作為世界上最好的導演之一，史蒂文·斯皮爾伯格為我們帶來了一系列傑出的作品。今天我們就將帶您回顧他最為經典的十部電影。

1.《辛德勒名單》

原本只是一名花花公子兼企業家的奧斯卡·辛德勒（連姆·尼森飾）從未想過要去成為一名英雄，他只是在一群納粹分子的幫助下接手了一家波蘭的搪瓷廠，並想要藉此發一筆戰爭財。但是隨著劇情的不斷髮展，主人公的感情也發生著劇烈的變化。在電影的最後，完全破產的辛德勒已經救下了超過1000名猶太人。

在這部電影裡，斯皮爾伯格既沒有什麼傳教式的宣言，也未曾煽動觀眾的情緒。他只是呈現出了辛德勒、納粹、猶太人等一系列的角色，然後把是非對錯留給觀眾去評價。在這樣的處理之下，我們有幸見到了一出關於人性力量的大師之作，它也成為了電影製作的典範。

2.《大白鯊》

《大白鯊（Jaws）》是斯皮爾伯格在電影史上投下的一枚重磅炸彈，也是他拍攝過最好的一部恐怖電影。

電影的主角是一頭嗜人的鯊魚，它盤踞在艾米蒂島的周邊海域，並且肆意獵殺著入水的人類。它甚至會掀翻小船，並將船主變為一具殘破的屍體。羅伊·施奈德所飾演的馬丁·布羅迪警長，成為了改變他演藝生涯的重要角色——正是這位怕水的警官組織起了片中的“獵鯊小隊”。電影裡的其他重要角色包括理查德·德萊弗斯飾演的胡珀，以及羅伯特·肖飾演的昆特。《大白鯊》有著魔法般的奇異魅力，它絕對當得起“完美”和“經典”的評價，也值得觀眾們反覆欣賞。

3.《奪寶奇兵》

在二戰無厘頭喜劇《1941》遭遇票房和口碑上的滑鐵盧之後，斯皮爾伯格終於和喬治·盧卡斯一起，創造出了他們最為長壽的一個電影系列。

1981年上映的《奪寶奇兵（Raiders of the Lost Ark）》是一部令人難忘的動作電影，其中還誕生出了一個非常套路——瓊斯會在危機重重神廟中冒險，而且他的旅程在敵人完全融化（字面意義上），並得到心愛的女孩之前是不會停止的。從編劇、導演、演員的角度出發，《奪寶奇兵》都稱得上是一座電影史上的豐碑。哪怕時至今日，瓊斯的故事依舊還在繼續，它也奠定了斯皮爾伯格在影史上的地位。

4.《外星人E.T.》

這是一部典型的史蒂芬·斯皮爾伯格式的電影。亨利·托馬斯飾演的艾里奧特是一位和母親、兄弟姐妹生活在一起的孤單小男孩。他發現了一個在地球上迷路的可愛外星人，而這位一直試圖給“家人”打電話的小傢伙，也給艾里奧特的生活帶來了方向和意義。

E。T。與艾里奧特這對組合也成為了影史上經典。由機械偶扮演的E。T。獨特而真實，小演員們的表演更是令人驚歎。這部電影最為出色的地方，還是在於它展現出了童年時期的思緒、敏感和悲歡。當然了，它的整體基調還是向上的。

5.《第三類接觸》

這是斯皮爾伯格第一部外星人題材的電影，也奠定了他電影製作的基調——從工薪階層的視角出發，展現一些“現實”的問題。這種手法在之後的《外星人E。T。》以及《世界大戰（War of the Worlds）》中同樣可以見到。此外，這部電影還告訴了我們，並不是所有外星人都是心懷惡意的。它們中的某些也許只是想展現自己的技藝，卻因此失去了人類的信任。

電影的劇本同樣由斯皮爾伯格撰寫，這種行為的確比較少見。最後誕生出的這部經典也向我們證明，並不是所有科幻電影裡都需要包含大量的爆炸或者殺人的外星人。它只需要是一部好電影就夠了。

6.《拯救大兵瑞恩》

雖然《拯救大兵瑞恩（Saving Private Ryan）》與《辛德勒名單》一樣，都是以二戰為背景的電影，但是它們的題材卻有著天壤之別。除了描繪諾曼底登陸和之後的幾次血腥衝突以外，整部電影的焦點還是放在了大兵瑞恩和湯姆·漢克斯所率領的救援小隊上。

由於瑞恩的3個兄弟都已經在戰場上陣亡，所以美國作戰總指揮部的將領下令，一定要把他活著救出來。在漫天的炮火與激烈的衝突中，這部電影向我們展示戰爭所要付出的代價。而當電影邁向高潮時，我們能夠清晰的感受到劇烈的人性衝突。在一座飽受戰爭蹂躪的村莊裡，上演了一場真人版的“貓鼠遊戲”——小隊中的狙擊手（巴里·佩珀）在祝福自己的武器之後，一槍幹掉了對面的敵人。所以我們至今非常疑惑，這部電影為什麼會在當年的奧斯卡金像獎評選中輸給《莎翁情史（Shakespeare in Love）》呢？

7.《侏羅紀公園》

哪怕時隔25年之後，這部里程碑似的CG電影依舊有著驚人的影響力。每當我們透過艾倫·葛蘭特的視角，看到那些龐大的腕龍時，都會發出由衷的讚歎。只有在斯皮爾伯格的電影裡，你才能同時體驗到這種敬畏和驚異的感覺。當哈蒙德說出那句：“歡迎來到侏羅紀公園”時，我們依然會激動地起一身雞皮疙瘩。

這部關於恐龍學家在地獄般的公園中冒險的電影，展現出了斯皮爾伯格處理大場面的能力，其中充斥著大量有趣的段落與角色，也使它遠遠超出了爆米花電影的範疇。它還為之後的商業電影樹立了典範，透過一個科幻題材的故事，它不斷地警示著世人——永遠不要試圖扮演上帝。

8.《貓鼠遊戲》

這部由萊昂納多·迪卡普里奧主演的電影，改編自小弗蘭克·威廉·阿巴內爾的自傳小說。後者不僅是世界上最厲害的詐騙犯之一，也成為了登上FBI全球通緝名單的最年輕的角色。這也是一部非常“斯皮爾伯格”的電影，主人公弗蘭克同樣來自於一個破碎的家庭，只是他的應對方式是成為一名冒牌飛行員、開出一大堆空頭支票，然後在重重的追捕下潛逃了好幾年的時間。

雖然這個故事有可能向陰暗的方向發展，但是在斯皮爾伯格的處理之下，整部電影的節奏都顯得比較輕快。由於斯皮爾伯格之前所拍攝的《A。I。》和《斷鎖怒潮（Amistad）》等電影，整體上都顯得比較沉重，《貓鼠遊戲（Catch Me If You Can）》無疑是一個喜聞樂見的轉折。

9.《林肯》

這部電影放棄了傳統的傳記路線，轉而將鏡頭對準了林肯生命中的最後幾個月。此時正值美國內戰的尾聲，林肯正在全力推動第13修正案的透過，並試圖藉此來徹底廢除奴隸制。電影中的林肯正處於他一生中最為厭世，也是最為強大的時刻。他必須運用自己所有的計謀、策略和政治手腕，來完成自己一生的宏願。

哪怕經過了一些戲劇化的處理，電影依然準確展現出了林肯在這段黑暗時光裡的幽默與熱忱。演員們精湛的演技成為了電影中最大的亮點，丹尼爾·戴-劉易斯所飾演的林肯尤其令人印象深刻。

10.《慕尼黑》

《慕尼黑（Munich）》很有可能是斯皮爾伯格最為理性與成熟的一部電影。它講述了1972年慕尼黑奧運會上，8名運動員被人虐殺的故事。之前的《同流者（The Conformist）》等同類電影，基本上都是對導演政治立場的一次主觀表述，而斯皮爾伯格的野心明顯更大，他幾乎是以一種戲劇性的手法重現了整個事件的真相。

和許多的好萊塢傑作一樣，斯皮爾伯格在《慕尼黑》裡只是扮演了一名介紹人的角色，然後把其中的智慧與哲理留給了觀眾去思考，從而使電影的寓意變得更加深刻。其實在以前的作品中，斯皮伯格偶爾還會融入一些自己的主觀情緒，然而《慕尼黑》卻上升到了一種莊嚴而肅穆的程度。電影未曾進行任何的道德批判，也沒有讓以色列特工顯得比恐怖組織成員更加正義。從鏡頭的視角出發，這些角色的手裡同樣沾滿了鮮血。

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