kkeekkee2016-10-13 02:49:46

在藝術方面的造詣還是非常高的。

單從音樂作品來講，個人特色鮮明，曲風大多慷慨激昂節奏感強，他很善於用大的音節跨度來強化作品風格，與他早期良好的專業類基礎有關。

鋼琴作品上來說，難度不低，彈琴的人首先手指技巧要好（靈活度），其次要掌握一定的觸鍵方法，普羅的鋼琴曲多數激進輝煌，要有力直接的下鍵，一鍵到底，在這樣的基礎上正確控制力度，才能達到作品裡層層遞進的衝擊感，但如果控制不得當，就會變成我們常說的砸琴，音響效果會變得繁雜混淆。

在情感方面，粗曠和抒情層層疊加相互推進，還帶有一絲詭異神秘的色彩，有種上世紀黑白默片的質感。

說說他這個人，就以我對他藝術方面淺薄的瞭解，推斷他在生活中是一個偏理性化，粗暴，智商高頭腦發達，但情商極低的人，人際交往中不會拐彎抹角，說話直截了當，很難會想到還有換位思考這種基本的人際交往技能這回事。

以上都是我個人的主觀推斷，和一些音樂方面的淺薄認識，大家笑納。

匿名使用者2019-12-01 00:35:12

“普羅科菲耶夫笨得像只鵝。”

——肖斯塔科維奇

普二茶2020-10-11 02:08:31

普粉路過 看到就回答一下。實在是…不太好評價（也許我會加更這個回答…不過目前就寫兩句）。我根據我翻的資料（傳記期刊啥的都看過一些）和聽的曲子（能找到的基本都聽了）大概說兩句吧。

更新：最近釋出了一些相關文章，歡迎前往下面的專欄閱讀。

ABSOLUTE PROKOFIEV-譯

2021-5-3更新：普羅誕辰130週年時 收集了不少樂友的看法和感想，可前往以下連結閱讀（笑）

https：//www。

bilibili。com/read/cv110

02259

插圖作者： @中村村貓協

（抱歉！當時這篇回答忘了艾特您！）

（warning：

本人不是專業人士，文筆巨爛，這個回答也只是暫時寫兩句感受

）

是個天才（確信）也是個屑人（確信），國際象棋大佬（卡帕布蘭卡點了個贊），當然聽音樂時我們忽略屑人屬性就好了。性格中有一種諷刺（陰陽怪氣（誤））的特質，貫穿在他的生活和音樂中。

有時候我們會有個刻板印象，就是他的曲子都很怪…不是這樣的，老普認真寫起旋律來也是美的不像話，句句敲在心上的那種（提名第七交第一樂章第一主題），事實上他從來沒有否認過旋律的重要性。

他很擅長抒情（說到這個就不得不感嘆一下他那和老肖不太一樣的對悲的表達方式，剋制而優雅，聽得心碎，繼續提名第七交和OP134大提琴獨奏奏鳴曲）…而且擅長製造畫面感（艾森斯坦都說好（認真）），比如由電影配樂改編來的清唱劇《亞歷山大涅夫斯基》，比如芭蕾舞劇中有時候只要幾個小節就能製造出一個形象，就很神奇（比如《寶石花》銅山女王的主題，剛和同學翻譯完一篇有關這部舞劇的文章，稍後傳專欄

【沒錯 咕了這麼久我終於傳了！傳的是究極修訂版】

）。

比起對一個素材進行細緻的發展他似乎更擅長拿出許多的音樂素材，就像火山噴發一樣（這個比喻取自大提琴家A。Ivashkin的一篇文章

【這玩意剛翻譯完，在我那個專欄裡】

），也像寶石礦，一看全都是寶藏，但是有一點礦物一樣粗礪和冷峻的感覺在裡面（巧的是 有一套他的協奏曲全集封面就是三塊礦石）（更新：這張圖貼了）。

《Prokofiev： Complete Concertos》：

http：//

music。163。com/album/264

3124/？userid=416514728

晚期作品是寶藏，像波瀾不驚的大海（比如第八九十鋼琴奏鳴曲）…一定要聽（我超喜歡的QAQ），晚期他似乎找到了一種新的音樂語言，開闢了一條新的道路，可惜中斷了（好傢伙，這位1953年開了六七個坑，還正式寫上標題圖個“保證作品完成”的彩頭，結果基本上一個都沒填就走了，你們知道我對那個寫了一頁半的第十鋼琴奏鳴曲有多意難平嗎…）

我認為 目前對他的關注（無論是學術界還是業餘聽眾）都是不夠的，尤其比不上他的某位同行，

他也屬於有點被低估的那種作曲家。

反正最後：

I feel an artist should beyond politics

。

（別看我答的這麼簡略，這可是我深思熟慮的結果啊——）

2021-5-3更新：想來 還是把我在130週年誕辰紀念日的發言貼一下吧：

五年前，第二鋼琴協奏曲，我因為其第一樂章的華彩對它和他的作者一見鍾情。當時的我雖然喜歡它喜歡得不得了，卻對第四樂章頗有微詞，覺得它過於怪誕。但是後來我才明白當時的我是多麼愚蠢，經歷了前三個樂章的痛苦、壓抑和求索，第四樂章向死而生，絕美，昇華，設施個多麼妙的結尾啊！

這些年，不僅是這一首，其他作品也是常聽常新，但喜愛不曾減弱一分。我到底喜歡的是什麼呢？火山噴發一般的樂思，如同寶石礦一般粗糲卻閃著光的成品，長於抒情以及描繪畫面與形象，反叛的殼古典的魂，還有最重要的諷刺與諧謔的特質。。。這些都可以用來形容他的作品；無可救藥的樂觀，精明而冷酷，天真得像個孩子，國際象棋大師，鋼琴愛好者。。。這些都可以形容他這個人；它們加在一起，就是普羅科菲耶夫，就是我喜歡的那位作曲家，是我認為我來到這個世界就是為了與之相遇的那個靈魂。

本來有很多想說的，但是都刪去了，總覺得，言盡於此了。那麼，生日快樂，謝廖沙。

ps： 之前有個大佬寫了一篇生動形象，幽默風趣又客觀的回答（有一百多贊），但是那回答不見了！（淦 我也不知道為啥！我看看能不能把她艾特出來！ @Chael ）

聲音圖書館2021-05-12 16:28:47

謝爾蓋·謝爾蓋耶維奇·普羅科菲耶夫（Сергей Сергеевич Прокофьев，1891-1953）

謝爾蓋·普羅科菲耶夫一生充滿了矛盾。他出生於烏克蘭頓涅茨克州的一個富有的農莊，並且在幼時就接受了良好的音樂教育。

但是他卻以聖彼得堡音樂學院刺耳的、無調性的“壞孩子”所著稱。

在最初的幾年，他過著富足而率性的生活，就以其精湛的鋼琴技巧贏得名聲，不定期旅遊還做過不少演出。

1917年十月革命爆發前夕，他逃離了俄國來到美國，隨後過上了顛沛流離的生活。1920年前後，他流浪到了巴黎，並在那裡為佳吉列夫和他的俄羅斯芭蕾舞團工作。

1927年，在外多年的謝爾蓋·普羅科菲耶夫第一次返回蘇聯，在巴黎與莫斯科反覆穿梭了幾年之後，1936年正式在莫斯科定居。

在蘇聯普羅科菲耶夫經歷了自己的創作之春，他多數重要作品就是誕生在這片土地上。1941年他拋妻棄子，選擇了25歲的女作家米拉·門德爾松（Mira Mendelson），1945年他健康轉壞，三年後兩人結婚。

1948年他被蘇共指責，犯上了形式主義的錯誤，並被要求要注意作品的“民族性”。

儘管這件事影響了普羅科菲耶夫的健康，可是他到死也沒有停止過創作。1952年起他獲得了國家津貼。但他終在1953年3月5日與斯大林同日離世。

普羅科菲耶夫自稱其作品是四條基準線合作的結果。

古典線一方面來自於他對歷史元素如古舞蹈的懷緬，另一方面則是他對傳統的繼承。

但這種新古典主義的作品只有一部，就是他的《古典交響曲》。而現代線則彰顯他對大膽的和聲，不和諧音和新穎的和絃組合的偏好。這些作品已到達調性的底線。第三條線被普羅科菲耶夫稱為動力線。他的很多作品有著緊湊的節奏和粗獷的旋律。與之相對的是抒情線。普羅科菲耶夫能夠將抒情和恬靜的旋律突然帶到尖銳強烈的情感衝擊之中。另外，他的作品中

幽默和諷刺

也並不少見。普羅科菲耶夫的管絃樂有著獨特的音響，這全賴其獨特的配器，例如部分的小提琴和低音號齊奏。

普羅科菲耶夫回到蘇聯之後，正式創作出的第一部作品就是芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》，1935年夏天為聖彼得堡的著名基洛夫芭蕾舞團創作。為了與當時的藝術標準一致，他還特意修改了原作，寫了一個幸福的結局。

另外，他採取了把個人的現代主義傾向與蘇維埃政府強調的簡單化、旋律化的音樂融合起來。

儘管做了各方面的折中，這部作品也還是一直到1940年才得以上演。但是儘管如此，普洛克人費耶夫的偶爾無調性仍舊給他帶來了大量的爭議。

普羅科菲耶夫被算作現代古典作曲家。他還是一名電影配樂人。電影《亞歷山大·涅夫斯基》的配樂是電影音樂史上一部里程碑式的作品。他對電影配樂的發展影響甚深，可以說，20世紀末的電影音樂都有著其影子。

音樂漫談49 | 蘇俄的現代主義音樂

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長青聊音樂2021-06-21 01:55:49

少年才氣，離不開家庭的教導

印象裡他的媽媽是他的鋼琴啟蒙老師，20多歲就寫出來他的第二鋼琴奏鳴曲（全4個樂章）

雖然他變得越來越叛逆、革新，在和聲運用上也非常現代的，使用較多tonal chord，半音化。但是他早期的奏鳴曲還是能看出一些他遵從古典音樂的規則的例子。比方說他的第二鋼琴奏鳴曲，從整個大的曲式結構來看，還是典型的Sonata Allergo form

但是單獨的看第一樂章的結構和他用的調性：

Exposition是 D小調，如果按照古典主義奏鳴曲曲式來看，Development應該是到III才對。也就是F。 但是在他的這首奏鳴曲第一樂章的完全沒有按照古典主義奏鳴曲的和聲程序。旋律轉到E，但是他加入很多的ostinato伴奏音型（固定低音）非常的 “巴洛克”。。。。

太綜合了！

從他寫的作品的旋律來說，其實很大程度上具有浪漫主義時期音樂的特徵。他早期的鋼琴作品會加入很多Ralentando Ritenuto 。。。。piu Mosso 。。。也會用俄羅斯民間小調，或者用旋律塑造一些神話故事角色，仙女形象巴拉巴拉的。