2017前衛搖滾概覽（中：新前衛、前金、迷幻、先鋒）
廢話不多說，先上電臺：
2017前衛搖滾top10（熊貓哥哥）——個人top10，主觀性強，不喜輕噴
2017前衛搖滾概覽——精選出40首歌，可以一覽17年的前衛新專
2018前衛搖滾概覽·第一季——這幾天依然聽到不少好歌，放在這裡，以後會每個季度更新
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在我看來，2017年是前衛搖滾井噴的一年啊，聽到了不少好專輯，既有新的樂隊成立併發行了他們的首專，也有不少樂隊發行了他們最好的專輯，有一些我認為甚至能進入經典之列，是供後人膜拜的大傑作！
接下來我將會分交叉、折衷、重型、新前衛、前金、迷幻、先鋒、義大利、交響和其他十個類別分別介紹，分為上中下三篇，最後列出自己心中的top10來。
有的專輯是今年很早就聽的，當時也沒留下什麼記錄，現在也不太可能花時間重聽一遍了，因此大致評個分。不過我從最近開始聽一張就留下一些文字記錄，這樣方面將來總結。
說一下個人評分標準：
水準以下★★★——就不要分什麼一顆星兩顆星了，給個面子都三星
水準之作★★★☆——中規中矩
頗有亮點★★★★——有一兩首不錯的作品
優秀之作★★★★☆——有很多不錯的作品，top10的有力競爭者！
完美神作★★★★★——個人top10
讓我們開始看看2017年在Progressive Rock領域發行了哪些新專輯吧！
（為了大家的閱讀體驗考慮，封面圖我就放小圖了，以免顯得和那些沒多少文字但圖一大堆的專欄同流合汙。。。專輯封面在上具體評述在下。）
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新前衛（Neo-Prog）
《The Man Who Never Was》
This Winter Machine
在今年年初的時候我就發現了這張好專輯，並且推薦並翻譯了所有歌詞：This Winter Machine《The man who never was》
這是一支很好的樂隊，儘管是首張專輯，但已經相當成熟（雖然樂隊成員也不是年輕人了）。主唱的聲音其實有點像Rush的主唱，較為高亢（樂隊表示他們深受rush的影響），歌詞上來說也有一些不錯的片段，而音樂旋律上則的確相當優美。可以這麼說，這是一支很均衡的樂隊，初聽很悅耳，再聽也不會覺得膩。熊貓哥哥認為，聽多了那些充滿野心和實驗性的前衛搖滾，再來聽聽冬日機器這張樸實無華的專輯，實在有種返璞歸真、返回音樂初心的樂趣，絲毫不矯情，也不故作高深，而是顯得很有誠意，很純粹。
在過去的一年中，這張專輯不時拿出來重聽（可能已經有不下五十次了吧），對五首歌曲都瞭如指掌，可能是帶著這一份熟悉的好感，我讓它入選了個人的top10，儘管從水平上來說，它可能只能打個四星，但是正是帶著這份對新晉前搖樂隊的好奇，我今年聽了接近兩百張專輯，真正開始了自己對於新前搖樂隊的認識之旅。而在文章的結尾，我感嘆道：
當許多前搖鼎盛時期的主角開始離開這個星球的時候，年輕的一代——儘管他們面對著全球越來越不把音樂當成一種藝術形式這樣的局面——已經為前衛搖滾流派開拓出了前進之路，並在作品中經常顯示出與過去那些傑作其模式上明顯的傳承關係。
great job！年輕人們！
個人評價：★★★★☆（入選top10）
入選曲目：
This Winter Machine： Fractured
This Winter Machine： Lullaby （interrupted）
《A Day in the Life of a Universal Wanderer (Special Edition)》
Gandalf's Fist
來自英國的一支非常值得關注的樂隊，雖然被歸於新前衛，但我認為他們有很多的交響與民謠時刻。並且他們善於製作概念專輯，從隊名甘道夫的拳頭就可以看出他們對於文學作品的偏愛。然而這張專輯並不能稱得上是什麼新專輯，而是樂隊13年釋出的同名專輯的重置，當中用旁白添加了幾個過度曲目，以及對一首歌擴充（從4分鐘到10分鐘），我個人對那張專輯就不是特別偏愛，因此對此也覺得沒有感覺。不過不熟悉這支樂隊的朋友，可以從這張聽起。他們最好、最具有野心的專輯無疑是去年釋出的《The Clockwork Fable》，整整三碟三個小時的蒸汽朋克科幻概念專輯，厲害之極。
個人評價：★★★☆
《Wonderland (as TNNE)》
No Name / The No Name Experience
我之前介紹過：熊貓哥哥：樂隊推薦：No Name
No Name無名樂隊，來自歐洲小國盧森堡，百度了下盧森堡的人口不足60萬，而No Name也是其國內唯一的一支前衛搖滾樂隊。他們的音樂風格比較類似新前衛中的Marillion，但又更多的交響樂的聲音，我認為他們的風格是新前衛/交響前衛。
不過樂隊後來經過了分裂和重整，現在是以TNNE的名字來發表專輯。新樂隊更加現代化，歌曲較短，有點流行的感覺，這在《The Clock That Went Backwards》中表現的最為明顯。不過今年的專輯《Wonderland》我認為他們取得了一個偉大的平衡，不失經典前衛搖滾的魅力，又不固步自封、狂妄自大，器樂和人聲組合得相得益彰，可聽性、複雜性和創造性都是一流的，可以說樂隊來到了他們的最佳狀態。儘管有人會認為他們過於流行了，但我認為他們在流行和前衛之間取得了某種不錯的平衡，當然有幾首可以打榜的熱曲，但大部分的曲目不失前衛性。
個人評價：★★★★☆（入選top10）
入選曲目：
TNNE（No Name）： My Childish Mind
TNNE（No Name）： Frozen In Time
《House Of The Mind》
Comedy Of Errors
來自英國，1984年組建。我很難去描述他們的風格，聽起來相當複雜和深邃，也有一定程度的傳統性，偏向於交響搖滾，經常有史詩的曲目，我對於他們的新專輯並沒有太大感覺。
個人評價：★★★☆
《ROCKET! The Dreams of Wubbo Ockels》
PBII
來自荷蘭的樂隊，受到豪豬樹的影響，還融合了爵士搖滾和交響搖滾的元素。其實他們的前身是另外一支樂隊，不過現在以這個名字活躍著。新專輯其實是一出搖滾歌劇，為了紀念荷蘭的物理學家與宇航員Wubbo Johannes Ockels ，他於2014年死於癌症，樂隊將這張專輯獻給了他。儘管情懷感人，但音樂上來說比較普通，沒什麼亮點，聽過沒有什麼印象。
個人評價：★★★☆
《Prés En Bulles》
Magnesis
來自法國的新前衛樂隊，這個似乎不多見。他們的風格和genesis與yes比較像，都是10年代前搖的愛好者。他們在表演時也會身著戲劇服裝，有點像是Peter GABRIEL時期的genesis。新專輯只有兩首歌，都長達而十多分鐘，是不錯的交響搖滾作品，聽完也不覺得厭倦，但總感覺中規中矩，沒有特別的亮點。
個人評價：★★★☆
《Journey Out Of Time》
Eternal Wanderers
來自俄國莫斯科，少有的以女性為主腦的樂隊。由Kanevsky姐妹於1997年組建。她們的音樂非常複雜，試圖在前衛搖滾中展現她們的訴求。但我認為他們的音樂更多的像是迷幻搖滾，歌曲的概念是充滿幻想氣息的，從平行世界到外星球，這次發行的新專輯（其實是老歌重編）講述的是迷幻的宇宙之旅，封面就宛如一個巨大的黑洞。音樂也是如此，五首歌都長達近20分鐘，充滿了黑暗而不安的時刻，飄渺的氛圍營造得很好，但有些不那麼悅耳，欣賞的要求比較高，多聽了會覺得這是個難以忍受的旅程。
個人評價：★★★☆
《Candlelight and Empire》
Looking-Glass Lantern
來自英國，其實是Graham Dunnington的個人專案。他曾經在古典樂隊中效力，也為自己的專案注入了古典音樂的美麗。風格比較接近於genesis，能聽到很明顯的交響樂影響。專輯也大多是概念專輯，第二張專輯描述了巴斯克維爾的獵犬的故事。今年的新專輯講述的是維多利亞時代的英格蘭家庭的故事，將那時候的女僕、帝國和日常生活，和一般的交響前搖沒什麼太大區別，儘管有一些長曲，有首歌甚至三十多分鐘，但創意性不是很多。
個人評價：★★★☆
《We Are Legend》
Magenta
MAGENTA 時隔四年的新專輯並沒有給我帶來太大驚喜，儘管專輯是由三首長曲組成（26、10、11分鐘），這種長度很容易令人聯想起70年代的那些長篇大作。歌曲也確實很復古，多為交響前搖的風格，主要樂器還是吉他和鍵盤，不過女聲的唱腔比較流行，整體編曲中規中矩吧，可惜的是沒有一個很大的亮點來提神醒腦，聽者很容易就迷失在不知何時結束的歌曲中了。不過這還算是比較容易接近的長篇前搖了，不會有太奇怪的段落，是個很好的入門作品。
個人評價：★★★☆
《The Depths of Winter》
Tiger Moth Tales
這是英國音樂家Pete JONE的個人專案（加入camel的多次巡演），，不過我一直對這支樂隊無愛，儘管與我最愛的樂隊camel有聯絡，不過他們的音樂實在不對我胃口。旋律和音色總感覺有些平淡和廉價，主唱的聲音缺乏變化，平敘直述。這張專輯以冬日為主題，長達70分鐘，必須耐著性子聽完，沒多少耳邊一亮的段落，姑且三星半吧。
個人評價：★★★☆
《Detachment》
Barock Project
來自義大利，風格我認為是爵士加流行，有一點古典音樂的元素（隊名也叫巴洛克嘛），主要靠鍵盤來驅動。其實他們是很受主流音樂界追捧的，但我認為他們離前搖或者說藝術搖滾有些遠了，新專輯也是一如既往的流行味濃重，十多首歌加起來很長，但是沒有一首史詩的作品，大多是小品+流行的取向，我個人不是很喜歡這種。
個人評價：★★★☆
《Twilight》
Drifting Sun
多國部隊，法國和英國、美國的音樂家聯合組建，他們之間產生了一些不錯的化學反應。風格來說可說是典型的新前衛了，較為流行，但器樂演奏的分量也十足。他們之前的專輯比較靠近傳統的前衛搖滾，新專輯來說也是一張概念專輯，似乎說了一個被困在城堡中的公主等待救援的俗套故事。其實我個人還是挺喜歡的，雖然對人聲有些厭惡，但器樂演奏還算可以，因此本想入選第一首歌，但實在是擠不下了。
個人評價：★★★☆
《Seven》
The Watch
對這支義大利樂隊，宇航哥哥有比較詳細的敘述：將音樂暫停時的樣子，The watch樂隊賞析與推薦
The watch 樂隊是一支由主唱Simone Rossetti建立於1997年的義大利neo-prog樂隊，從曲風到主唱的聲音都受Genesis影響巨大。樂隊也確實經常進行翻唱Genesis的巡演，而且如同Genesis的peter gabriel一樣，the watch的主唱也演奏長笛。同時雖然樂隊配有鍵盤手，但樂隊主唱也演奏鍵盤合成器等樂器，因此相對genesis來說，the watch更加傾向於鍵盤主導。
個人為依然是比較一般的前衛交響，亮點不多，但也可以聽聽。
個人評價：★★★☆
《We're All In This Together》
IT
樂隊於1994年在倫敦成立，風格屬於迷幻，受到pf和豪豬樹的影響，但也有一些前金的影響，比如opeth，這導致他們的音樂中也有一些重型的金屬riff段落。也許他們的音樂概念是不錯的吧，有一些嚴肅的社會批判在內（我沒有研究過歌詞，還不好判斷），但就音樂上來說有些乏善可陳了，或者說沒什麼出挑之處，比較流行，人聲我不太喜歡，器樂演奏也一般。
個人評價：★★★☆
《THE LIGHT BEARER》
Eye 2 Eye
來自法國。eye 2 eye的新磚也不錯，整張專輯八首歌無縫連線，由四首10分鐘的長曲和四首短歌串聯而成，音樂性上旋律動聽，沒有太複雜的構造，但是每一個橋段都有板有眼，吉他犀利，偶然出現的絃樂是點睛之筆。不過缺點大概在於往往是感覺器樂演奏要高潮的時候，主唱高亢的演唱突然加入，有些破壞氣氛，如果主唱能唱的少一點就平衡了，堅實的三星半到四星之間，但17年好專太多，只能降到三星半了。
個人評價：★★★☆
《Cardington》
Lifesigns
08年組建的英國樂隊，樂隊具有現代化的聲音（說白了就是流行味道十足），鍵盤也很不錯。這是他們釋出的第二張專輯，並沒有太大的突破，維持了一貫的終歸中矩的水平吧。
個人評價：★★★☆
《Unexplored》
Phoenix Again
來自義大利的純器樂演奏樂隊，受到genesis和pf的影響，也有kc和溫和的巨人的影響，顯得他們的風格比較多樣。這張新專輯一般，缺乏一些創意和令人難忘的段落。
個人評價：★★★☆
《44 Minutes》
Millenium
來自波蘭，隊名的意思是千禧年。我認為他們是一支值得關注的樂隊，他們深受pf和genesis的影響，我認為顯然是pf的影響更多，使得他們的音樂充滿迷幻的氣息。音樂裡也有許多交響元素，以及小提琴的演奏。他們所有專輯的聽感都很不錯，基本不會讓你切掉歌曲，聽他們的音樂是一種享受，新專輯也是如此，和標題一樣是很標準的44分鐘的作品（一秒不差，如果不算獎勵曲目的話），幾乎所有的歌曲水準都比較高，但缺點可能是沒有一首真正的神作，另外雖然有些流行味吧，但還在可接受的範圍內。強烈推薦有興趣的朋友去聽聽他們之前的作品。
個人評價：★★★★
入選曲目：Millenium： Are We Lost？
《Quiet Storms》+《Seas of Change》
Galahad
Galahad這支樂隊我還不太熟悉，不過第一次聽他們的17年新專卻非常失望啊。他們1985年就成立了，來自英國。他們的新專輯大多都是流行樂短歌，用鋼琴或者絃樂當背景，顯得很小資，然後主唱清唱些不知道什麼玩意，有氣無力，gay裡gay氣。大概專輯名為《quiet storms》就是想做安靜的專輯？但這也太無趣了，淡出個鳥來。
另外，Galahad預告於18年釋出新專輯《seas of change》，不過已經可以在bandcamp上聽到了。之前他們剛釋出的專輯，我說太流行太軟了，實在離前衛有點遠。這一張在形式上很前衛啊，只有一首歌，足足42分鐘。融合了一些音樂風格，比如田園flok，傳統搖滾，較重型的吉他，和一些電子音樂。在樂器上，加入了長笛、單簧管、薩克斯，比較豐富。總體來說，音樂一開始比較像民謠，伴隨男聲清唱，後面吉他逐漸加入，後面合成器推波助瀾，鍵盤開始龍蛇遊走，頗有點了前衛的感覺。然後更重型的吉他和鼓點進入，絃樂在後面渲染氣氛，接著大量人聲演唱進入正題。中段時引入一些電子音樂，配合沉重的吉他和合唱，隨後瘋狂的合成器響起，15-25分鐘這一段還是比較有意思的。最後也依然不錯，不過總感覺很前面的有些相似，最後再次歸於清唱。雖然是很好聽的，但創新性不足，比之wobbler的長曲《From Silence to Somewhere》那是差多了，整體三星半評價。
個人評價：★★★+★★★☆
《The World Is Flat And Other Alternative Facts》
Silhouette
來自荷蘭，2001年組建，一支值得關注的樂隊。Silhouette的新專輯
個人評價：★★★★
入選曲目：Silhouette： The Flow
《Devolver》
Bader Nana
Bader Nana是科威特籍的來自黎巴嫩的作曲家，雖然歸於新前衛，但我認為他主要受到一些進步的前衛金屬的影響，有一些夢劇院或Riverside或Haken的影子。他18歲起就開始製作音樂，不過主要的興趣在於想經典音樂劇致敬，或者為一些影視和遊戲打造搖滾版音樂（非官方），比如閃電俠、星球大戰、權利的遊戲、dota、刺客信條、輻射等。個人只發行了四張專輯，今年發行的是《Devolver》，非常顯而易見的heavy風格，大概是由於一個人製作，顯得器樂和編排不夠豐富，但依然有非常優美的solo段落，當中的絃樂也增色不少，四星好評。
個人評價：★★★★
入選曲目：Full Circle（因版權音樂無法上傳）
《The Hay-Man Dreams》
Cosmograf
來自過，是Robin Armstrong的個人專案，接近於70年代前衛搖滾的風格，但也有一些重金屬和古典音樂的元素。新專輯一般，並沒有給我留下太深刻的印象，我覺得他最好的專輯應該是2013年釋出的《The Man Left In Space》。
個人評價：★★★☆
《Seven Windows》
Believe
來自波蘭，一支我認為非常值得關注的樂隊，樂隊的特色是大量的小提琴演奏，以及不錯的人聲。雖然是新前衛，但他們有許多重金屬的元素，形成了一個非常有趣和實驗的與傳統前衛搖滾不同的音樂風格。新專輯一如既往的優美和實驗，小提琴的運用無所不在，幾乎每首歌都有出彩的表現。專輯的每首歌都不少於8分鐘，大多數是器樂演奏，有著很強的旋律感，漸進性明顯。不過也許是歌曲太長，或者是每首歌的形式和發展都差不多，有些令人感到重複性。因此本來想給四星半，但覺得無法達到這樣的高度，希望樂隊有更多好的作品問世。
個人評價：★★★★
入選曲目：Believe： Windows IV
《Sand》
Monarch Trail
來自加拿大，這是我險些錯過的好樂隊啊！我之前下了一個音質不太好的版本，聽完覺得一般，近期重聽，終於發現了他們的美妙！Monarch Trail樂隊的新專輯《Sand》可以打一個堅實的四星半，雖然是新前搖風格，但實際上我認為是交響前搖，很有明顯的camel和genesis的影響，尤其是鍵盤讓我想起了早期的camel，相當優美，充滿異想天開的奇妙感覺，24分鐘的史詩《Sand》是最大的亮點，幾乎囊括了樂隊能奉獻的一切，在音樂性上無可挑剔，缺點大概就剩唱的不是太好了吧，以及錄音質量不算很高。
個人評價：★★★★☆（top10的有力競爭者）
入選曲目：Monarch Trail： Sand
《The Second Hand》
Anubis
來自澳大利亞，可以說是新前衛中不可不提的了，2004年組建。他們多釋出概念專輯，11年的《A Tower Of Silence》可算是他們最好的作品了，當然之前之後的兩部也很不錯。這張新專輯倒有些令人失望了，流行味有些濃厚，一些長曲也絲毫沒有亮點，有種泯然眾人的感覺。
個人評價：★★★☆
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前金（Progressive Metal）
關於這個流派大家可以參考
@蘋果比驢 的文章：2017泛前衛類金屬簡評 比我可是說的詳細多了哈！
《Life》
Adagio
來自法國，2000年組建。可以說是交響/新古典主義的金屬版本了，管絃樂也有大量的加入。可以與之比較的是SYMPHONY X。對於這張新專輯我沒啥好說的，只在總結的時候發現我居然聽過這張，可謂是沒有留下太多印象了。
個人評價：★★★☆
《Legends Of The Shires》
Threshold
來自英國的一個著名前金樂隊，1993年就釋出專輯，至今已經發布了11張。今年的這張毫無疑問是他們最佳的專輯，展現了樂隊高度的成熟。我本來想將之入選個人top10的，但始終舉棋不定，最終還是被其他樂隊擠了出去。儘管音樂實在好聽，但我認為有太多的流行感覺，雖然前衛性是有的，但被這些流行味給蓋了過去，有不少歌曲我甚至隱約覺得是偷師了我大天朝某些流行歌曲的高潮旋律——確實有似曾相識的感覺啊！這點我覺得是個減分項。而且上下兩碟的水平有些不一樣，cd1更出色一些，cd2顯得有些單調重複了。
引用一下蘋果大大的評論：
英國前衛老炮Threshold，擅於製造超強概念專輯，成軍30年發碟的數量和質量一直都很穩定，基本上是兩三年出一張。這張不知道是在核爆出的第幾張了，雙CD一共將近一個半小時的長度讓你過飽耳福。 這隊兒真的是太能講故事了，但是好像整張都是一個調調，略顯平淡。整張專輯無論是講故事還是編曲還是製作你都挑不來什麼毛病，但也恰恰因為如此沒有什麼讓我眼前特別一亮的點，基本上就是老炮正常發揮的水準啦。
個人評價：★★★★☆（top10的有力競爭者）
入選曲目：Threshold： The Man Who Saw Through Time
《The Source》
Ayreon
我對這張和這個樂隊的好感不多，或許是自己接觸金屬還是太少的關係吧！另外不得不“吐槽”的是，他的專輯也太多太長了，聽完實在有些累。繼續引用蘋果大大的評論：
這張專輯或許是前衛金屬史上最豪華的陣容了。Arjen動用了他無比強大的人脈製成了這張長達一個半小時的真·超強概念專輯。隨便從這Line Up裡面揪幾個名字吧：Paul Gilbert、Guthrie Govan、James LaBrie（Dream Theater）、Russell Allen（Symphony X）、Tommy Karevik（Kamelot）、Tobias Sammet（Avantasia、Edguy）等等等等，還有地板姐啊席夢思啊什麼的，你能想到的前衛/力量金屬知名團體可能都參與了這張作品的打造。這是張活脫脫的搖滾歌劇，每位客座主唱都在其中扮演了不同的角色，比之前幾張都棒！當之無愧的年度科幻史詩！
個人評價：★★★☆
《Warpaint》
Vangough
來自美國的三重奏，風格不拘一格，令人想起Tool， Pain Of Salvation， Opeth等。吉他是佔很多比例的，但鍵盤不夠，我對新專輯的評價較為一般，還需要繼續觀察。
個人評價：★★★☆
《Psychotic Symphony》
Sons of Apollo
這應該是一個超級組合的樂隊了，令人遐思這會是一個新的夢劇院嗎？結果是否定的，是令人失望的。這個紙面上優秀的組合給人奉獻了一張敷衍之作，聽起來就像是夢劇院的粗淺複製品，大多數曲目都是一般的硬搖滾作品，並沒有什麼前衛性。
個人評價：★★★
《Solitary League》
Day Six
Day Six，來自荷蘭的交響金屬樂隊，今年發行了他們的第三張專輯。特色是火熱的吉他和複雜華麗的鍵盤，包含許多複雜的點子和架構。早上聽了一遍，不過覺得沒啥太大新意（可能是因為早上有點事，注意力不太集中）。。。如此冷門的樂隊看來也佈會再聽幾遍，三星評價。
個人評價：★★★
《Hegaiamas A Song For Freedom》
Need
來自希臘的組合，成立於2004年，這是他們的第四張專輯。其實比前面幾張更容易消化，riff，旋律，金屬，一切都是那麼順理成章，但缺乏一些前衛性。對這張印象並不深刻。
個人評價：★★★☆
《Who Bit The Moon》
David Maxim Micic
來自塞爾維亞的在蝦米上比較火的音樂家。他早年學習古典鋼琴和爵士樂。風格混合孟娟元與ayreon，以及一些更多的氛圍、實驗元素，當然還包括爵士樂。之前釋出的專輯和許多ep都獲得了好評，不過這張新專輯卻令人大失所望了一些。在金屬的“硬度”上不足，缺乏前衛性，很難令人提的起興趣來聽完，有許多爵士和鍵盤主導的段落，實驗性似乎多了些。
個人評價：★★★☆
《The Passing Light of Day》
Pain of Salvation
大牌！很錯的專輯！接下來繼續引用蘋果大神的評論：
如果說要總結今年的前衛金屬，那這張一定是繞不開的。PoS在前衛金屬之中的地位自不必多說，除了2014年的《Faliing Home》以外所有全長作品均為概念專輯。作品也多以對歷史和戰爭的反思，以及戰爭中的個人生活與情愛為主要題材。至少在我心中，PoS是一支真正有思想的樂隊，我當然不是在說什麼不知所謂的搖滾精神云云，只是覺得我在它身上看到了七十年代那些前搖樂隊一般深刻的思考。
對於這樣的樂隊來說講演奏技術和錄音製作似乎意義也不太大了。說說背景吧，這張專輯是主腦Daniel Gildenlöw在感染致命的食肉性細菌大難不死後創作的第一張專輯。我相信這場經歷讓他對生命有了更多的思考，因此這張專輯也被賦予了更多的意義。在這張作品裡面，我們看到了Daniel作為一個成熟的音樂人已經不再和其他玩前衛的小年輕一樣痴迷於炫技，也不像大多老牌前衛那樣醉心於寫結構複雜的大長曲子。整張專輯渾然一體，多數的地方並沒有多麼激烈。我想他明白了概念專輯究竟該如何表達。畢竟對於大多數人，生命的大部分時間都是平平淡淡的。
個人評價：★★★★
入選曲目：Pain of Salvation： The Passing Light of Day
《Pacifisticuffs》
Diablo Swing Orchestra
來自瑞典，儘管Diablo Swing Orchestra被認為是一支前衛金屬樂隊，不過實際上還應該加一個“先鋒”的字首，他們的音樂充滿了爵士樂的影響，並且加入了許多管絃樂器，小提琴、中提琴、低音提琴、單簧管、管樂器、附加打擊樂和背襯樂器的演奏，這樣的混合以及略顯誇張的歌劇式演唱（新專輯有了新的女主唱，聽起來比較神經質），甚至有點zeuhl的味道了，新專輯中大量應用了管樂器。我認為應該用“先鋒金屬歌劇”來形容他們的音樂，儘管挺有新意，不過還是顯得有些雜亂，太過奇怪和複雜反而有些空洞乏味，三星半評價。
個人評價：★★★☆
《Divulgence》
Organized Chaos
來自塞爾維亞的前衛金屬樂隊ORGANIZED CHAOS最近發行了二專《Divulgence》，他們的音樂不僅是金屬，還融合了放克、古典音樂、拉丁（畢竟來自塞爾維亞嘛），我還能聽到來自爵士樂的影響。就風格上比較接近於PAIN OF SALVATION。奇怪的是，他們的首專長達80分鐘，而這張才三十多分鐘，減少了一半，也基本都是短歌，而且很多都是與其他樂隊合作。整體沒多大亮點，唯一的亮點是封面很汙啊哈哈。三星評價。
個人評價：★★★
《Wizard's Eyes》
Inside The Sound
來自烏克蘭的吉他手Max VELYCHKO的個人專案，其實說到烏克蘭前衛搖滾，絕對繞不開的一個人物就是音樂家Antony Kalugin了，他主導的樂隊KARFAGEN， SUNCHILD其實是烏克蘭前搖的半壁江山。而Max VELYCHKO就參加了這兩個樂隊，我今後也會發文專門介紹下。說回Inside The Sound來。他們發行了兩張專輯，新專輯在6年的沉默後終於釋放，絕對是一部力作，有古典和爵士的影響，但大部分是鍵盤與吉他的演奏。從金屬方面來說不是很重型，每首歌也不是很長，有些像是小品，因此儘管獲得了一致好評，但我認為還欠缺一些火候，值得四星，但無法達到高度推薦的水平。
個人評價：★★★★
入選曲目：Inside The Sound： To the Sky
《In Contact》
Caligula's Horse
繼續引用蘋果大人的評論：
卡里古拉之馬，和Haken一樣屬於那種受當今前衛音樂影響頗大但終沒有墮落成前衛核、Djent之流的前衛金屬。這已經是他們的第四張專輯了，雖然前幾張也很受前衛樂迷的好評，但是這一張他們算是找到了屬於自己的獨特的風格，不僅融合了傳統前衛搖滾/前衛金屬，對新派前衛也是來者不拒。他們玩的倒不重，音樂表現和封面一樣可謂色彩鮮明，相信新老前衛樂迷都會買賬的。
不過我個人是認為沒有他們之前的專輯出色的。
個人評價：★★★☆
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迷幻（Psychedelic/Space Rock）
《Tessellation Of Euclidean Space》
Quantum Fantay
來自比利時，2004年組建，比利時真的是盛產迷幻樂隊啊。他們的音樂風格非常接近於OZRIC TENTACLES，簡直可以說是OZRIC TENTACLES的翻版了，不過不同的地方在於在我看來，他們的音樂元素更加豐富，有一些絃樂為之增色不少，並且有鬱鬱蔥蔥的鍵盤，充滿了變化，不像OZRIC TENTACLES一樣似乎一輩子都在發表同一首歌（純屬個人吐槽）。新專輯維持了他們的特色，更有一些音樂上的變化，不過只有四十多分鐘的歌曲缺乏史詩之作，也多是重複自身，並沒有太大亮點，中規中矩吧。
個人評價：★★★☆
《The Vision the Sword and the Pyre (Part I)》
Eloy
好了，終於輪到我打Eloy了！懷著個人的偏愛，我會給這張專輯打個四星半，可能真實的水準是在四星上下吧。釋出以來，獲得的評價可說是譭譽參半。好的方面來說，他們開始真正製造一個有意義的概念專輯，擺脫虛無縹緲的、有些幼稚的宇宙天地主題，探討聖女貞德的一生的故事，並且在搖滾歌劇的處理上我認為也不錯，有適時的旁白，也有比較不錯的音樂，尤其是低音令我十分興奮。壞的方面來說，正因為是搖滾歌劇，所以音樂性上不足，大多是旁白描述，故事沒有融合到音樂中去，過多的旁白破壞了音樂性。要知道，eloy最為人所稱道的就是瘋狂的合成器鍵盤與低音貝司的演奏，當然還有史詩化的音樂，這些特點在新專輯中表現得不是很明顯。不過隨便怎麼說，在我心中這張專輯是很出色的，我期待專輯的第二部分，並且希望能夠在音樂性上更出色一些，迴歸他們的宇宙搖滾的特色。
我之前寫的兩個文章：簡評eloy新專
歌詞翻譯：Eloy《The Vision， the Sword and the Pyre》
初聽的感覺是，專輯的概念很完整，音樂上也相當努力，歌詞我還要拿到專輯後再審查下，的確當得上是搖滾歌劇的名頭！不過也因為是音樂劇，感覺畫外音的部分太多了些，有些破壞音樂性，並且有些重複自我，時常能看到過去的影子。而且似乎沒有一首特別厲害的核心音樂，希望第二部分能更加給力。我還需要再多聽幾遍。
個人評價：★★★★☆（top10的有力競爭者）
入選曲目：Eloy： The Sword
《Life In Space》
Nik Turner
Nik Turner是太空搖滾先驅Hawkwind的創始人之一，他貢獻了獨特的薩克斯風和長笛演奏，以及更具創造性的舞臺表演。在離開Hawkwind後，Nik開始了一系列繁忙的職業生涯，其中一些專案與Hawkwind的太空搖滾風格重疊，另一些專案則完全不同，但基本上都是迷幻和太空搖滾的風格（加一些爵士融合）。17年的新專輯《Life In Space》也是如此，大量扭曲的吉他效果，飄渺、呢喃的人聲，以及很有外星感和未來感的長笛演奏（令我想起solaris）、優美的薩克斯。不過大部分曲目風格比較近似，聽起來有厭倦感，算是中規中矩的太空搖滾吧，三星半評價。
個人評價：★★★☆
《From The Poisonous Tree》
Electric Eye
來自挪威的一支迷幻樂隊，2013年首專發行，受到pf的影響，也有點Krautrock的影響，音樂還包含藍調的元素。我對他們的新專輯不是很喜歡，所謂泯然眾人此之所謂。
個人評價：★★★
《Divided We Fall》
The Black Noodle Project
來自法國的迷幻組合，2001年組建，音樂受到pf和豪豬樹的影響，但有非常明顯的流行元素的侵襲，比如radiohead和coldplay，這使得我不是很喜歡他們的音樂，再次泯然眾人。
個人評價：★★★
《Trippin' With Dr. Faustus》
Amplifier
來自英國的一支我總覺得很奇特的樂隊，1999年元件，有點像是oceansize的風格。樂隊的名字是因為樂隊沒有鍵盤手，所以依靠合成器來製造效果，而Amplifier的意思正是放大擴音器，這似乎也造成了他們音樂獨特的迷幻氣息（古怪氣息）。我認為，他們還有許多金屬的元素加入，使得他們的音樂很難入耳。
個人評價：★★★☆
《Chalice Hymnal》
Grails
來自美國，1999年組建，但我認為這實際上是一支後搖樂隊，只是帶有一些迷幻氣息（大部分後搖樂隊都會帶有迷幻氣息，音牆，氛圍，重複的旋律等），Krautrock的影響也是可見的。新專輯並沒有太多亮點——好像我對他們的所有專輯都沒有太多好感。
個人評價：★★★
《Inerte》
Atavismo
這支一支令人驚豔的迷幻新樂隊，來自西班牙的三重奏，值得進一步的觀察和關注！他們的目標是玩迷幻和實驗搖滾，充滿了誇張的吉他演奏和催眠的聲音節奏，聽起來相當有新鮮感。這是他們的第二張專輯，我覺得比大多數迷幻新專都要出色。充滿了西班牙的異國情調，特別是大量使用了mellotron，使音樂非常優美動聽。其中有一點點石人的元素，也是不錯的。但我不太喜歡主唱的聲音，我覺得去掉人聲會更好，只留下閃閃發光的音樂。這當然可能會入選最佳的迷幻專輯之列，應該是四星，但我認為應該給給他們掌聲和鼓勵，因此上升到四星半。
個人評價：★★★★☆（top10的有力競爭者）
入選曲目：Atavismo： El Sueno
《Awakening》
Blues Funeral
走迷幻+石人（再加上藍調+金屬）的休斯頓樂隊Blues Funeral帶來了他們的第二張專輯awakening，比第一張更好，有一些爵士元素，吸收了Deep Purple， Uriah Heep 甚至黑安的特色，聽起來十分帶感，不過女聲總覺得有些齣戲啊。。。厄運的感覺令我想起Pallbearer（前兩張是神作），不過沒有Pallbearer那麼轟頭。
個人評價：★★★☆
《Hadal Sherpa》
Hadal Sherpa
芬蘭的新樂隊，純器樂演奏，是個五重奏。新專輯有八首豐富多彩的歌曲，有點像是Hidria Spacefolk和Agusa，當然提到Hidria Spacefolk，我就不的不說他們也是OZRIC TENTACLES的翻版之一。這支樂隊和他們的風格還是有所不同的，但顯得太過稚嫩，雖然音樂充滿了自由的創造力和神秘性，但很難真正的將好的部分維持下去，缺乏殺手鐧的特色。
個人評價：★★★☆
《Otar Dimension》
Ekos
這支來自墨西哥的樂隊，我對他們賦予了一些期望，尤其是在聽過首專之後，但今年的二專令我相當失望。他們曾是一支翻唱pf的樂隊，但2009年開始創造自己的音樂。新專輯大多是短歌和小品，串聯起來形成了不過47分鐘的音樂之旅，並沒有太多創新之處，都是我們太過熟悉的吉他和合成器的使用，有一些催眠和單調的旋律重複。雖然好評不少，但我個人很不喜歡。
個人評價：★★★
《Flowing into the 3rd Dimension》
Black Moon Circle
Black Moon Circle，來自挪威的一支迷幻、太空搖滾樂隊，樂隊利用大規模催眠節奏，又硬又重的riff，擴充套件的和不受約束的吉他即興獨奏，巨大各類踏板和合成失真效果營造了石人迷幻的氛圍，專輯經常是幾首很長的歌，比如新專輯《Flowing into the 3rd Dimension》只有兩首歌，卻有50分鐘之長。其實這種樂隊在北歐很多見，經常是沉重型迷幻加上偶然出現的幾段清麗旋律，比如causa sui等，並沒有太多可說的，三星半評價。
個人評價：★★★☆
《Myth Of Earth》
Himmellegeme
Himmellegeme來自挪威，首張專輯《Myth Of Earth》用挪威語和英語演唱，雖然被歸類於迷幻搖滾，但我覺得令人印象深刻的是沉重的節奏和旋律，以及怪異而令人不寒而慄的、憂鬱的（gay裡gay氣的）演唱，其實有點接近於小清新版的厄運金屬，能聽到比較明顯的riff段落。沒有多少亮點，算是個簡單的起步，三星評價。
個人評價：★★★
《Stardust Rituals》
Electric Moon
ELECTRIC MOON（我不得不說在迷幻領域，對命中帶著electric的還真是多如牛毛）這支德國的迷幻樂隊自然帶著酸菜的氣息，各種奇異扭曲的聲音，重複的迷人甜美段落，有時候沉重有時候輕盈。新專輯比較短，才四十多分鐘，不像他們以前的專輯那麼長，不過依然有一首22分鐘的長曲，算是唯一的亮點了吧！睡前聽著助眠是很錯的。無疑列入今年最佳迷幻專輯之一！
個人評價：★★★★
入選曲目：Electric Moon： （You Will） Live Forever Now
《Atlantropa Project》
Atlantropa Project
Waniyetula這是一支非常古老的德國樂隊，70年代發表過兩張專輯，今年以Atlantropa Project之名發表了專輯《Atlantropa Project》，總體上偏交響+crossover，長度80分鐘，不過沒有史詩之作，多是小短曲組合起來，偶有比較核心的曲目。主唱以及請來的女主唱都不錯，音樂上，鍵盤是一個亮點，雖然是老樂隊，但吸收了不少現代前搖的元素，顯得不是很復古。專輯的主題大概是人類的進化，飛昇到一個名為Atlantropa的新烏托邦之類的吧，主頁上的德文我也看不太懂。總體具有可聽性，不過過多的旁白敘述割裂了音樂性（看上去又不太像是搖滾歌劇），而且沒有一首太厲害的作品，總體三星半到四星之間。
個人評價：★★★★
《Homeless》
The Savage Rose
The Savage Rose，一支丹麥的迷幻搖滾樂隊。第一次聽就被主唱那極具感染力的唱腔完全吸引住了，覺得很有復古感覺，很有磁性（然而聽不出男女，囧），一查年代，居然在67年成立的，果然是很有年代感的。從68年發專輯至今，已經發了23張了，寶刀未老，新專輯我覺得很難稱得上是迷幻了，儘管背景有mellotron和各種管樂器（營造的氛圍感聽得我要溼潤了），但歌曲都很有六七十年代的味道，彷彿是抽著雪茄在唱歌，回味無窮。四星好評，得聽聽他們以前的作品了。
個人評價：★★★★
入選曲目：The Savage Rose： Homeless
《Hallucinations Inside The Oracle》
Øresund Space Collective
跨國樂隊Øresund Space Collective的新專輯，一如既往的迷幻風，西塔琴、小提琴以及在背景中迷離的音牆、沉重的吉他，營造了超凡脫俗的氛圍。三首歌加起來長達80分鐘（這也是他們的常規操作了），聽完頗有點累人，而且基本是自由發揮啊，沒有什麼重點，中規中矩吧，除了第二首末尾有些亮點。三星。
個人評價：★★★
《Agusa》
Agusa
這真的是很抱歉了，我對這支樂隊充滿了期待和好感，但新專輯雖然好評許多，但我個人很不喜歡。樂隊來自前搖大國瑞典，2013年組建，我之前也專門發文介紹過，他們的音樂像極了Anglagard，但比他們更充滿了北歐特有的民謠、田園氣息，取消了一些kc的重型影響，使得他們的風格更平易近人。之前釋出的兩張專輯我都給予了好評，但新專輯實在有些重複自身，除了第一首歌還有些亮點之外，後面的曲目不知所謂，簡直有些雜亂無章之感。
個人評價：★★★☆
《Terminal》
Circle
這是我今年發現的一支非常非常值得關注的、但實在太過小眾的樂隊了。來自芬蘭，1991年成立至今發行了超過30張專輯，當然也有許多與其他音樂家合作的。很難去歸納他們的音樂風格，當然首當其衝的是迷幻和Krautrock以及石人元素，但金屬的影響也無所不在，甚至他們入侵了更重的領域，有一些速度鞭打和硬核的元素。但他們的風格實惠不斷變化的，儘管大類上歸於迷幻，但實際上樂隊的每張專輯都不同，就目前來說我只聽過這張和前面一張（因為他們的專輯實在很難找到，不過好在bandcamp上有許多，我可以慢慢欣賞。）
他們的上一張專輯《Pharaoh Overlord》很特別，所有的五首超過十分鐘的歌曲全部是以低音喇叭為主要樂器的，但絲毫不令人感到單調，在重複和憂鬱的吟唱中不可思議地吸引你。真的很難想象會有一支樂隊以低音喇叭為主要樂器，為之創作五十多分鐘的歌曲！而且神奇的是，絲毫不令你感到疲倦！充分展現了樂隊的勇氣和創新性！
在新專輯中，他們將這種簡單以及分化而成的複雜表現到了新的極致和高度。五首歌依然長度基本在十分鐘左右，並且每一首歌這次是都有一個簡單至極的主旋律，然後透過不斷的小變化和分化來形成不同的效果，當然還有不同樂器對這段主旋律的重複演奏與疊加。他們營造出了恢弘的氣勢，這種單純的演奏方式實際上是極度考驗音樂家的技巧的，因為十分鐘將一個旋律不斷重複，不免令人感到十分厭倦，但Circle（隊名就是環繞的意思）做到了這件偉大的事情。就像我們知道大自然的一切萬物都是由最基本的形狀所分化而來的，此處可以參考分形的概念：
“一個粗糙或零碎的幾何形狀，可以分成數個部分，且每一部分都（至少近似地）是整體縮小後的形狀”，即具有自相似的性質。
他們的音樂也是如此，這些儘管不斷變化的旋律卻都圍繞著一個基本的分形，卻最終構建起了一個龐大的音樂整體，真正是充滿創意和挑戰的工作！似乎也是為了避免單調性，樂隊加入了非常古怪的彷彿來自外星球野蠻人的人聲演唱，也是極具特色，彷彿是來自原始部落的呼喚，又彷彿是來自一個人人來無法理解的高科技社會的叫喊。whatever，這都是今年最具特色和創新精神的專輯之一，也是我的最愛之一。不過專輯中有兩首歌顯得不怎麼樣，因此減去半顆星，我非常期待他們後續的作品，也會繼續尋找他們之前的作品。
個人評價：★★★★☆（入選top10）
入選曲目：
Circle： Rakkautta Al Dente
Circle： Sick Child
《One With The Universe》
Samsara Blues Experiment
來自德國柏林的一支迷幻石人樂隊，他們的首專讓我驚豔無比，既充滿了迷幻和石人的元素，又有著一些布魯斯色彩，更有著來自印度音樂的影響，營造了一副神話的場景，令人感到一種精神嚮往，這點來說有點類似My Sleeping Karma。不過樂隊明顯在走下坡路，首專即是巔峰，後面的二專三專都不咋地。今年的專輯算是中規中矩，比之前的好，但依然達不到首專的高度，有著許多重複自身的片段，泯然眾人。
個人評價：★★★☆
《Vibraciones Doradas》
Causa Sui
丹麥樂隊causa sui今年發行了兩張專輯，一張是live（五星盛讚），一張是新錄音室專輯，只有30多分鐘，延續一貫的迷幻石人+厄運藍調的風格。Vibraciones Doradas貌似是黃金般的共鳴的意思，這也是他們新三部曲的最後一部。至此樂隊共演繹了三個三部曲，夏季三部曲，Pewt‘r和這個不知道什麼含義的三部曲。沉重、模糊、脆弱、狂喜，忽輕忽重，飄渺深邃，這是樂隊自己給自己新專的評價。但我認為這實在是有點吹了，新專不僅太短（才三十多分鐘，算ep還差不多），而且毫無新意，除了第一首歌還不錯之外，其他的歌不僅重複自身，而且一點都不優美動聽，只是毫無意義地在重複旋律以及一些噪音，這令我相當失望！當然，我對於那張live——Live In Copenhagen是相當喜歡的，代表了樂隊的黃金時代。難道他們就要隕落了嗎？？？
個人評價：★★★
《Volt Egyszer Egy Vadkelet》
Omega
我之前推薦過這支匈牙利的老牌樂隊：音樂推薦：Omega Trilogy
總而言之，Omega的的音樂是標準的前衛交響搖滾，有很強的旋律性，有很浪漫的主題，聲音是很明亮而輝煌的，又很粗曠豪放（我是指演唱者，但有時候有種鐵漢柔情的味道，匈牙利語是一個充滿雄辯性的語言）。即使是在他們比較重型的歌曲中，也能很容易聽到管絃樂隊的伴奏，而在新世紀則更受到電子前衛的影響，使得他們的音樂元素風味豐富。
新專輯算是給他們的樂迷的一個額外的禮物吧，非粉還是不要聽為好。
個人評價：★★★
《Stop Momentum》
Cobalt Blue
Cobalt Blue是來自巴西的三重奏，受到pf、kc和The Mars Volta的影響，今年發行首專《Stop Momentum》。初聽下來，覺得前半張有些乏善可陳，雖然樂隊走迷幻路線，但上半張實在像是上個世紀的傳統搖滾，絲毫沒有前衛性。但後半張，隨著美妙的薩克斯、瘋狂的合成器與出彩的貝斯的加入，逐漸精彩起來，迷幻指數大大提高，也有點石人的感覺。另外，我不太喜歡主唱比較有緊張感的嗓子，不太遊刃有餘，一直處在緊繃的狀態下。所以綜合起來還是三星半輕推吧，但如果能維持下半張的水準，樂隊的未來可期。
個人評價：★★★☆
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先鋒（RIO/Avant-Prog）
《Hoping Against Hope》
Thinking Plague
1980年在美國丹佛成立的先鋒樂隊，算是在這個領域挺有名的了。他們積極探索搖滾、民謠、爵士和現代交響音樂的交界地帶，大膽地融合它們，形成自己的風格，將抒情和強烈的情緒以及複雜的節奏融合在一起。其實我個人對這個流派聽的不多，這張是我今年聽得第一張先鋒作品，初聽感覺還行，算是他們比較好聽的作品了，再聽感覺就是……真是難聽啊，除了小提琴算是一大特色之外，其他的部分太晦澀難懂了，聽感上來說是根本沒有什麼聽感，但可能是技巧上有一些先鋒的突破吧，看來還是要多對這個流派去了解一些。
個人評價：★★★
《Putting Off Death》
Cheer-Accident
1981年成立在芝加哥的樂隊，發行了很多專輯，主要是流行、噪音和實驗搖滾。他們的音樂充滿了挑戰性和獨特性，黑暗而靈巧，或者爵士樂的融合，複雜的結構是先鋒的標配，以及充滿了不可預知的變化。這是我今年聽的第二張反搖滾/先鋒搖滾，不得不說以我的水平還是聽不懂啊！！不過這張比思想瘟疫的好聽點，尤其是第一首最後的鋼琴有點神作的感覺！其他的暫時還沒聽出什麼感覺。
個人評價：★★★★
入選曲目：Cheer-Accident： Language Is
《Almost Perfected》
Taylor's Universe
《Almost Perfected》，又一張反搖滾之作，不過不像今年聽過其他的RIO作品那樣晦澀難聽，這張的旋律感不錯，大量的薩克斯加入使得可聽性增強，吉他流暢，雖然有複雜的爵士樂自由即興段落，但始終保持比較簡單的結構，因此聆聽這張專輯的確是一種樂趣。樂隊Taylor’s Universe來自丹麥，93年組成，已經發表15張錄音室專輯。最新的一張可說是最容易理解的、最大眾化的一張吧，只有四首歌，每首都十分鐘以上。不過我這個人實在是挑剔，太反搖滾了吧說聽不懂，這張正常了吧，而且可聽性高了吧，我又認為沒啥反搖滾的特色，因此四星保守評價。話說這麼流暢的薩克斯和鍵盤，真的應該歸於爵士樂嘛！
個人評價：★★★★
入選曲目：Taylor&；#x27；s Universe： Mean Attack
《The Garden Of Earthly Delights》+《The Interpretation Of Dreams》
John Zorn
JOHN ZORN可以說是很令人震驚（厲害）的一個音樂人了，1953年出生，至今做了超過100張專輯（至少125張），風格很難說得上是前衛搖滾，而是碾核和自由爵士，但可以被歸於反搖滾和先鋒搖滾一類。2017年這位大師又釋出了兩張專輯（哼，2016年人家可是釋出了6張，2008年至今每年平均至少發5張專輯，這麼說今年還真的發太少了！），一張比較重型，可以算是碾核吧，一張則比較輕柔，用鋼琴和貝斯來營造了自由爵士的風格。對那張比較重的，我的評價還算不錯，至少我聽得還算津津有味，三星半評價。第二張爵士的，實在是太自由啦！三首歌每首都超過十分鐘，大珠小珠落玉盤的鋼琴和毫無徵兆的貝斯線，恕我平庸實在是無法理解哈，三星評價。
個人評價：★★★☆+★★★
《Madonnawhore》
Toby Driver
來自美國的作曲家和吉他手，其實更出名的是他參與的樂隊Kayo Dot和Maudlin of the Well（對這支樂隊頗有好感）。自己就出過兩張專輯，不過先鋒前衛的封面上搞自己的帥氣側臉這是幹啥呢？？這張新專輯有一些獨創的時刻，複雜而溫柔，但我感覺更像是流行音樂，有一些爵士的片段，但總體來說算不上多先鋒，也算不上多好聽，我覺得可以歸於crossover。
個人評價：★★★