談談你自己對侯寶林先生的相聲的感覺?
瀉藥。
前幾天聊相聲時,某個我不想透露其姓名的老師說:侯寶林先生一輩子做的事兒,讓這幫倒黴孩子兩三年都給毀了。
侯寶林先生的相聲突出兩個字,正、淨。
侯先生出身江湖,但是身上沒有絲毫的江湖氣,反而能帶出一身大家風範,所以有南張北侯,所以有淨化改革。
同樣是開頭兒那個老師說:相聲沒有大師,沒有泰斗,要非說有,我只認張壽臣,那個才是大師才是泰斗。
侯寶林先生擅長塑造人物,以人物性格為主線串起作品,包袱總是出人意料,仔細想來在情理之中,有種這人即使幹這個事一點也不奇怪,不會顯得生硬和突兀。在我印象裡,侯先生一會是騎車打著紙燈籠的行人,一會是喜歡打百分把大王當支票的會計,一會是喜新厭舊搞婚外情的有婦之夫,一會又是喜歡跳舞耽誤工作的機關會計,形形色色但每個人都是那麼的鮮活和生動,彷彿就是你身邊的人一樣。
如果只是高高瘦瘦的,為什麼馬三立不叫么雞。自然跟風格葛葛的有關係。
上面諸位答主都比較捧侯大師 我個人不太喜歡侯大師的風格
首先侯大師作為頂尖的老藝人 技藝大成沒的說
但是(解放後的)表演風格有種高冷或者高傲的感覺 而且宣講批判性的東西比別人多(《婚姻與迷信》《戲劇與方言》《戲劇雜談》這種)這些段子有包袱但不符合傳統相聲的邏輯 同時先在節目裡描述過去結婚的風俗 再嘲諷的評論“你說這不純粹是迷信嘛”“可不是迷信嘛”(《婚姻與迷信》) 這態度是不是有點高傲和忘本?
(作為對比 這裡我要提一下郭德綱 他在某段相聲裡講解了一下兩根筷子表示陰陽和天圓地方 這裡他認真平和地分享他了解的知識 不教育觀眾 以理服人 不設論斷 這種精神和態度讓我覺得很舒服 哪位有同感嗎?)
還有從侯大師開始(?)相聲裡的學唱越來越多了 所以怹是不是後來的“上臺自顧自唱幾段等觀眾鼓掌下臺”派的祖師爺?
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以上是我對部分侯寶林先生(解放後)錄音的一點意見 當然侯先生作為考慮過歷史的行程的承前啟後的一位老演員 改革家 他的水平和成就並不侷限於此 但我作為一個普通的天津觀眾 還是更欣賞“怕媳婦之人嘴唇發乾”式的平民藝術家
侯寶林無疑是相聲大師,而且還是語言大師。之所以稱侯寶林為大師,並不是說他表演的所有相聲,世世代代任何時候任何人聽下去都會感覺好笑。
我相信如果按照這樣的標準,沒有人是可以被稱作相聲大師的。因為任何一個人都無法脫離時代,他表演的作品無法永遠引人大笑。
何以為大師
侯寶林為什麼會被稱為相聲大師?主要有三個方面的原因。
其一,侯寶林的相聲表演自成一家,形成了自己獨特的表演風格,他創作和表演了一批具有鮮明風格的經典作品,比如《夜行記》、《戲劇與方言》、《關公戰秦瓊》等。
其二,侯寶林承上啟下,為相聲事業培養了重要的後輩力量,其中包括馬季、師勝傑等人。
其三,侯寶林的藝德受人尊重,為相聲界做出了榜樣。
為何不再好笑
那麼,為什麼現在的觀眾會感覺侯寶林的有些相聲不太好笑?
首先必須說,侯寶林的很多作品是可以超越時代的,這些作品什麼時候聽都感覺好笑。
比如《規矩套子》,它是講人在某種環境中的行為,換一個環境就會感覺違和,因此容易引發笑料。這種題材的作品,到什麼時候聽都還適用。
另外聽《夜行記》,儘管作品中的很多場景我們現在見不到了,比如晚上騎車必須點燈,但其中關於超速和開鬥氣車等橋段,到現在還是能夠感受到,因此聽起來還是感覺很好笑。這樣的作品還包括《妙手成患》、《打百分》、《離婚前奏曲》等。
不過限於時代特點,侯寶林的有些作品如今聽起來就感覺有些遙遠,尤其是一些帶有很強宣傳性或批判性的作品,比如《萬噸水壓機》、《一貫道》等,對那個時代不瞭解的人,就不太容易從中聽到妙處。
但這也並不是說所有的宣傳性作品都毫無價值,可以聽聽侯寶林的《給您道喜》、《全家福》,如今感覺依然妙趣橫生。
當然還有一種情況我們會越來越感覺不好笑,是因為我們多年來聽到類似的網路段子和包袱兒太多,因此不覺稀奇了。
比如《醉酒》,比如《橡皮膏》,在當年引發觀眾爆笑的神轉折的段子,在如今看遍網路笑話和影片的人們看來,基本不會再引發什麼驚喜了。
大師經典價值依舊
再退一步說,即使侯寶林的相聲如今聽起來都不那麼好笑,至少不比如今郭德綱或者哪位當紅演員的相聲爆笑,這是不是就說明侯寶林的作品失去價值呢?
當然不是
。聽侯寶林的很多經典作品你會發現,即使聽過無數遍的作品,如今再聽已經不再發出笑聲,但侯寶林表演時的發音、韻律和節奏,依然給人一種美的享受,給人藝術感染,這就是語言的魅力,這就是經典的價值。
從這個意義上說,隨著時代的變遷,即使侯寶林的相聲不再像過去那樣好笑,但它們的藝術價值並不會隨時代變化而衰減。
恰恰相反,在被侯寶林他們當年拋棄的相聲糟粕大行其道的今天,侯寶林的獨特價值會愈加顯現出來。