全文前提：本人非專業人士，純屬個人想法，不求意見統一。

長度預警：因為要全方位解析舞臺，所以文章長度較長。

voca

l

（vocal永遠是一場選秀表演最根本的“地基”）

在一場表演中“唱”與“跳”的比例問題上，我個人的看法是，一場演唱的表演最終還是主要看vocal，跳舞是其次，只能是錦上添花不能喧賓奪主，大眾本質上還是愛聽歌。

讓選手們“好好唱歌”這一個卑微的願望，這幾年的選秀節目卻越來越做不到。各大節目總是喜歡用唱跳去烘托出一種“愛豆氣氛”，但是效果也是明顯的差強人意。選秀比賽裡面能碰上一兩個真唱跳不出車禍的好苗子，節目組都要燒高香了。

一般vocal我個人會參考以下因素：

a.音色、氣息的穩定度、平衡度、聲壓、高音、中低音、轉音、尾音、音域、換氣技巧、律動感(聲音本身和旋律的貼合度)、和聲、是否有墊音（就是在歌手演唱時在伴奏中保留部分的有加分效果的“過渡型”的人聲，以保證一定的演唱效果，選秀節目常用）

王清（她的中音太有辨識度了，我也喜歡她每次唱歌時對於咬字、斷句的把握，聽起來很流暢又有自己的特色。我聽未修音版本時印象最深的其實是她）

王雅樂（她的音色喻言所說的“冷清掛”的，長相也是哈哈哈。她的嗓子條件是非常典型的星海音樂學院的“學院派高手”，也是我心中這屆的vocal代表之一。她有一種特別的戲劇感的唱腔，非常高階，可惜修音把她的優勢給修沒了）

喻言（她的中低音很有磁性，聲音的共鳴豐潤不會聽起來太薄、氣息也穩定，適合錄音棚。很多人說她是大嗓子歌手，其實她聲音整體的range還是很廣的，辨識度、音色在選秀節目來說都很不錯，她的唱商是我個人認為裡面最高的一位，每一句歌詞的戲劇張力和記憶點都很夠。而且這一場的和聲，如果不是她在分配上的巧思，最終的呈現效果可能完全不會這麼出彩。）

左卓（她的高音就不用我誇了吧，音色的條件非常突出，花腔、轉音、尾音、音域、換氣技巧等等技巧性的方面也是非常優秀的）

陳珏（她聲音的中音和質感我也喜歡，而且聲音有點特別，你不會覺得她的聲音跟其他選手有“撞色”，但她聲音有時候會比較“緊”，這一場有放開）

汪睿（她唱歌的聲壓和聲線都不錯，音色也是被修音修掉了優勢。希望她自信一點，不要覺得自己沒有存在感，她的聲音的辨識度還是很高的，以後還有很大進步空間）

戴萌（聲線不錯，氣息和音準需要再加強。本來看節目時還會替她緊張，不管是易燃易爆炸還是Lion，她都遇上了高手如雲、令人頭皮發麻的小夥伴配置。在這些組裡不顯得弱，已經是不容易的事情了）

ps： 由於修音的關係，可能觀眾很難看出誰聲音的平衡度如何、聲音的顆粒感、質感、氣息的穩定度如何。感興趣的話可以去看未修音版本。ps：所有的內地演唱節目（選秀尤其）都有修音嚴重的問題，但是未修音版本很多是觀眾自己錄的，所以也會存在收音效果差、噪音過大、聽者容易注意力分散的問題，所以還是要辯證的去看待所有演唱表演的最終效果。易燃易爆炸在這樣的大環境下，已經呈現出了一場非常令人驚豔的vocal表演了。

b. 聲線本身的靜態的平衡度和聲音的動態平衡度（一般是看錄音棚的音訊檔案才可以看出來）

（我自己的粗淺定義）聲音短時間的、靜態的平衡度，是指氣流和聲音混雜的比例，歌手是否有聲音唱出來不均勻、中氣不足等等的問題；聲音的動態平衡度（可以從音訊檔案的整個聲音的走向、聲波的起伏大小、聲波中是否存在過高或過低的極值比如爆破音等等的問題）

從這場的vocal的整體效果來看，我覺得每個選手聲音的平衡度都不錯，還是那句話，已經是內地選秀節目的“高配”水平了。

c. 演唱的細節

這首歌由於沒有過於累贅的舞蹈動作編排，只有演唱者本身簡單的手勢動作，也沒有複雜的走位讓人分心，

所以選手們本身聲音的存在感更強，也能讓觀眾專心聽vocal的部分。但是這樣化繁為簡、直來直往的演唱方式最大的挑戰就是，觀眾會更直觀的聽出演唱部分的細節和情感，對歌曲本身的期待和要求也會高很多。

這幾位選手我認為在樂感和對細節的詮釋方面都沒讓人失望，支撐住了這首歌本身所包含的豐富情感和情感的複雜變化。易燃易爆炸這首歌已經是各大演唱節目的“常駐嘉賓”，能如此超出觀眾的預期，也真的讓我也有些意想不到。

喻言“逆風翻盤”、“逆天改命”的大業也是從易燃易爆炸開始的，之前都是被一剪梅或者鏡頭少、存在感很弱。但從這一場開始，她真的是暴風吸粉，擋也擋不住。同時我也非常遺憾我也同樣欣賞的王雅樂居然一輪遊了，呵呵。我始終認為不是她們的問題，這個比賽的修音程度和賽制的設計本身有太多的槽點和防爆處理了，對於vocal來說根本沒機會展現出全部的實力，她們來“跳唱比賽”賽了個“寂寞”。

d. 歌者本身對於歌曲情感的理解和詮釋能力(敲黑板+劃重點）

(1). 一個好的歌手應該是歌曲內容的承載者，最重要的任務還是傳達出詞曲背後的故事。當歌手拿到一首歌，要開始做的準備工作在我看來大致可以劃分為以下幾個階段（純屬個人膚淺的總結）：

第一步是她必須先理解歌詞和旋律背後的情感和故事。

第二步是她要用自己的方式嘗試去解讀故事裡面的情緒起伏和情感細節。

第三步是她要在精神上與歌曲儘量嘗試共鳴、產生共情（也就是把自己代入到歌曲的情境中去）。

最後一步是她應該將自己的演唱方式和風格敲定下來，再搭配自己在表演上的一些設計，目的是儘量給觀眾帶去一種沉浸式的聽歌體驗

（也就是讓觀眾也帶入到歌曲中的情境中去併產生共鳴）這一點上我覺得香港的歌手，例如像陳奕迅、楊千嬅、容祖兒等等都是華語歌壇的典範。

b.

沉浸式的聽歌體驗（體現的是演唱的“故事性”和“戲劇張力”，也是現場表演能達到的最理想的效果。）

我當時知道喻言這組要唱易燃易爆炸的時候，就擔心她們組整組的聲線有點類似，再加上節目組會修音（手動狗頭），大家的聲音很容易混在一起沒有層次感，從而讓觀眾產生聽覺疲勞。而且這首歌本身真的被翻唱太多次了，很難出彩。我其實都有點聽膩了（手動狗頭）。連林宥嘉這樣的專業歌手也直言他是有所擔憂的。

不過好在喻言一直對歌曲有很多自己獨到的創意，這一點我覺得可能也跟她平時喜歡藝術、喜歡嘗試創新有關係。除了我上述提到的她在和聲方面做出的絕妙搭配（完美的襯托出了同樣優秀的幾個大vocal），最讓我喜歡的是喻言個人在舞臺上所表現出來的那種戲劇張力。我認為她這一場的表演，完美的做到了我上述提到的四個部分，是體現她對歌曲的理解能力、解讀能力、共情能力和表演能力的最佳範例。

她的演唱是從頭到尾很完整、很貼合歌詞中層層遞進的情緒的一種戲劇表現。從一開始的冷豔冰冷，到中間部分的憤怒怨念，再到最後結尾那一句的那種脆弱易碎，喻言給出了一個完整的情感和表演上的詮釋，讓我覺得她是在精神上與這個歌詞在共鳴。

戲劇張力強烈到會讓我忘記這是一場選秀比賽的表演，反倒有點像我平常看音樂劇的感覺了。

後來她在選晚安歌的時候也剛好迴應了我的疑問和好奇，她說因為她過去有不少表演的經驗，所以會嘗試把這種戲劇張力和表演上的一些設計帶到歌曲的詮釋中去。但是她也說，如果是碰上像晚安歌這樣的安靜傾訴型的歌曲，她會放下這些“戲劇張力“想法，只從自己個人的角度、情緒飽滿的去演唱。

我個人感覺，喻言和王雅樂、王清都有點音樂劇的天賦，要是她們以後有機會參演，我真的會即刻買票（慢慢dream，慢慢慢dream）。同時也是易燃易爆炸讓我認為，喻言這個當時才二十二歲、簡單出過幾張唱片的“小傢伙”，原來已經是一個非常成熟且有自己獨立見解的專業歌手了。ps： 很多人都很喜歡她在這首歌裡的挑眉和各種動作的設計，的確是非常霸氣非常颯。

2.場景、動線設計（體現的是表演者在舞臺上的走位設計）

看歐美和日韓的舞臺表演對我來說最大的視覺上的區別就在這裡。

韓國流行音樂的音樂人喜歡去寫一些洗腦上頭、節奏鮮明的歌去打造出一種萬人崇拜的偶像的氣場，也趨向於設計越來越難的舞蹈動作和複雜到眼花繚亂的走位。

這種走位對於攝影、剪輯和導播的能力都要求非常高，國內的選秀節目也越來越有點走趨附於這種編排思路了，但是青你明顯沒有可與之相匹配的幕後配置。

而歐美的偶像團體表演主要還是注重音樂本身，配上簡單的走位。

他們表演時的走位一般都是不同的成員分開站，相互距離較遠，專注的唱自己的part，唱到後面再配上一些簡單的走位就差不多了。基本上還是以歌曲本身的節奏和歌詞的內容來調動和征服觀眾。

女團人數多需要中心位來吸引注意力我能理解，但我真的覺得在幕後團隊不夠強的情況下，走位可以設計的不那麼複雜。

易燃易爆炸如果你仔細看她們的走位，也是有異曲同工之妙的。她們一開始都是保持一定距離的分開站，唱完了一大半之後才開始走位，而且只也是簡單的往前走再向後轉身，再加一個轉圈圈唱歌。

流程看著雖然簡單，但是她們所有人的走位是以喻言為一個隱形的軸心，也不會給人一種舞臺上是一盤散沙的感覺。這種不搶風頭但是又暗藏玄機的走位設計比起那些令人眼花繚亂的唱跳歌曲的走位來說，能讓攝影師平穩的（這已經是最卑微的要求了，愛奇藝你聽到了嗎？！）這種走位和編排的設計，能讓攝影師拍好每個人的特寫鏡頭，導播的切換排程工作也不會出太多錯誤（Lion畫面的平穩度和導播的鏡頭切換已經讓我無力吐槽）。選手也不用擔心誰是C位、誰的鏡頭感比較好，是比較公平的分配，也更能讓觀眾專注在唱歌本身上去，觀眾也不會因為鏡頭的切換過亂而開小差。

3.服裝、化妝（體現的是舞臺上的“繪畫”的色彩搭配的功底）

這一場表演有很多讓我喜歡的各種細節。其中之一就是化妝簡單，服裝“不作死”。其實這一點對於上鏡來說太重要了。

她們組每個人的服裝都是以黑白為主（黑白灰是永遠的經典），而在手套、耳環、眼妝、褲子、裙子、帽子、馬尾等等細節方面的設計，每個人又都是明顯不同的，可以很好的突出每個人的外觀特色和各自鮮明的性格特徵。喻言整套服裝也是跟其他人有明顯不同，在服裝上就是明顯的C位。但其他選手在襯托她的同時也不失自己獨有的魅力。

最重要的是，這個黑白色為主的服化在藍色LED屏的打光之下，也不會顯得土或者衝突，藍與黑白還是比較靠近的顏色搭配。類似的正面教材還可以參考單眼皮女孩、逆風、Bad Guy等等，反面教材請參考Lion和十面埋伏AB兩組（翻白眼，為什麼要把張總花成那樣，怒）。

4.攝影視角、鏡頭切換與攝影剪輯（體現的是幕後團隊以自己的視角和鏡頭“說故事”的功底）

一個好的剪輯師應該像一個翻譯一樣，承擔起中介的作用，儘量讓觀眾忘記剪輯師的存在。沒錯，這裡我就是在精準吐槽愛奇藝的剪輯團隊。

選秀節目對於選手的拍攝，拍攝的角度可以是平拍、俯拍和仰拍，鏡頭可以給特寫、近景、中景、全景和遠景。但是最基本的原則是，人在畫面裡的存在感要強、拍攝的畫面要穩定、畫面的切換不能過快或者讓人有種“晃眼睛”的感覺，不然太容易跳戲和影響觀眾產生情感共鳴了。

a. 表演者在畫面中和舞臺上所呈現的視覺比例

其實青你的舞臺大小在我看來剛剛好，如果是更大一點的、像演唱會一樣的舞臺，鏡頭又無法及時的貼身拍的話，很容易顯得唱歌的人在鏡頭裡沒有足夠的氣勢，壓不住場子，在視覺上也不夠吸引注意力。演唱者和舞臺在鏡頭中所呈現的比例還是更均衡一點好。

但是青你在二公、三公在人在畫面比例這一點上也還是沒做好，還不如練習室版本來得舒適（嘖嘖嘖）。

b. 超常發揮的剪輯技術和難得平穩的畫面（苦笑.jpg）

這一場，我最喜歡的是喻言錘完空氣那裡，唱到“圖我情真，還圖我眼波銷魂”之後的動作設計，實在是太有電影感了。

而這一場的剪輯，也有點“超常發揮“，攝影師大哥抓拍的角度和技巧也是剛剛好，在短短的幾秒內，先從從遠景平穩的推到了中景，又從中景快速拉到了遠景，然後又迅速切到側面的中景，這種快速變換的剪輯帶來的視覺效果，再配合她自己設計的動作和營造出的氛圍，打造出了我個人認為這一季的公演舞臺最有電影質感的一個畫面。

每次看到這裡我都忍不住沉溺進去，像看電影一樣的有些恍惚。

5.舞臺LED螢幕的效果和打光

LED螢幕體現的是一場表演視覺效果上的“底色”，與服化、打光互相襯托。打光，也就是舞臺上的燈光變換，體現的是一個舞臺開“濾鏡”的能力，直接影響畫面的色彩和上鏡的質量管理。

選秀節目的拍攝在我看來，就是要運用光學（打光）、色彩（LED屏、打光、服飾）、鏡頭的運動、選手的走位、鏡頭裡的構圖、選手的演唱等等複雜的因素去綜合打造出一個作品。

所以我認為LED螢幕的運用也是非常重要的一個存在，因為它是畫面中的底色。青你本身那個不大的舞臺的LED螢幕我覺得就很好，在看喻言初舞臺時，即便只是簡單的白色、藍色的光影效果，也還是覺得很亮眼，非常能夠突出演唱者，節目的大LOGO也清晰好看、搭配合適。而易燃易爆炸這一場也是同理，沒有放一些讓人眼花繚亂的動畫，只是用藍色燈光的打光變換去作為一個表演的底色，不會複雜或者讓畫面有“土味”。（反面教材請參考Lion）

6.舞臺與觀眾的互動作用

觀眾席座席的佈局和視野(體現的是現場觀眾的體驗如何，還有觀眾在現場的熱烈氣氛對錶演的“加持”）

青春有你基本上都是

鏡框式舞臺，

就是觀眾集中於舞臺的一側，舞臺的其餘側面被物體遮擋，以方便幕後人員做好各種準備工作。（這種舞臺最早起源於義大利）所以這場表演觀眾的視野很好，舞臺不太大，觀眾的觀賞體驗應該也還是不錯。現場觀眾和演播室裡選手的熱烈反應對這場表演有非常大的錦上添花的作用。

終於寫完了，所以基於以上的六大方面，這一場表演在我心中已經是選秀節目中教科書級別的表演了，也是vocal、舞臺表現力、人均鏡頭感和整體的呈現效果在整一季度的節目中都非常讓人滿意的一場。其實它沒拿第一我還蠻驚訝的，算是我心中青春有你2中最被低估的一場表演了。很多人都看或聽了很多遍，它也是我認為青你中我最想安利的一場。至於青春有你中後期為什麼會收視疲軟，我認為也可以好好參考一下以上的七點，下次別再自己“防爆”自己了。

注：舞臺裝置、音響配置由於我無法進一步得知，不再進行多餘的討論。

最後附上這場表演的連結 希望和知音人士一起分享

https：//www。

iqiyi。com/v_19rwpg1b4c。

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