在專輯的包裝上就選取了鏤空的封面設計，三個版本透過展示面部不同位置而表現出類似相機取景框中所識別出的即神秘又多樣的美感。6支MV也啟用了互動、網路多媒體、長鏡頭、動畫等多種拍攝方式，跟以往的MV宣傳模式完全不同，顯得妙趣橫生。但是這張專輯取得的成績並不理想，雖然依舊是solo歌手中的NO。1，但在年榜中只排在16位，最終銷量25萬，竟然比上一張原創跳水了近15萬張，成為安室銷量第二低的專輯。

在影像作品方面，安室在年初發行的《namie amuro Live Style 2014》還算是守住了女solo第一的顏面，DVD年榜第8，與BD合計拿到了將近18萬張的成績。

這一年安室同樣接受了兩組藝人的合作邀請。首先是日本女子搖滾樂隊的先驅Show-Ya，2015年是她們出道的30週年，Show-Ya邀請了安室合作翻唱歌曲《極限Lovers 2015》並收錄進她們在9月發行的精選集中。另外一位藝人則是混血歌姬Crystal Kay，這位號稱日本樂壇碧昂絲的年輕歌手談到能邀請到偶像安室合作簡直興奮不已：“我是聽安室的歌長大的，竟然能跟偶像一起合唱，真的像作夢一樣。”其實Crystal Kay是我很喜歡的歌手，她本身的嗓音條件特別棒，音樂作品質量也非常線上，R&B做的極其純正自如。但這次她跟安室合作的這首《REVOLUTION》簡直無聊爆炸，既不好玩也不好聽，竟然唱出了滿滿的正能量，實在是浪費了與安室合作這千載難逢的好機會。

2016年的安室幾乎是在演唱會中度過的，除了年初在日本國內繼續上一年沒有結束的“LIVEGENIC tour”之外，還把這場演唱會帶到了臺灣和香港。而下半年又馬不停蹄的開啟了“Live Style”演唱會的大幕，一年中狂開了60幾場演唱會。其間發行了三張單曲，當中作為NHK奧運節目應援曲的《Hero》成為了安室又一首代表作，這首歌甚至在五年後的東京奧運會其間都被拿來作為各種節目的背景音樂。這一年也是安室近些年唯一沒有發行專輯的年份。

MUSIC

如果說安室在《BEST FICTION》之前成功轉型成Hip-hop/R&B女歌手的話，那麼在《BEST FICTION》之後的兩張原創專輯中，安室並沒有拘泥於這一音樂路線，我們可以在她這個時期的音樂作品中找到多種型別的曲子。對不同風格音樂的嘗試讓我們看到了安室在探索更多的可能，甚至有要做出更具概念感作品的傾向。但安室並不是一個先鋒音樂家，她是流行歌手，也無法不去平衡商業合作與她音樂作品之間的關係。動漫、廣告、影視主題曲等企劃都有各自在音樂內容上的要求，而這些要求的側重點又完全不同，加上安室在這個時期因為人氣高漲而接到大量商業合作，所以我們難免就看到《Uncontrolled》這樣的拼盤專輯，如此缺乏統一性的專輯在某種程度上來說就是一種失敗。最後表現出的結果就是她在這個時期的音樂路線非常不明晰，J-Pop口水歌增加，莫名其妙的搖滾也多了起來，以往的犀利感越來越淡。

但值得慶幸的是，20週年過後，安室迅速調整好了狀態，也似乎找到了一種新的發歌模式：單曲選曲和專輯選曲風格差別極大，單曲傾向於收錄符合大眾審美市場容易接受的歌，而專輯收錄的曲子則非常強勢，並且為了專輯風格的統一，單曲幾乎不再收錄。於是在這個時期我們看到了兩張氣勢洶洶的重口味EDM專輯，安室充滿勇氣目標明確的再一次做出轉型。

在專輯發行之前，事先曝光的三首歌並沒有讓人想象出《FEEL》會是一張怎樣的專輯，直到專輯首波CM -由開頭曲《Alive》神一般的MV剪輯成的30秒影片片段曝光，人們才意識到：這將是一張不簡單的音樂作品。而且這張專輯的製作團隊又是徹底的大換血，安室已經不需要依靠固定班底來為自己掌舵了，像她自己所說，已經到了這個年紀，就算在一個公司上班，也該做到部長的位置了吧。

2013。07。10 FEEL

https：//www。zhihu。com/video/1431266934687596545

01。 Alive

雖然這張以黑白色調包裝的專輯在外觀上顯得極為嚴肅，但是它的內容卻如夏日一樣色彩斑斕。《Alive》作為專輯第一首歌，以一種強烈的末世感揭開專輯序幕。在蒼茫的都市廢墟中，隨著歌曲漸入高潮，枯萎的生命被層層喚醒，冷漠又繁複的電子樂打造出一個宏大且架空的世界。而這種生命的“覺醒（FEEL）”在接下來的幾十分鐘之內，昇華成各類繽紛炫目的EDM舞曲，如一場狂歡開始輪番登場。

02。 Rainbow

03。 Can You Feel This Love

04。 Big Boys Cry

05。 Hands On Me

06。 Heaven

把8bit電子音樂元素融入前奏的《Rainbow》，為這一部分定下了基調：熱烈、歡樂、充滿旺盛的生命力。《Can You Feel This Love》作為富士電視臺「めざましテレビ」主題曲很早就曝光了，這首歌很有趣，在編曲上採用了非常規的節拍去搭配跳躍的旋律，非常元氣滿滿。《Big Boys Cry》是專輯中唯一的單曲，推出的時候遭到了一片惡評，這讓我很意外，因為除了那句“Oh！ Sit Baby”的歌詞外我實在找不到別的槽點，敲鑼打鼓的喜慶勁也讓人心情愉悅。整張專輯最重要的一首主打歌《Hands On Me》，採用了非洲音樂元素再加上當時十分流行的弱化副歌而加強編曲的創作模式，有一種奇妙的民族音樂融合EDM舞曲的感覺，節奏強烈，是全專最抓耳的一首歌。《Heaven》由著名音樂人Zedd創作，也是這張專輯最標準的一首EDM舞曲，充斥著濃濃的復古節奏，配樂上變化豐富。

07。 Poison

08。 La La La

09。 Supernatural Love

這三首歌讓專輯走向另一個方向：魅惑並充滿危險的暗示。就像歌曲名《Poison》一樣，把專輯亢奮的節奏帶進一個過渡，透過綿裡藏針的旋律層層推進，毒性也慢慢發作。迷亂的幻覺擴散開去之後，終於伴隨著高壓的電力，陷入《Supernatural Love》摧枯拉朽的快感裡，達到專輯後半段的高潮。

10。 Let Me Let You Go

11。 Contrail

12。 Stardust In My Eyes

作為整張專輯的收尾部分，這幾首歌為全專持續激昂的情緒找到了宣洩的出口。《Let Me Let You Go》是一首歐美曲風的抒情歌，安室的唱腔也極盡滄桑，但說實話這首歌真的不怎麼好聽。《Contrail》是Nao’ymt為安室寫的最後一首歌，充斥著擁抱太陽的滿滿正能量。《Stardust In My Eyes》以宏大的世界音樂元素為骨，點綴了層次分明的電子配器，多段落的起合轉承，讓專輯的結尾顯得蕩氣迴腸，意猶未盡。

這張專輯在概念、選曲、製作和整體流暢度方面，在當時做到了《PLAY》後的最佳，在可聽度上更是與《STYLE》和《Queen Of Hip-Pop》不相上下，在人們已經想象不出安室在音樂上還能做出怎樣的改變的時候，這張《FEEL》再次舉重若輕的交出了令人閉嘴驚豔的完美答卷。

《FEEL》雖然是一張贏得了口碑的專輯，但是衡量一張唱片成功與否的標準從來都離不開銷量這一硬性指標。《FEEL》作為多年來安室第一張沒有突破40萬的專輯，縱然有市場整體不景氣的原因，但是銷量的疲軟還是暴露出了一些問題。接下來怎樣透過商業化的運作而保持住歌手唱片銷量的基本盤，這是一個需要好好斟酌的課題，也是一個考驗唱片公司能力的技術活。

我一直比較感謝AVEX的一點就是它對安室在發行唱片這方面給予的極大自由度。不同於濱崎步和幸田來未等歌手自殺式的狂發濫發，安室發行的每一張專輯都極為剋制並且乾貨滿滿。專輯也好精選也罷，都能看到幕後團隊在唱片中所花的各種心思，摒棄一切騙錢的嫌疑。所以這一次安室的幕後團隊再次推出了一個相當給力的企劃-歌迷票選的抒情精選，這一招使用的相當聰明。相對於舞曲來說，抒情歌是更能夠引起路人粉共鳴的，更何況這種歌迷票選的精選集，本身就已經集合了所有最具人氣並早已被市場認可過的經典。

為了符合時代審美，這張精選把一些歷史久遠的歌曲進行了重新制作。在DVD和BD版本中，不僅收錄了所有歌曲的音樂錄影帶，還給從沒拍過MV的《Four Seasons》和《HimAWArI》加拍了MV，甚至為兩首國民神曲《SWEET 19 BLUES》、《CAN YOU CELEBRATE？》拍攝了MV的新版本，這些操作極大的提升了這張精選的含金量和消費者的購買慾。果然，這張唱片推出後把銷量又提升到45萬的水平，再次刷了一波路人好感，維持住了安室的人氣。不得不說，《BEST FICTION》、《Checkmate！》、《Ballada》這三張精選是安室演藝生涯的功臣，她幕後的團隊也給所有歌手上了一堂題為“如何科學發售精選集”的公開課。

這張專輯在公佈標題《_genic》的時候就引發了我莫名的好感，隨著安室朱唇輕啟、蕾絲遮眼的封面的公開，我內心的激盪也逐漸洶湧。之後就是專輯首波CM曝光、安室伴著快門緩步走近鏡頭漸漸定格，那畫面讓人頃刻淪陷，毫無招架之力。

2015。06。10 _genic

https：//www。zhihu。com/video/1431268316832370689

安室擺脫奴隸契約完全恢復自由身後的首張專輯，展現出了她前所未有的勇氣和野心，也讓人看到了此時此刻她是如何灑脫自信、鋒芒畢現。不在乎任何人的眼光和營銷套路，這一次她完全自主，手握日本樂壇的頂級資源作出了一張在視覺、聽覺、概念上都絕對新鮮、徹底屬於安室奈美惠的專輯，與十年前那個還要在雜誌、電視裡不厭其煩一遍遍介紹歌曲創作的她已經完全判若兩人：喜歡就喜歡，不喜歡也無所謂。作為安室演唱生涯的最後一張原創專輯，它足夠讓人感到驕傲，同時也為安室漫長的音樂之路畫上了一個完美的句點。

這張專輯收錄了13首原創歌曲外加一首Special Track，製作陣容強大，也是安室職業生涯唯一一張零單曲的原創專輯，因此整張唱片風格統一、概念完整，製作追求極致，精細到每個音符，像是經過科學計算而打造出的作品。而且相比《FEEL》，這張專輯的電力直線飆升，口味更加厚重。但也就是這個原因，顯得這張專輯做的太滿，全程聽下來有些聒噪。不過這張唱片從包裝到內容，都給人一種高階感，有人說如果《FEEL》是快時尚，那麼《_genic》就是高階定製。

作為專輯最先被釋放出的歌曲，《Photogenic》反而沒有拍攝MV，不過這並不影響它在整張唱片裡鶴立雞群的品質。只因這首歌的存在，我幾乎可以忽視全專所有的瑕疵。這是一首非常高階的中板歌曲，為整張專輯定下了既國際化又冷豔時髦的調性。安室的唱腔和英文咬字經過了精細的設計，生動的粗糲感如老膠片一樣充滿質地和溫度。音樂在BASS和吉他的簡單烘托之下，跟隨心跳般的鼓點緩緩進入高潮，大幕終被拉開，T臺下的歡呼將歌聲一點點淹沒，畫面感十足。

《Golden Touch》是專輯中旋律最討喜的一首，這種House曲風的歌非常容易贏得路人好感。安室在這首歌裡出人意料的採用少女般的唱腔進行演繹，但卻毫不違和。這首歌的創作者Joacim Persson也大有來頭，與Kylie Minogue、Lady Gaga、Mary J。 Blige、Miley Cyrus、Selena Gomez等眾多歐美大牌合作過，他對R&B舞曲的創作顯得尤為得心應手。

緊隨其後的《Birthday》基本延續了《Golden Touch》的甜美和嬌羞，屬於有點口水的Funk舞曲，創作這首歌的Seventy Eight與Rita Ora、Charli XCX、Miley Cyrus、kerzli等歌手都有過深度合作。

《It》是一首爵士風的復古舞曲，也是這張專輯最早被確定下來的歌。安室透露正是這首歌讓她敲定了這張專輯的路線：以80-90年代的復古為基調，融入複雜的電子舞曲元素。在眾多強勁的樂曲中，這首與眾不同曲風的歌提升了專輯的品味和豐富程度，也極好的調節了專輯節奏。

位於專輯中間位置的《Fashionista》掀起了另一個高潮，是一首典型的EDM舞曲，對標《FEEL》中的《Supernatural Love》，同樣充滿豐富的細節和強烈的爆發力，攻擊性十足。並以時尚為主題，透過MV特殊的視覺效果突出這張專輯引領潮流的時尚基因。

與初音未來合作的《B Who I Want 2 B》成為專輯當中的又一個驚喜，也看出安室身陷對二次元的愛，因為這已經是安室第N次與動畫合作了。當時在公佈專輯資訊的時候，這首歌賣了一個很大的關子，不僅沒有透露合作者是初音未來，連試聽也沒有曝光任何唱詞，只公佈了一段叮叮噹噹的音樂旋律。這首歌的創作者是已故音樂家SOPHIE，這位曾經與Madonna、Rihanna、ladygaga合作過的天才音樂人英年早逝，但我們仍可以透過他創作的這首電子動漫神曲而感受到他音樂上的靈氣。

接下來的《Stranger》是專輯中又一首重量級主打曲，是安室與Zedd的第二次合作。這首歌與Zedd製作的《Heaven》異曲同工，但激烈程度直接升級，細節也更加豐富。歌曲一開頭便引燃急切的危險氣氛，安室的聲音被電流包裹出各種層次，在低音區壓抑許久之後，終於火山噴湧般的在高潮部分釋放出熱力，而在接近尾聲的時候又將歌曲帶入迷幻的氛圍中，利落的結束。真的是一首招牌式的好歌。

結尾仍然不出意外的選擇了一首慢歌《Anything》，這是安室少有的對社會現實進行關注的作品。這首給予人溫暖、鼓勵和勇氣的歌，直白的表達了對勇敢做自己這一議題的推崇，也告訴所有人要相信自己有衝破一切黑暗的能量。這首歌由James“KEYZ”Foye創作完成，這也是一位與Chris Brown、Cardi B、Beyonce等歐美巨星都有過合作的優秀音樂人。

這張專輯從頭到尾一氣呵成，強大的氣場讓人整專聽下來幾乎要窒息，每一首都是主打的水準，在製作和選歌上沒有任何敷衍，正如有人評價所說的“安室已經把所有女solo都逼死了”。這張專輯融合了諸多潮流元素，更找不到哪怕一絲絲在製作上的瑕疵。但不出意外的，國內某些知名平臺中還是出現很多對《_genic》的冷嘲熱諷，諸如“這張專輯過於追求國際化而丟掉了一些安室本身的東西”，或者“質量真的不行，歌曲高度雷同”之類，反正作為安室20幾年的歌迷，這些評論已經無法再激起我內心的任何波瀾了。安室真的太棒了，我為《_genic》感到驕傲。

《FEEL》的幾首MV都出自同一位導演IKIOI，整體來說非常貼合歌曲風格，畫面色彩繽紛，清晰度爆表。唯一例外的就是開頭曲《Alive》。這支黑白色調的MV極為驚豔，空曠無人的城市，《FEEL》的專輯海報貼滿大大小小的建築物，幾乎全程的航拍給人氣勢非凡的感覺，整個MV沒有安室的真人出鏡，但是畫面卻給人極強的壓迫感。

《Hands On Me》是典型的美式風格，街舞、滑板、泳池、派對、狂歡的夜晚一個不少，並且請來了TLC出鏡客串；

《Let Me Let You Go》拍攝於傍晚的海邊，為了搶到落日的美麗鏡頭，安室在岸邊彈鋼琴的部分只用了20分鐘，安室也首次展示了她的琴藝；

《Contrail》的MV拍攝的非常積極向上，安室令人震驚的童顏在這支MV中讓人印象深刻，她如精靈一般領著小朋友組成的樂隊，穿過住宅，走過小橋，一路唱著歌進入城市，用彩虹色的飛機雲帶給苦悶和壓抑的人們無限的希望。這支MV在洛杉磯拍攝的時候特別封閉了現場的路段，最終呈現的作品非常治癒人心。

《Ballada》中，《SWEET 19 BLUES》和《CAN YOU CELEBRATE？》進行了新版本MV的拍攝。《SWEET 19 BLUES》的MV設計的比較有新意，20年後的安室在原版MV的場景中與19歲的自己重逢。如今的安室眼中多了溫柔恬靜，少了青澀憂鬱，但時光一去不復返，青春匆匆如流水，無論多麼成功和富有，那樣的青蔥歲月也再換不回來了。《Four Seasons》和《HimAWArI》因為高票入選這張精選集，於是得到了加拍MV的待遇，但是說實話，這MV拍的有點毀經典，拍了還不如不拍。《HimAWArI》的MV被設計成了未來主義風格，精緻幹練的雙造型安室杵在太空艙裡，摟著狗欣賞著虛擬向日葵，這到底想表達什麼意思我實在是沒看出來。《Four Seasons》則顯得更加粗糙一些，明明“女王帶著魔法船伕在時間長河中劃過四季”的創意很是不錯，但畫面一轉就極其生硬的把春夏秋冬四個畫面像拼圖一樣切換進來，突兀的如同魔幻片中插播的廣告，著實讓人大跌眼鏡。但這個MV中有一個細節當時引起廣泛討論：安室摘下了戴在頭上的王冠，把它放進鋪滿金屑的玻璃罐中，隨著河水緩緩飄走了。大家就在猜測，安室這一動作想要告訴人們什麼意思。

《_genic》的DVD中收錄了5首MV作品，而其實這張專輯一共拍了七支MV。這張專輯的MV每首都用了完全不一樣的創意，所以說《_genic》的創新體現在了各個方面。

《Golden Touch》是一支互動式的MV，這種讓觀眾一起參與進來的MV形式確實非常少見。在觀賞MV的時候，畫面會提示觀眾將食指遮蓋住螢幕中央的圓點，然後在MV播放時就會產生因為手指而引發畫面中各種動作變化的錯覺。這支MV在油管播出後立即引起極大播放熱潮，在短時間內就突破了1000萬次播放，安室隨即推出了真人出鏡的慶祝版，以同樣的創意回饋歌迷；

《Birthday》的MV是安室首支一鏡到底的MV，並且在穿越若干全場景後，還有安室瞬間變裝的畫面出現；

《Fashionista》採用了金色和藍色的特殊畫面效果進行拍攝，在MV中安室化身時尚魔頭，以三套不同風格的華麗造型出現，搭配眩目的鐳射和擊劍選手的對決讓這支MV展現出既神秘又充滿攻擊性的氣質；

《B Who I Want 2 B》的MV沒有被收錄進實體專輯，是一支動畫MV，安室以卡通造型出現，與初音未來在架空的動畫世界中嬉戲暢遊；

《Stranger》是一支驚為天人的MV作品。安室有很多簡約但卻能釋放出讓人難以忘懷的魅力的MV，之前的《Hot Girls》如此，這次的《Stranger》也是如此。這支MV場景非常簡單，只是安室帶著舞者們以《_genic》的燈牌為背景去展現各種舞蹈變化。但是無論是造型、妝容、還是編舞，都體現出極致的美感，安室一顰一笑所展露出的成熟女性的魅惑，簡直讓人鼻血噴湧。安室這個階段在鏡頭前的表現力已經修煉到如火純青的境界了。

《Anything》的MV在拍攝完成後，與谷歌瀏覽器（Google Chrome）完成了一次新鮮的合作：

只要安裝Google Chrome擴充套件就可觀看增強版的《Anything》音樂影片。這是全球首個使用Google Chrome擴充套件的音樂影片，特點是提供全新的音樂影片體驗。該版本解開了標準版隱藏的秘密，並可移動視窗及選項切換音樂。在最後的場景中，安室奈美惠伸出右手，下載開始，帶給使用者只有谷歌瀏覽器版才有的驚喜。觀看完影片後，可登陸谷歌瀏覽器《Anything》特別網站欣賞電影負片場景，用Google Chrome擴充套件體驗更多巧妙之處。

這也是安室第一次嘗試透過新的多媒體技術來讓視覺作品帶給歌迷完全不一樣的觀賞模式，並解鎖了更多的趣味性。

這個階段的幾支單曲MV水準也很高，很多都不約而同採用了充滿童話色彩的內容元素：《Big Boys Cry》中安室化身夜晚出現的精靈，為孤獨的孩子們帶來玩具和糖果；

《Neonlight Lipstick》用了KOSE廣告中白雪公主的創意；

《Fighter》場面非常宏大，死亡筆記中的妖怪輪番登場；

《Dear Diary》中安室提著燭燈，深情為海面上的瓶中小人送去慰藉與希望；

《Mint》號稱是安室史上舞者最多的MV。

但是最具話題性的，還是安室與蔡依林共演的《I’m Not Yours》。這支MV取材於中國唐代文學家薛漁思創作的傳奇故事“板橋三娘子”，原文說的是板橋三娘子用使人變驢的手段害人利己，而終究作繭自縛，自食其果。這支MV將這個故事進行了改編：以兩隻九尾狐為主角，一個化身客棧頭牌，一個化身客棧老闆娘，兩人施展法術一起消滅壞男人。

MV在臺中二級古蹟霧峰林家花園進行攝影，安室在11月低調飛往臺灣幫蔡依林拍攝這隻MV，當時還沒有曝光任何兩人合作的訊息。MV的場景極盡奢華，展現濃濃的中式審美。現場美女如雲，安室和蔡依林一身古裝打扮眾星捧月美豔動人，能看出蔡依林對於這次跟安室合作極為重視，高規格拍攝這支MV，狠狠的下了血本，不僅精心打造多套造型，各個場景也花足心思。而且因為這次安室沒有跳舞，所以蔡依林把最華麗的場景都給了安室，尤其是老闆娘施法的高潮部分，更是安室一人獨佔。在服裝的選擇上也毫不馬虎，其中傳統服飾選用了中國臺灣設計師Shiatzy Chen的成衣，另一套短旗袍則是versace 2014的秋冬款。MV由仙草影像工作室的陳奕仁掌鏡，這位導演跟蔡依林合作過多次，其拍攝的MV作品幾乎可以稱得上是華語圈的天花板了。媒體當時也對安室進行了採訪：

蔡依林新歌《I‘m Not Yours》請來日本天后安室奈美惠合唱並拍攝MV，這首歌是Jolin首次嘗試作曲，安室奈美惠也相當喜歡這首歌，希望藉由這首歌傳達“Girl Power”概念。安室奈美惠特別獻聲，首度開口唱一小段中文，她很擔心能否傳達給粉絲，說：“如果臺灣的粉絲喜歡，我會很開心。”除了Jolin首度寫曲，安室第一次唱中文歌，兩人也頭一回在舞曲當中以古裝扮相現身，Jolin說：“過去在MV中從未嘗試這樣的打扮，覺得很新鮮，特別還有安室奈美惠的加入，這一次的工作經驗非常愉快。”安室則表示：“能在臺灣的土地上穿這些服裝拍攝，是很特別也很新鮮的經驗，覺得非常開心。”

https：//www。zhihu。com/video/1431271619486904320

LIVE

這個時期安室開了四場巡迴演唱會：namie amuro FEEL tour 2013 （44場），namie amuro LIVE STYLE 2014（37場），namie amuro LIVEGENIC 2015-2016（43場），namie amuro LIVE STYLE 2016-2017（101場）。

“FEEL tour”是第一次由前後兩部分構成，前半期在Hall場地舉行（17城市17會場22場公演），後半期則在Arena場地舉行（7城市7會場22場公演）。而且2013年12月7日在東京代代木公演的時候，還出現了一個小插曲，因為那一天的演唱會是安室職業生涯的第500次公演，非常令人敬佩：

當天最後一首安可曲結束之後，特別為安室安排了一個出乎意料的環節。就在安室剛要向觀眾寒暄的瞬間，舞臺螢幕上突然出現了“恭賀達成500場演出”的字樣，並由伴舞者獻上了鮮花。安室接受了鮮花的同時，場內瞬間銀帶飛舞，安室在驚訝於這一演出的同時被場內的巨大歡聲所包圍。接受了恭喜懷抱鮮花的安室稱：“非常感謝大家。今後將更努力做好音樂會。”

這四場演唱會中，可看性最高的是兩場“LIVE STYLE”演唱會。這時的安室在演唱會歌曲的安排中，已經開始巧妙利用快歌慢歌的搭配以及舞者的串場來快速恢復體力了，但不可否認的是，安室的舞蹈強度也有了些許的減弱，所以這個期間看安室的表演已經漸漸少了之前壓迫感。而且這兩場“LIVE STYLE”演唱會無論是舞臺還是造型，都相較之前精緻了許多，演出的狀態也維持在一個比較高的水平。特別是2016年的“LIVE STYLE”演唱會，安室竟然一氣開了101場，成為自身表演場次最多的演唱會，在日本的solo歌手中也幾乎是無敵般的存在。但所有人都不知道，這原定為88場的演唱會是安室提前跟大家的告別。當時已經有歌迷注意到演唱會場刊中出現了令人匪夷所思的“88”字樣，然後就提出這是否是安室即將隱退的暗示，所有人都把這當成是一個笑話一笑而過，卻不知竟一語成讖。

FASHION

這期間KOSE的廣告拍攝依然非常密集，也為安室安排了各種角色，甚至出現了與安室借位親吻的男主角，畫面中的安室一臉的嬌羞。

而且在ESPRIQUE系列廣告結束之後，還跟安室繼續合作了新款洗髮水OLEO D’OR的廣告。這時安室與木村拓哉的廣告費已經是日本男女明星中的NO。1了。

除此之外安室還接了兩季UNTITLED的服裝廣告。關於這個品牌我是完全不瞭解，但是他們給安室拍攝的廣告非常悶騷，那種熟女獨有的誘惑力在CM中展露無遺，時刻挑逗著直男的內心的騷動。

在2016年，安室的代言還包括7-11的聖誕節限期產品，安室也為這支代言創作了第二首聖誕歌《Christmas Wish》。而且安室與7-11的這次合作應該讓對方賺了不少錢，一連合作了三年，直到安室隱退7-11還在用這首聖誕歌。

在這期間，安室與GUCCI的企劃引起了不小的話題，VOGUE繼上次促成了安室於老佛爺的合作之後，這一次又深度參與了GUCCI×VOGUE×NAMIE AMURO的大型活動：

作為2013年9月由世界級品牌『GUCCI』&『VOGUE JAPAN』與『安室奈美惠』的合作企劃，在每年都有超過十萬人共襄盛舉的「FASHION‘S NIGHT OUT 2013」上發表的話題新曲「Ballerina 首席女伶」！超越流行指標的安室奈美惠才能實現的這個企劃備受多方矚目。《Ballerina》的製作人則邀請到目前電音舞曲界中最著名的DJ製作人之一的Wolfgang Gartner。充滿妖豔與哥德氛圍的曲子中，只有安室奈美惠能詮釋的高雅且繁複的旋律與之巧妙契合，將這首流行歌曲昇華至無人能及的境界！！

FNO是由《VOGUE》集結多個國家從2009年開始的全球購物活動。今年是此活動舉行的第5年，並且有包括泰國和烏克蘭等19個國家首次加入。在以支援時尚界的創新和全球化經濟復甦為目的的契機下，每年都有眾多時尚達人參加這一活動。在當天活動的開幕式上，富永愛，克里斯·百事拉等明人登場，同時還披露了May J。的特別演唱會。以表參道、青山、原宿為中心的583家店鋪參加了此次活動，各店鋪除了提供香檳之外，還可以盡情享受別出心裁的原創演出。而其中最引人注目的便是“GUCCI青山”。

作為FNO參加品牌之一的GUCCI，在其青山店的show窗中出現了巨大的安室奈美惠視覺影像，以及早已設定好的根據3D掃描製作的安室奈美惠等身大人體模型。在FNO當天，身著“GUCCI 2013-14年秋冬時裝秀”的“全息投影的安室奈美惠”在現場展出，這樣的特別影像為GUCCI首次公開，並搭配安室為此次GUCCI”×VOGUE JAPAN×NAMIE AMURO而特別創作的新曲《Ballerina》。作為全球頂級奢侈品牌的GUCCI，這是首次以全息投影的方式與世界級藝術家進行的合作，所以這次的企劃備受矚目，當天的入場券被早早的一掃而空，為了觀看此特別合作影像而到訪GUCCI青山店的觀眾超過千人，在該店前面排著超長的隊伍，最長的入店等待時間約為2小時，人氣高漲。於此同時，身著本次GUCCI展示中的禮服的安室將登陸《VOGUE JAPAN》10月號。