從《超時空要塞MACROSS》中的《愛・おぼえていますか》，到《MACROSS PLUS》中的《VOICES》，從《MACROSS 7》中的《突撃ラブハート》，到《MACROSS F》中的《ライオン》，每一代《MACROSS》系列作品，總少不了廣為傳唱的名曲。

繼承了系列血脈的《MACROSSΔ》，當然也不能例外。早在2015年底的特別節目播出之後，一首《いけないボーダライン》便刷爆了國內SNS。動畫正式開播以來，劇中層出不窮的高質量樂曲，也得到了不少動畫歌曲愛好者的肯定。

實際上，締造《MACROSSΔ》的聲音世界的音樂製作人福田正夫，還是第一次參加這一歷史悠久的系列作品。

封面來源：《MACROSSΔ》

作者：怠心客

福田正夫作為所謂“秋葉澀谷系”的開創者，為動畫歌曲愛好者所熟知。他擔任過坂本真綾、牧野由依、清浦夏実等才華橫溢的歌手的音樂製作人，同時也擔當過《水星領航員》、《玉搖》、《輪迴的拉格朗日》等動畫的製作。他在自己負責的作品中，積極啟用澀谷系出身的樂團和音樂人，為秋葉原的動畫音樂的世界帶來了一股輕妙灑脫的新風。

接手《MACROSSΔ》之後，福田P與總監督河森正治促膝長談。河森總監督一心向前，不願被以往的成就束縛。這種創新精神令福田也深受打動，他認為，雖然《MACROSS》已經有了三十多年的歷史，但是新作也不能太沉湎於過去的輝煌，應該挑戰一下《MACROSS》系列之前從來沒有做過的事。

這種挑戰之一，便是請來多位作曲家和作詞家，讓他們創作出不同風格的樂曲；同時由福田P自己掌握韁繩，確保種類豐富的歌曲能夠保持統一感。所以《MACROSSΔ》中雖然出現了多種多樣的歌曲，但是福田P自信，每一首歌曲，都不會破壞這部新作的整體風格。

對於《MACROSSΔ》的音樂風格，福田P用四個關鍵詞來概括：“溫故知新”“耐久性”“中毒性”和“歌謠曲”。

首先，新作必須得繼承《MACROSS》系列的音樂迄今為止一以貫之的作風，同時也要做出自己的新東西。《MACROSS》系列已經持續了三十多年，今後可能還會再做三十年、四十年甚至更久，一直受到觀眾的喜愛。所以，《MACROSSΔ》的歌曲也要像《愛・おぼえていますか》一樣，在問世三十年之後，仍然受到新老觀眾喜愛，具備不論經歷多少風霜都不會褪色的“耐久性”。

光是不管聽多少次都不會厭倦還不夠，還要更進一步，追求讓人越聽越是不能自拔的“中毒性”。這就是福田P在《MACROSSΔ》給自己提出的課題。

那麼，什麼樣的音樂最有毒性呢？福田P找到的解答，就是“歌謠曲”，是在“J-POP”這個叫法誕生之前的日本流行歌曲。福田P自己是在歌謠曲的鼎盛期長大的，他認為，歌謠曲的旋律和歌詞，不論過多少年都不會忘記，而且受到男女老少所有人群的喜愛。這正是《MACROSS》的特徵。

福田P認為，風味濃厚的歌謠曲，到了如今，反而會讓人感到新鮮。雖然此前“歌謠曲”這三個字已經被視作過氣，不管是這個叫法還是這種音樂流派都已經成了明日黃花，但是到了當今，歌謠曲繞了一圈，卻成了新的音樂。

在《MACROSSΔ》構思之初，“女武神”是以美雲和芙蕾雅兩名主唱為中心、其他三人陪襯的5人組偶像團體。但進入實際錄音環節之後，大家發現聲優們唱功都很高超，所以設定也隨之做出了改變，很多歌曲中五名角色地位變得比較平等，而且每名成員都有了自己擔任主唱的歌曲。

如ED1《ルンがピカッと光ったら》副歌裡的“♪Wow woh～”，作曲者小森田實最初寫的是分聲部合唱，但是福田P認為聲優做不來，所以單曲收錄的版本里，這一部分是不分音部齊唱。但隨著錄音的進展，福田P看到了聲優們的實力，才改變了主意。所以到了專輯版，這一首歌進行了重新錄音，變成了分音部的合唱。可以說，《MACROSSΔ》的音樂，是在和“女武神”的五位成員相互刺激中製作出來的，從歌曲中也能感受到“女武神”的成長。

福田P在思考這應該是怎樣的一個團體的時候，想到的是Folder。

不過這是後話了。在最開始，“女武神”就是有主有次的團體。福田P在思考這應該是怎樣的一個團體的時候，想到的是Folder——以主唱三浦大地（日後的三浦大知）為中心、其他六人負責伴唱、伴舞和Rap的7人組偶像團體。而且以Folder的音樂風格，很容易想象出VF跳舞的場景。於是，福田P就去聯絡了小森田實——Folder絕大部分歌曲的創作者本人。

除了三浦大知之外，小森田實還曾經為SMAP、AAA、嵐等眾多偶像團體、歌手創作歌曲。OVA《新網球王子》ED《Party Time》也是出自他的手筆。在《MACROSSΔ》中，小森田負責了《いけないボーダーライン 》、《ルンがピカッと光ったら》、《破滅の純情》和《愛・おぼえていますか》翻唱版四首歌曲。

福田P心中美雲的形象是“歌謠界的女王”中森明菜。

福田P最初請小森田為美雲和芙蕾雅兩位主唱分別創作歌曲。他心中美雲的形象是“歌謠界的女王”中森明菜（不過這完全是福田P個人的看法，他覺得河森總監督應該不這麼想）。於是福田P詢問小森田：“如果請您現在給年輕時的中森明菜寫一首歌，您會寫什麼樣的歌呢？”。結果小森田想象到的，是“中森明菜+Ann Lewis的《六本木心中》一樣的歌曲”。於是，他就寫出了《いけないボーダーライン》。

這首《いけないボーダーライン》，和福田P心中描繪的《MACROSSΔ》的音樂形象如出一轍，是此前的《MACROSS》系列從來沒有過的聲音，正是他提出的“歌謠曲在如今的動畫歌曲中才是最新潮的”這一概念的象徵。所以，《いけないボーダーライン》成為了《MACROSSΔ》中播放的第一首“女武神”的歌曲。

《AXIA〜ダイスキでダイキライ〜》的作曲，是中島美嘉《雪の華》和RUI（柴咲コウ）的《月のしずく》等名曲的作曲者松本良喜。福田P在聽這兩首歌曲時十分激動，認為他是“平成的筒美京平”，是能夠再一次點亮歌謠曲已經熄滅的燭火的人，因此也邀請了他。

《戀！ ハレイション THE WAR》、《ジリティック♡BEGINNER》和《不確定性☆COSMIC MOVEMENT》的作詞曲姉田ウ夢ヤ雖然是位無名新人，但是福田P知道他擅長明快的歌曲，所以也請他來給性格活潑開朗的芙蕾雅寫歌。其中《戀！ ハレイション THE WAR》的Demo也是歌姬試音會上使用的歌曲，

就這樣，三位音樂人寫出了《MACROSSΔ》最初的六首歌曲。福田P不知道歌曲是否符合河森總監督和安田賢司監督的對作品的印象，誠惶誠恐送去給二位審批，結果二位表示“雖然曲調五花八門的，但是每首歌都很好，全都用上吧”。

這六首歌曲雖然曲風各不相同，但是主旋律都很抓耳，很有歌謠曲或者流行歌（指日本昭和前期的流行音樂）的感覺。於是福田P得到了兩位監督的首肯，覺得只要不偏離這種王道的路線，那什麼風格的歌曲都可以上，所以他去聯絡的作曲家、作詞家範圍就更廣闊了。

比如說兩位監督提出“想要能在戰鬥場景用的歌曲”“OP主題歌想要能用來當戰鬥背景音樂的歌曲”，於是福田P就去找了加藤裕介。動畫歌曲愛好者不會不知道加藤裕介的名字，如藍井エイル的《ラピスラズリ》、水樹奈々的《禁斷のレジスタンス》、TRUE的《DREAM SOLISTER》等人氣歌曲都是他的傑作。加藤也果然不負福田P所託，創作出的《一度だけの戀なら》、《僕らの戦場》和《GIRAFFE BLUES》都是可以代表《MACROSSΔ》的名曲。然而正是因為有加藤加入，《MACROSSΔ》的音樂路線也越來越偏離歌謠曲的軌道了。

到了後半，福田P更加肆無忌憚。《おにゃの子♡girl》作曲TeddyLoid和《Hear THE Universe》作曲Rasmus Faber擅長電子音樂，《God Bless You》、《風は予告なく吹く》和《涙目爆発音》的作編曲北川勝利則是福田P的老搭檔、秋葉澀谷系的能手，真可謂不拘一格。然而不論是哪一種風格的音樂人，都創作出了能給人留下深刻因素的旋律。

《MACROSSΔ》不僅動用了多名作曲家，作詞也是由多人進行的。初期的歌曲是由河森總監督寫下詳細的要求，福田P基於此去委託作詞家。由於參與音樂製作的人太多，為了保密，福田P原則上沒有給作家們作品的指令碼和資料，一切都是透過口頭來進行的。但是由於有河森總監督寫的筆記在，作詞家們也可以很容易地想象出歌詞的印象，這也提供了很大的幫助。

《MACROSS》系列頻繁地使用插曲，很大程度上蓋過了配樂的風頭，說極端一點，福田P最初甚至考慮過《MACROSSΔ》還需不需要配樂。但是既然要做的話，他認為最好選擇可以創作出不會妨礙到插曲的正統派音樂，又能在其中稍加調味，令人感受到個性的閃光的音樂人。

《超時空要塞MACROSS》的羽田健太郎、《超時空要塞MACROSS II》的鷺巢詩郎、《MACROSS ZERO》的蓜島邦明、《MACROSS F》的菅野洋子——歷代《MACROSS》，都請來了堪稱天才的音樂家創作配樂。所以福田P也去找了他心中的天才——鈴木さえ子。

TOMISIRO的兩名成員此前也和在《輪迴的拉格朗日》等作品中和鈴木さえ子有過合作；而窪田ミナ能夠創作《MACROSS》系列必不可少的雄壯管絃樂，同時和鈴木さえ子也有交情，因此都收到了福田P的邀請。

福田P認為，窪田ミナ和鈴木さえ子又是不同型別的天才。窪田ミナ擅長的宏偉配器，和鈴木さえ子獨具個性的曲風相配合，將會充分發揮雙方的特色，創作出別有風味的音樂。而TOMOSIRO則承擔了速度感強烈的戰鬥曲。四人也不是完全各自為政，同時也有大家一起創作的曲目，又或者是鈴木和TOMOSIRO對窪田的樂曲重新混音的樂曲等合作曲。

福田P覺得，畢竟是這樣意義重大的作品，還是要集結群策群力才行。再加上《MACROSSΔ》主打的也是小隊戰和偶像團體，音樂由多人組成的“聯合軍”來擔當，和作品概念也不謀而合，河森總監督也對此十分滿意。

回到歌曲的話題，動畫中實際使用的歌曲，往往有多個版本。這是因為CD中收錄的版本，追求的是最高的音樂質量。但是到了作品中，角色們可能要一邊奔跑一邊歌唱、或者一邊哭泣一邊歌唱，如果直接拿CD音源來用，就會令人齣戲。所以“女武神”的五位成員不僅要為CD錄音，在配音現場也要開唱。

不過如果要重唱的部分太長，聲優不可能在配音現場一口氣錄完。這種時候，就要另約音樂工作室，改天重新錄音。例如動畫第11集使用的《GIRAFFE BLUES》的要姐獨唱段落，為了實現最好的效果，就是在音樂工作室一邊播放動畫影像一邊錄製出來的。安野希世乃用哭泣的演技注入感情演唱的這一段，令福田P印象十分深刻。

除了感情之外，片中使用的很多歌曲版本，為了配合影像，節奏也和CD版本不一樣。甚至河森總監督還提出過“一開始速度比CD版慢，但是從B段開始到副歌，節奏逐漸加快，最終回到和CD一樣的速度”這種強人所難的要求。

另外，實際使用的歌曲還要配合分鏡上的演出來分配演唱的角色，所以不同角色負責演唱的部分也可能和CD不同。

值得一提的還有第二季度的OP《絶対零度θノヴァティック》，這首歌演唱分配十分複雜，非常考驗技術。特別是副歌結束時還有間奏中的“♪Hah～”，五人一邊使用滑音逐漸改變音程，一邊還要實現五聲的和音，難度極高。但是實際讓五位成員演唱時，她們卻完美地實現了歌曲的要求，令福田P再度為五人的唱功而驚訝。

除了“女武神”之外，《MACROSSΔ》中還有一位唱歌的角色——擁有美妙歌聲的9歲男孩海因茲二世。為了尋找合適的演唱人選，福田P最初去訪問了幾家少年合唱團。但是男孩子不知道什麼時候就會迎來變聲期，可能在作品的錄音途中就會變聲，這風險太大了。於是福田P只得轉而尋找具有和男孩子相近的無邪美聲的女歌手，並向Melody Chuback發出了邀請。

由於擔任配樂的窪田ミナ曲風和片中溫達米亞的印象相近，所以海因茲演唱的“風之歌”也由窪田作曲。但是河森總監督卻提出要讓海因茲用溫達米亞語來演唱。於是福田P只得硬著頭皮去求窪田：“您老既然會講世界語，那寫首溫達米亞語的歌詞也不在話下吧？”還好，窪田參考河森總監督手寫的日語-溫達米亞語詞彙對照表，又加上自己的創作，寫出了兩首“風之歌”。

在以福田P為首的Staff的努力下，豐富多彩的創作者和實力高超的表演者們，共同為我們打造出了女武神們的令人目眩的音樂世界。在9月28日發售的“女武神”第二張專輯《Walküre Trap！》，比起先前的《Walküre Attack！》，風格更加多變，同時也增加了角色的獨唱曲。動畫完結之後的明年冬天，“女武神”還將在橫濱競技場舉辦第二場演唱會。即使故事落幕，他們帶來的美妙音樂，卻不會曲終人散。

本文僅供Anitama發表，任何單位或個人，不得以任何形式刊載本文的部分或全部內容。

原文地址：Anitama－講道理的動漫媒體

官方網站：

http：//www。

anitama。cn

官方微博：@AnimeTamashii

微信公眾號：Anitama0815

合作郵箱：bd@anitama。cn