HELLO，週二又到了，歡迎回到《視界》欄目。

相信大家對“山寨”一詞並不陌生，從山寨手機、山寨玩具，到山寨電影、山寨明星、山寨春晚……“山寨”層出不窮，充斥著我們生活的方方面面。在過去的幾十年時間裡，“山寨大國”是很多外國人對中國的印象。

而我們今天要說的，正是一個多數人從事“山寨”藝術為生的地方——中國大芬油畫村。

大芬油畫村，位於深圳布吉，這個原本不起眼的客家村落，後來在香港畫商黃江的引領下，現今成為全球最大的油畫生產和出口基地。

2005年，攝影師餘海波來到大芬村，被畫工們晝夜臨摹經典名畫的獨特文化現象震撼。於是，那時候餘海波一有空就到大芬村來拍攝。

這是餘海波鏡頭下的潮州的畫師周永久，以及他的弟子們。從照片中，我們不難看出，大芬村的很多畫工，身上並不具備藝術家的氣質。

其實，很多畫工一開始並不懂得怎麼畫畫，他們甚至不知道梵高、達芬奇是誰。他們多半跟著師傅學習，通常一個人專攻一個畫家的畫作。熟練之後，最快的工人一天能完成30幅油畫。

以梵高的代表作《向日葵》為例，普通畫家想要臨摹可能需要幾天時間，但交給大芬村的畫工，只需要短短的幾個小時。對於畫習慣了的他們而言，《向日葵》再簡單不過，只需要400多筆就可以完成。

儘管是和藝術打交道，但是畫工們的工作環境通常很簡陋，躋身於昏暗狹窄的小屋子中。遇上訂單多的時候，他們需要經常和時間賽跑，熬夜趕工也是常有的事情。

對於他們而言，畫畫不是藝術，而是謀生手段。

在這個複製歐洲名畫的村子裡，有一個叫趙小勇的湖南小夥，有著“中國梵高”之稱。

他每天的工作，就是從中午11點畫到凌晨4點。20年來，他畫了10萬多張梵高的油畫作品。

儘管畫工的生活辛苦，但是比起打工，畫畫讓他們覺得多了不少樂趣。靠著自己的這門手藝，趙小勇養活了自己和家人。

2006年，餘海波憑藉這組《中國大芬油畫村》系列照片，獲得了世界新聞攝影最高榮譽獎“荷賽獎”。2011年，《中國大芬油畫村》參加了舊金山當代藝術博物館75年典藏展，讓餘海波一舉成名。

這個獨特的村莊，同樣吸引了國外攝影師的目光。

2006年，攝影師邁克爾·沃夫（Michael Wolf）來到大芬村，拍攝了一組名為《真實的山寨藝術（Real Fake Art）》的照片。

和餘海波的拍攝的紀實風格不同，沃夫的拍攝形式，大多是讓畫工舉著自己的畫作的合“擺拍”合影

從他拍攝的照片中，我們能看到形形色色的畫工，以及他們筆下各色各樣的風格

透過沃夫的鏡頭，大芬村這個默默無名的小村莊被更多人所知。

然而，名聲是一把雙刃劍。有人覺得大芬是名副其實的藝術村，也有人認為大芬不過是廉價的山寨畫的代名詞。

即使這些畫工的技術高超，可他們並不被認可和尊重，甚至被其他的藝術家所鄙視。

2008年，受到金融危機的影響，大芬村的國外訂單急劇減少。這時候，人們開始意識到，只靠單純的模仿，並非長遠之計。只有原創，才是出路。於是大芬村的不少人，開始向原創畫轉型。前文說到的趙小勇就是其中之一。

2014年，臨摹了20年的趙小勇想要親眼看看梵高的真跡。於是他不遠萬里，來到荷蘭梵高美術館。在這裡，他看到了自己的畫，被當做紀念品買給遊客，而在這裡的零售價卻是他得到報償的十倍。

帶著些失落，趙小勇走進了美術館——

在面對面近距離的觀察了梵高的作品之後，他喃喃自語著：“不一樣，顏色什麼的都不一樣。”

原來，自己臨摹了二十年，臨摹了無數張，自己明明距離梵高這麼已經這麼近了，卻發現之間的距離還遙不可及。

電影《中國梵高》截圖

從荷蘭回國之後的趙小勇，突然明白了什麼。也許他想要和梵高一樣被世人認同，於是他決定開始創作原創畫，希望能有一天，自己也能開畫展。

如今的趙小勇慢慢的朝著夢想靠近，他在杭州開了一家屬於自己的畫廊，成功的從臨摹畫工轉型為原創畫家。一幅畫的價格也從之前的兩三百，到現在最貴的一萬多。

當下，中國正慢慢從“中國製造”轉型為“中國創造”，而大芬村可以看做是中國轉型下的一個縮影。目前的大芬村已聚集原創畫家200多人，以它自己獨特的環境，吸引著世界各地的畫師們。

2018年7月，大芬村遠赴德國柏林參加“中國深圳大芬原創油畫作品展”。我們有理由相信，將有更多的畫工會轉型為原創畫師，而大芬村也正在慢慢的變得更好。