導語

好早以前，我就想和大傢俱體地聊一聊，在我心中究竟什麼歌才是好歌，但具體該怎麼展開可以說是毫無頭緒。直到最近，終於想到了……我可以把我心中林俊杰最好的歌拿出來和大家聊聊，究竟為什麼好。或許這麼聊著聊著，就可以把我心中的那桿秤提煉出來了呢。那麼廢話不多說，殺入正題。

哦等下，現在雖然不能很具體的給一個體系，但我可以講的是：我看重旋律——流暢度為重中之重，記憶點和需要表達的情緒相平衡，特殊的情緒允許一定程度弱化記憶點。其次是想表達的內容和與之契合的完成度（包括編曲、演唱等等）。

注：這裡列出來的歌包括了我這裡10分和9。5分的歌，9。5分的出現呢……純粹是玄學，屬於啥都好但我就是不想打十分的那種（笑）。至於哪些歌在我這裡是9。5……你們猜啊（嘿嘿嘿）

正文

江南——最不講道理的好聽

如果一個曲作者一輩子能遇到一個神旋律，那已經是無限的幸事。遇到好幾個的話，那真的夠這個曲作者被稱道十來年。而每個地區總會有那麼一個時期，會一下子冒出來好幾個人，他們的旋律靈感似乎無窮無盡，隨時都可以寫出超級好的旋律。對於華語樂壇，這個時期是千禧年，林俊杰正是其中之一。

如果不是專門提出來，有誰會注意到這首歌的主歌實際上就是 “6715316 7771756”為了配合詞作進行了基本的變形然後重複了整整四遍？如果不是專門提出來，誰會注意到這首歌其實A1、A2和B段之間沒有旋律寫作意義上的任何關聯？而就是這麼三段，這麼幹脆直接地粘合在一起，就成就了這首在04年熱度爆炸、足以成為那一年的符號之一的神作。而不同於當年榜上一些真正的“口水歌”，這首歌如今依舊吸引著好多好多更年輕的朋友喜歡上林俊杰，也依舊是流行旋律寫作的最典型正面案例之一。

這首歌成為我心中的神曲的理由太簡單了——好聽、耐聽，無論多久拿出來聽，都有如一陣清風拂過心間。在這種旋律下，不論是簡約但有完善空間的編曲、還是可圈可點但仍有些稚嫩的演唱，都是浮雲。

一千年以後——絕不全靠旋律天賦的宣言

再強大的旋律天賦也需要不停地學習技術、多聽歌，以此去滋養自己的靈感，不然的話換誰都會走上“一專封神二專守，三專四專直接糊”的老路。而林俊杰則在一年不到，就又用了一首“神旋律”的作品，告訴他人他絕不會走上這條老路。

同樣是“神旋律”，你明顯能夠感受到《一千年以後》相對於《江南》在旋律寫作上的章法感。“心跳亂了節奏”與“別等到一千年以後”在節奏與音程上的呼應直接體現了他在旋律寫作技術上的飛速進步。而副歌結尾的“能有誰，解開纏繞千年的寂寞”的離調，更是增添了一份異域的音樂色彩。

具體的旋律寫作特色那自然是從江南一脈相承細膩、委婉、張力並存，抓耳且耐聽。編曲隨著他可以用的資源越來越好，自然也更上一層樓。（所以可以看到江南從發行到現在經過了好多個版本但是一千年以後卻從來沒有跳出過原版的大框架）

L-O-V-E——最複雜的律動和最漂亮的即興

誰能想到，《西界》這張商業上出現了問題的專輯卻藏了一首正兒八經的R&B神曲。而且這首歌，怕是林某人都忘記了他寫過吧，不然上次俊楊生日為什麼不拿出來唱（笑）。說回正題，在《愛情多惱河》和《愛你》的改編出現之前，這可能是他唯一一首非常硬核的RNB——不搞別的，就跟你老老實實玩律動玩轉音。

這首歌的旋律寫作非常的“詭異”——主歌四句非常跳脫但是卻出乎意料地流暢。而這種看似沒有章法的發展方式，卻成了這首歌最大的亮點和難點：如何輕鬆自如地把這種駁雜的律動抓準並抓好。而副歌則是R&B非常常見的“復讀機”模式——不要別的，就是洗腦。

但如果只是這樣的話，這首歌還遠遠達不到滿分，那是什麼把這首歌推向了十分？答案是即興。

復讀機式的副歌除了我之前說的功能，其實還有一個——就是為即興留下充足的空間。而這個副歌算下來在整首歌重複了整整六組，整整六組！這個復讀機副歌有整整六組！甚至編曲都沒有太多改動……可以說新鮮感真的全靠即興了。除了第一次的女聲和第二次的副歌，後來的副歌相信你林都是在錄音室裡有相當多的嘗試，在挑選了這一套非常非常好的即興思路放進了最後的錄音室成品，成就了這一段非常精彩的Descant Line（指在旋律上方寫的增添旋律色彩的和聲線，在這首歌裡我推測是在錄音室多次即興嘗試成型）。

（具體樂評可以看我的文章

https：//www。

weibo。com/ttarticle/p/s

how？id=2309404368930885004309

）

她說——這次的好聽多少講點道理了

從《JJ陸》開始到和海蝶分家，為了商業化的需求，作品都是記憶點與流暢有餘，完成度卻嚴重欠缺。導致這一段的音樂傳唱爆炸但是品質卻上不來。但就在這樣尷尬的大趨勢下，林俊杰還是拿出了她說這樣的精品。

這首歌除了神動機以外，你能夠看到發展手段明顯規整了起來——主歌和預副歌全都是“11”起，發展規整而不失驚喜（所以出現了預副歌這種東西）。而副歌也是圍繞著“34536”這一句發展出來的，更好玩的是，“我想只是害怕清醒”這一句又回到了“1177”這個動機模式上，構成了前後呼應。（發現沒，好的旋律寫作其實和我們平時寫文章是一樣的，章法和創新需要並存）

編曲也是簡約而精緻了，鋼琴大提琴小提琴貝斯都不復雜但都恰到好處，間奏的《記得》更是神來之筆，和音就不說了吧，這可是他從出道開始的絕對長項之一。和絃雖然一直都是4536但是豐富的轉位和屬七和絃很剋制地豐富了這首歌的音樂性，使其變得非常耐聽。

也正是因為這種結構上的有跡可循，這次的好聽終於是講一點道理了（笑）。

故事細膩——爆炸的畫面感Vol。 1

我們一直說林俊杰的旋律有著爆炸的畫面感，而這點在他靈感來自異國旅行的時候體現的最為明顯。幾乎每一首來自異國他鄉的作曲，都被我列入了神曲的範疇。

回到《故事細膩》，還是爆炸的記憶點還是無敵流暢的旋律都是後話。最神奇的是，這首歌用著常見的和絃進行思路，構建出了南法鄉村那伴隨著向日葵與薰衣草的浪漫。而這樣的效果編曲和後製真的立了大功。在我看來，這是林俊杰第一次本人編曲達到了嚴絲合縫的完成度（至少從我匱乏的知識來看，真的想不到還能改什麼地方）。

回到作曲，這首歌的旋律主幹音一直是1、7、6三個音，副歌開頭甚至可以說是主歌第一句反方向寫出來的，這麼寫自然會保證統一度和流暢度但是無數人都會陷入“無聊”的困境。但林俊杰又是很神奇的，硬是讓你聽完了一遍主歌和一遍副歌。Again，就像《江南》一樣，這又進入了我無法解釋的範疇。畢竟我能解釋的話，我估計也能寫出很好很好的旋律了（笑）。

就是為什麼兩輪“聖所”都唱了前幾場然後就放棄了呢……美國場能見到故事細膩嗎……

Cinderella——無敵爆炸浪漫的爵士小黃歌

經過《無法剋制》的跑火車後，林某人終於正兒八經地玩了一次爵士。Smooth + Big Band的組合雖說是爵士樂裡面接受度最高的，但不管是作曲還是編曲可是一點都不含糊。Terence Teo微博上的和絃譜拿給不熟悉爵士的朋友看簡直要吐槽這功能譜是騙人的鬼吧，C7沒有C是什麼鬼啊……

不過正好是因為C7沒有C，真的說明林某在寫和製作這首歌的時候，是鐵了心要做一首有質量的爵士了，不然按林俊杰的旋律天賦隨便寫一首歌然後把多換點屬七和絃就可以拿來糊弄人了。當然啦這首歌的旋律雖然為了保證入耳沒有像很多Jazz專輯那樣在旋律線上寫太多的調外音，而更像是百老匯音樂劇的曲目一樣，大篇幅出現在一兩句裡作為點綴（這也是為什麼說這一首是Smooth）。但這並不代表和絃編排和旋律就沒什麼關係了，相反這首歌裡的和絃編排與旋律關係極為緊密，骨幹音有時是和絃的組成有時又是調外的色彩延伸。

漂亮的旋律，精緻的編曲，加上你林“浪漫”的歌詞與演唱，成就了這首………………小黃歌。

學不會——層層遞進的爆發

作為華納生涯的起頭主打，《學不會》不管是在演唱、編曲還是歌詞（笑）都下足了功夫。寫作也是他第一次嘗試在旋律線本身上拿出超高音。很多人第一次這樣嘗試寫作都翻車了，但林某沒有（當然也可能是翻車了很多次拿出了一首成功的）。

而他是怎麼做到的呢？首先，《學不會》的主歌一反常態，寫的相對非常平，為之後大跳進的副歌做好了準備。從結構上看，主歌以重複為主的寫作與副歌以對比為主的寫作製造出了反差，但同時也很好地保持了流暢性。而橋段更是神來之筆一般的流暢，也為後面的大爆發做好了充足的鋪墊。

演唱上也從一開始弱到相對平衡到橋段過後肆無忌憚的宣洩。而編曲更是緊貼著這個敘事思路，而這種藉助精細編寫的絃樂增強情緒層次感更是林俊杰未來的一個大殺器。就這樣每一個環節都精雕細琢，成就了又一首“卡農神曲”。

最匪夷所思的是，這首歌的段落相對而言非常豐富，每個段落也都不算短，但就是硬生生地控制在了四分鐘以內。神奇，神奇。

不存在的情人——一氣呵成的宣洩

這首歌的一體感和宣洩感其實與學不會如出一轍，但由於是小調節奏也更密集，這首歌相對《學不會》更增添了一份緊迫感和“喪”感。編曲憋到最後再爆發出來是真的很爽，而這首歌也是很神奇的，這麼多段落結果才四分鐘出頭。（牛逼的歌經常會給你兩種感覺中的一個：一種是明明不到四分鐘但你不覺得短，另一種就是明明長的一匹但你不覺得膩歪）

這首歌的旋律寫作精髓依舊在對比，A1段和副歌都是很緊迫的十六分音符，彷彿要給你傾訴好多好多。但如果全程都是如此地呢喃，換誰都容易不耐煩吧？這時候 A2段的緩和就有效果了。A2段（照片裡你的臉龐）的節奏一下子緩和下來不說又用了很多切分式的節奏，從而讓A1和副歌的節奏型重複聽著不讓人覺得無聊。而第二段直接從A2開始一定程度上也是因為間奏就已經是非常密集的十六分音符了，不應該再重複。

小細節上的亮點還是橋段 ，保持了和A2段一樣的節奏型不說，居然還想到了用4536（IV -V – III – V7/II）來轉調，讓人感覺既熟悉又新鮮。

《不存在的情人》與《學不會》這一對，同樣的流暢與宣洩，一個大調一個小調，一個節奏相對密集另一個更依賴跳進製造情緒。這倆放一張專輯裡現在看來還真是有意思。

修煉愛情——講道理的好聽2。0

與《她說》一樣，這一首歌的寫作有著鮮明的章法感。副歌大量的2321製造了印象極為深刻但又非常特殊的記憶點——你記住的不是哪一句，而一定是整個副歌。（當然也因為這麼多2321的存在這首歌也叫《學會放好》還叫《幾年前的》更叫《遠距離的》）除此之外，用來與2321們形成對比的段落 （誰說太陽會找到月亮等）和主歌的“往事不會說謊”是一體的。而就是這樣不停的反覆和對比，就做成了這首極為流暢極有記憶點但依舊極有林俊杰個人特色的作曲。

這首歌不得不提的就是詞，除了用一種特殊的方式表達出了林俊杰寫這首歌時特別的情愫以外，還和曲的寫法契合上了。旋律在反覆的時候，歌詞就相近，不同的時候就立馬進入下一個意象。不是一個人完成的詞曲能做到如此程度，真是非常難得了。

另一個不得不提的就是演唱，在《我們很好》問世之前，《修煉愛情》可是一直穩坐林俊杰錄音室演唱最細膩之榜首，細膩到這麼多年，林俊杰真正意義上收著把這首歌的細節完全還原九成的現場就只有一個（131109時線新加坡場）。而如此的細膩更是感染力的關鍵來源之一。

新地球——對烏托邦最有力的質問

這首歌很多人覺得副歌有點呆板，呆板就對了，烏托邦不就是這樣麼？這首歌單調的鼓點單調的鋼琴都是在為你展現一個“美麗新世界”。而這樣的新世界，自然就是充滿了光怪陸離的矛盾。這樣的矛盾也充分體現在了這首歌的作曲與編曲中：不快不慢的中板底速和充滿行進感與迴旋感的三連音、主歌碎片化的節奏與副歌的呆板、IV級起讓人產生科幻但最終穩定在小調、大量鋼琴與合成器的同時使用……就這樣用非常音樂化的語言，給你描述了一個看似美好卻處處充滿矛盾的美麗新世界。橋段的Dubstep配合MV食用更是高度酸爽，那種在烏托邦的享樂下人們變成了沒有思想的瘋魔就被電子樂這麼表現出來了……真的很厲害。

當然啦，這樣的旋律拋開要表達的東西就多少有點呆板了，所以聖所巡迴演唱會的現場版就出現了騷氣的變調和抓耳的吉他。這也是為什麼我一開始講到為了表達一些特別的東西，你需要允許犧牲一些流行需要看的標準。

水仙——對自己至親之人最沉重而溫馨的承諾

這首歌的背景相信我不用說了吧，這麼重要的一件事，內心細膩的林俊杰自然會寫出最能表達他自己情緒的作品。而對他而言，水仙的離開需要的是他的一個承諾——他會好好地、堅強地活著，不論喜怒哀樂。這也就定下了《水仙》這首歌有些悲傷但是溫暖堅強地基調。

這首歌在編制上完全脫離了“流行”的範疇——沒有三大件沒有合成器，還有管樂的加入。這樣的編制對於歌手絕對是不小的考驗，先不說情緒把控了，光是聲壓問題就夠大多數人喝一壺的。而林俊杰顯然做得很好，不論是錄音室還是現場。

這首歌的編制在全力往古典融合的方向上去靠，我感覺和聲編寫還是爵士的意思更濃一點。絃樂更是寫得漂亮演奏得更漂亮（廢話布拉格愛樂能不好嗎）。而神奇的是，在這樣的和聲上面，林俊杰的旋律依舊流暢而富有記憶點。一曲畢，真的感受得到林俊杰和他奶奶之間濃濃的愛。

這首歌大框架上有一個亮點就是……你知道這首歌轉調了嗎？《水仙》由B大調起，但是第一遍副歌結束了以後，整首歌悄悄地升到了C大調，而這個突然明亮的感覺其實也來源於此。

對了，這歌也是Terence Teo編曲……好像林俊杰和爵士關係比較大的都是這位大佬的手筆欸。

不為誰而作的歌——林俊杰最不起眼的能力，正巧和那個最強大的同名

這首歌的地位相信我不用再多說了吧？不是這首歌林俊杰現在聖所巡迴是啥樣都說不一定呢（笑）。而從作曲手法上，這首歌更是他特點的集中體現——一帶而過離調與不協和、但是盡全力不影響整體的流暢。雖然底子是I-iii-vi-iv但是吳慶隆的編曲有著大量的經過和絃豐富著色彩，編曲豐富到左邊的中提琴和右邊的大提琴甚至有半音關係的調外Crash，但又藉助於音樂廳的大聲場意外的好聽。

旋律上，林俊杰寫出了其實哪裡都少見的減五度下行（夢為努力澆了水），但在他細節豐富的演唱下這都不那麼明顯了，甚至讓這一句變成了全曲最強的記憶點。而主歌的535和副歌的3535的聯絡，則成為了這首歌能做到流暢的地基。而橋段的寫作，更是我們會日常感嘆的神來之筆……這首歌對一個創作人、歌手、編曲人而言，有太多太多值得挖掘的地方，豐富到林俊杰自己不同場合唱這首歌編曲都改出了花。如果華語流行音樂有教材的話，《不為誰而作的歌》絕對是唱作後製全面開花的頂級教材。

獨舞——人頭錄音最成功的案例之一

人頭錄音最大的特點是啥？畫面感與臨場感。在《和自己對話》中，除開《獨舞》臨場感強的都是一些配器簡單的歌（聽《12年前》的時候我還真的有別人在我背後嘮嗑的錯覺2333）。配器豐富的，要麼因為分軌錄音（不為誰，關鍵詞），要麼因為錄的是livehouse的大箱子的同時觀眾還安靜如雞（廢話誰想在專輯裡聽一個演唱會飯拍啊），都沒有那麼的“3D”。只有《獨舞》，配器豐富到不插電的東西基本用齊了，還用到了“腦後”這個人頭錄音非常吸引人注意力的位置（仔細聽貝斯是不是感覺在你正後方，有一把吉它在你的右後方），和聲邊唱邊拍手真的太有畫面感了，而“今夜有緣才能相聚”突然來到右耳很大程度上解決了這首歌旋律寫作段落不多容易覺得重複的問題。

正好，可以開始說旋律寫作了。這首歌很特殊，本質上就只有兩段（“你聽過的傳說”，“看春夏秋冬”），而這兩段就音高和節奏密度的能量曲線其實是很相似的，也就是說你真的不容易確定誰是主歌誰是副歌（開頭和結尾都是同一個動機段落）。但也正是這樣的寫作，帶來了極強的記憶點，也為這首歌資訊量爆炸的位置資訊（人頭錄音的王牌）預留了足夠的空間。畢竟多數人能同時接受的資訊是有一個範圍的，太少了會睡覺，太多了會瞎鬧（笑），控制好這個資訊量和資訊強度是做流行音樂一個非常重要的課題，林俊杰無疑做得很好。

我繼續——爆炸的畫面感Vol。 2

說來有趣，林俊杰最大的殺器之一就是旋律與編曲的畫面感，方文山最擅長的就是用意象堆砌出畫面感。所以林俊杰幾首異域感強的歌都找上了文三真的是再正確不過的決定了。

但其實這首歌的旋律很不林俊杰，詞我覺得也很不方文山。當然這篇文章不會多說詞就來說說曲吧。不同於林俊杰一貫的“大調小寫”或“小調大寫”來模糊整首歌的調式並豐富情緒，《我繼續》的段落調性非常分明。每一段主歌和副歌都由一個小調傾向明顯的段落和一個大調傾向明顯的段落構成，而主副歌的小調段落之間又相互構成聯絡，大調同理。而段落之間的差異則用了一個很簡單但又有效的大三級來進行銜接。不停的反覆和對比就又形成了這首一體度很強的作曲。

但就這樣還不夠，畢竟只有兩段啊，這首歌的B1段重複了四遍而B2段重複了整整六遍這麼多遍重複那是相當容易厭倦的啊。那段落與段落之間的小變化是怎麼做的呢？我們可以分成旋律寫作和編曲兩塊來看。旋律寫作上，從第二個“拋開過去跟自己為敵”就在離調的位置上翻高音製造新鮮感，後面更是有“我繼續，不放棄”這樣的B4大招。編曲上，極為考究的鼓點，突然衝到你眼前的印第安笛，越來越大膽的和聲，都是保持新鮮感的關鍵。而最後就是大家都知道的最明顯的——降速後重啟（是不是很像一輛車加滿了油再重新上高速）。

這首歌的曲和編曲都是林俊杰一個人完成的，而這種一體度就製造了《偉大的渺小》雙神之一。

身為風帆——不解釋，用音樂說話

這首歌真的怎麼褒獎都不嫌多，複雜卻又合乎邏輯的和絃，建立在其上的流暢到爆炸的旋律，細緻豐富的編曲，最高音不過G4卻濃烈的不得了的情緒，以及姚若龍老師及其貼合情緒的歌詞……這些一起成就了這首屬於林俊杰的無奈。

就和我之前講的一樣，別以為慢歌就沒有律動了，這首歌的節奏要把控得好那真的是相當相當難。不停的切分再回到重拍，隨時都有可能出現的小提速和小降速，加上四聲定音鼓外沒有任何突出的鼓點聲部存在，使得這首歌的節奏非常難把控。

編曲上則出現了流行極少見的定音鼓，配合林俊杰的和聲編寫，這首歌已經非常接近於一首古典小品了，要說還有什麼不那麼古典的話，就是林俊杰的Vocal（說到底還是正兒八經的流行唱法）和某些人眼裡的“林俊杰”本身了吧。畢竟在他們眼裡，“林俊杰”就是抒情的代名詞，殊不知所謂的詠歎調其實也是一種抒情呢（笑）。

結語

一整個國慶假期，我除了學業之外的忙碌，要麼在寫這篇長文，要麼就在思考如何寫這篇長文。用相對易懂的語言把旋律寫作這個麻煩玩意兒講清楚絕非易事，但我覺得我還是做到了我能力範圍內的最好。

旋律好不好，絕對不能說是用了多少離調，和絃編寫套不套路之類。歸根結底就是是否流暢、一體、令人印象深刻同時不讓人膩歪。“芭樂原罪論”、“4536原罪論”、“離調高階論”是真的不可取。不過話說回來了，我心目中代表林俊杰最高水準的十五首歌裡，九首都是順著情緒寫出來的和絃走向，所以林某的“芭樂”印象，只能歸咎於很少有人會細細地去挖掘他的音樂了吧……

當然啦，旋律寫作終究是一個非常複雜非常高深的話題，絕不是這七千多字就能講清楚的，只是希望讀完了這些東西的你，能夠對“好音樂”的認知更清晰一些，對林俊杰的音樂好在哪裡能夠更明白一點。

以上文章轉載自： @雷可霈 已經過本人授權轉載，圖也是源自他，出處是南寧的聖所1。0