《藝術中的精神》（Concering the Spirit in Art） -【俄羅斯】瓦西里。康定斯（Wassily Kandinsky）

讀後感覺100年前的大師思想依然超越時空。

什麼是藝術的精神，我是帶著這個問號來看書的。如果問什麼讓我記憶最深刻，就是關於藝術的內在驅力的三大因素：

首先是個性的因素，即藝術家內有東西驅使他以個人方式去表達。

其次是風格的因素，即時代精神驅使作為時代之子的藝術家按他的時代所特有的方式去表達。

最後一個也是最重要的因素，是真純藝術的因素，即每個藝術家，作為藝術的僕人，本身應不斷推動純粹藝術的發展，這種真純藝術的驅動力是不分時代和國界的。

要理解這三個因素，先要透徹理解前面兩個因素。

而一旦理解這真純的藝術因素，就能突然領悟為何會有”過時的藝術“這種說法了。

真純的藝術精神，是超越時代的。

不管”個性“和”風格“有多重要，這些探討都經不起時間的檢驗，而真正能經得起時間檢驗的只有第三因素，即真純藝術的因素。

這個因素的重要性不會因時間而褪卻，反而與日俱增。

古埃及的一件雕像，在今天可能比古時更能深深觸動人，因為古人只能以其侷限的時代或個人只是去審視這些雕像，而今天我們卻將其當作不朽的藝術表達，看出永恆的價值。

相關的情況是，越有風格和個性的現代藝術品，在今天越是容易受到人們的青睞。

但時人面對一件飽含真純元素的現代藝術品，卻可能無動於衷。

通常必須經歷數個世紀，它們才能為世人所理解，但無疑，在作品中注入真純元素的藝術家才是真正偉大的藝術家。

讀到這個答案，我想起了女兒和我說的一件小事。

她說很奇怪，作文沒有怎麼用心寫，就是按照概括，展開，總結這種章法來寫，60分的作文可以得到45分。但是她用心去寫了好幾次的作文，反而根本得不到高分。那我這麼用心不都白費勁了嗎，媽媽你怎麼看？

我說這個事情很正常。因為你寫的是應試作文，按照這個套路和章法就是滿足標準要求的，老師當然可以按照這個給你高分。

但是如果你如果按照一個作家的方式天馬行空，那麼每個人對你的欣賞和理解就大不相同，老師給你的分數就是彈性的。

你怎麼做，在於你想成為什麼樣子的人，期待什麼樣子的結果。

如果你是想成為有高分排名的人，當然你可以按照套路來寫千篇一律的應試作文。

如果你想成為一個有能力的作者，那麼你就得付出行動鍥而不捨的寫作。

-那麼，問題就是我想有高分又有能力咋辦？

這個也是看你最終的選擇了，長遠來看你是想成為有能力的人還是有成績的人？

你可以選擇考試的時候按照應試要求滿足你的高分目標。

但是平常你可以多多練筆和思考啊。

-那麼，我的付出不就白搭了麼，有任何意義嗎？

當然有意義。思想就和身體一樣，你不去練習就會變弱。如果你只鍛鍊身體懶於思考，那麼你就會變成一個頭腦簡單四肢發達的人。如果你不願鍛鍊身體只是讀書寫字，那麼就會成為手無縛雞之力的東亞病夫。請問你喜歡成為這樣的人嗎？

雖然是應試教育，但同樣也會鍛鍊你大腦的反映力和理解力，讓你思維更加敏捷和邏輯清晰，至於最後的成績又有那麼重要嗎？

當然，你努力付出了，終究會給你回報。不作為自然一無所獲。

我覺得藝術的精神，也是鼓勵一個人追求真純的目標，而不是短時間的率性而為或者搏人眼球。

這個是我理解的第一個收穫。

全書很薄，以餘敏玲的譯本最佳。其中也有很多的旁徵博引有待進一步挖掘。

值得二讀，每次有新的領悟。這不是簡單的所謂藝術理論書籍，而是哲學書籍。

當然其中還涉獵到了繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術表現形式的通解。作者將畫論比喻成音樂的樂器，色彩結合了心理學的因素，色度結合了物理的光學原理，構成更來自於古希臘幾何及宗教的分析，同期的另外一本著作就是《點、線、面》。譯本也是要選擇餘敏玲版本。

後續二讀之後再寫感想和領悟。