“櫻桃花來年還會復甦，越是腐朽，越能結出美麗的花朵。”

2019年奧斯卡最佳音響效果影片《1917》最近在國內院線上映。

最令人津津樂道的是其一鏡到底的拍攝手法，以及大規模的真實還原場景；

使其在許多相似的戰爭歷史片中脫穎而出。

然而作為最佳音響效果獲獎作品，《1917》的聲音和配樂處理也十分值得我們的關注。

電影情節由真實事件改編，故事透過小人物，來講述大事件。

再一次提醒著人們戰爭的無情與殘酷，以及人性深處的反省。

1917年，第一次世界大戰，德軍與英軍在法國作戰的前線。

那是一個無暇理會春天的四月，英國士兵 Schofield 和 Blake 被派遣前往前線；

阻止一場早已被設下陷阱的進攻，拯救1600名士兵的生命。

影片的視角由兩位男主角的行程展開，大肆展示了戰爭血腥的暴力美學；

“豹尾”式結局意猶未盡，於是更加體現了戰爭的無情與殘酷。

影片對於聲音和配樂的處理是一大側重點。

著名電影配樂家

Thomas Newman

（ 代表作有《肖申克的救贖》、《第六感生死緣》、《聞香識女人》、《機器人總動員》、《007》等）為電影創作音樂，無疑是錦上添花。

同時，配樂在本片有著獨特的關注點，出於對一鏡到底這一拍攝技法的配合

影片的音樂除了烘托氣氛，表達情感，更有承上啟下、連線場景切換的作用。

用聲音製造氛圍，是電影配樂一個非常關鍵的作用。

舉例來說不安焦慮的腳步聲、摩擦聲 rustle、呼吸聲幾乎貫穿了整部影片的進行。

影片雖然近景和中景居多，但是在某些全景、遠景中，也能聽到腳步和輕微的摩擦聲，使整體音訊呈現持續性。

另一個製造氣氛的配樂技巧，是大量使用低音鼓點加較為單一的長線條旋絃樂或pad。

這樣的氣氛配樂缺乏旋律性，即使是過場戲中的旋律，大多數是均為半音的模進和不協和音程的運用。

音樂手法配合畫面手法，這一點在影片中也有十分濃重的體現。

絕大多數的場面之所以震撼人心、令觀眾無法釋懷，都是因為在多重感官上的巨大沖擊。

影片中，給人影響最深刻幾個尤其安靜的場景，都用了極端的安靜來烘托極端的喧鬧。

然而，最讓觀眾印象深刻，也是最體現電影作曲家功力的，還要數渲染情緒的場景。

第一處情緒爆發點，來自男主角Blake犧牲時的憤怒與無奈。

此時的配樂處理中，環境裡的音樂停了，只剩下風聲、火聲和Scott沉重的喘氣聲。

這裡是重場戲，但不是影片的高潮，沒有特地調動觀眾情緒，目的是壓抑此刻的情緒，讓觀眾一直帶有壓抑的情緒，為接下來的篇幅做鋪墊。

緊接著，Scott 遇到英軍同伴獲救搭車：這時音樂與群雜的比例是一樣大的，甚至音樂更大一些。

音樂是悲傷的也是影片想讓我們注意到的，它表達了Will失去兄弟後內心的痛苦。

而悲情的音樂與其他士兵懶散的對話內容形成了鮮明的對比。

接替這一段巨大起伏情緒的，是大篇幅的黑暗與寂靜。

男主角 Scott 孤身一人進入教堂，槍聲持續出現，頻率加快，音量變大。

音樂不再是氣氛音樂，它的鼓點隨著槍聲的變化，越來越密集，也越來越大聲，逐漸提高整體影片節奏。

影片的畫面、配樂、情節在教堂爆炸時進入一個大高潮，被前面所鋪墊的黑暗與壓抑烘托至一個極高的情緒點。

全片音樂最豐富的地方從01：08：00左右開始這一段，畫面中光與影的結合；

男主在戰火交錯的廢墟里奔跑，時不時有炮火落在腳邊，有戰鬥機在天上盤旋，暴力美學非常巧妙。

音樂此刻需要製造龐大的效果，配器用了完整的交響樂團；

和聲用了很多離調大和絃以及小調突然轉大調的技巧；

加上銅管樂器本身強調的輝煌感，給人安全感，甚至起到了振奮人心的作用。

不難發現，配樂與炮火聲是卡點的，運用了音響音樂化，炮火聲和定音鼓重合在一起，把音樂的層次再往上推一級，同時將情緒的爆發做到極致。

影片接近尾聲，氣氛又變得悲涼、緊張。

九死一生的男主角 Scott 帶領著觀眾來到了一個情緒的緩衝點，再一次給人心靈上的震撼；

一個極具儀式感與戲劇性的場面出現了；

長達三分鐘的男高音獨唱，基督教歌曲 “ I am a poor wayfaring stranger”。

歌曲本身是基督教中對於死亡的一種理解，此時此刻被賦予了別樣的意義，神聖的同時帶著對戰爭的諷刺。

“I am a poor wayfaring stranger

While

journy‘ing

thru this world of woe

Yet there’s no sickness toil nor danger

In that bright land to which I go

I‘m going there to see my Father

I’m going there no more to roam

I‘m only going over Jordan

I’m only going over home”

每一個踏上戰場計程車兵，都深知無法左右自己生死。

電影進行到接近尾聲，僥倖衝過一道道難關的男主角內心已經在崩潰邊緣徘徊；

同時久經沙場計程車兵們懶散麻木目空一切。

清冷使歌曲更悲涼，悲涼使人心更忐忑，此時此刻運用這首歌曲，正是做到了這一點。

溫暖充滿希望的絃樂在影片尾聲又緩緩響起。

當Scott精疲力盡地再次倚著樹坐下，觀眾們的情緒久久不能從震撼中抽離。

然而優秀電影製作可以讓我們感受到，所有的技巧 —— 拍攝手法、配樂、聲音處理、畫面構圖等等，都是為電影故事情節精神本身服務。

所以當我們重新整體地、感性地體會和回味整部電影，它給我們帶來的反思，才是電影藝術的更高意義。

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