2007年，在大黃蜂的呼叫下，擎天柱帶著鐵皮、救護車、爵士以隕石之態劃過天空，降臨地球。五名汽車人在人類主人公面前集結變形的當時，影院裡響起了自發的掌聲和歡呼，那一幕我至今記憶猶新。

此後的一部部續集，憑藉童年情懷的成年紅利，正中下懷的視聽轟炸，又趕上電影市場的擴大，娛樂需求的增加，一次次重新整理內地票房紀錄，中國甚至已經超越美國成為第一票倉。

2017年，第五部《最後的騎士》上映，老動畫的粉絲加上電影本身累積的觀眾基礎，中國已經擴張到可以與好萊塢相抗的電影市場體量，系列十週年的紀念情懷，簡直是攜天時地利人和而來的一枚票房炸彈。

看電影之前，萬達的零點首映場又發了十週年的紀念小禮包，雖然值不了幾個錢，但對於變形金剛的真愛老觀眾來說，真是很受用。

看到這五部電影的海報，我都快哭了。

G1動畫經典形象的貼紙

有故事也全燒紙

帶著醞釀滿滿的情緒，走進了影院，然而十年感懷，也就到此為止，接下來的兩個半小時，就只是一場漫長的煎熬。

經歷了第四部近乎失控的動作戲堆積，第五部又走向了另一個極端，變成了文戲的過溢。由於第2、3、4部的混亂劇情，《變形金剛》已經被打上了無腦特效片的標籤，此次則可以說是在首部曲之後對劇情最上心的一部，甚至還出現了一定的觀影門檻。

多達九個編劇的參與創作，還是顯現出了一點點效果，影片的故事展現了空前的野心，從亞瑟王傳說，到近現代歷史，將變形金剛的存在潛入了整個人類文明的歷程，科學、藝術、戰爭、政治，影響無所不在，各個領域的精英，實際上共屬於一個類似共濟會的神秘組織，守護著變形金剛的歷史。

電影對此不停地揭示內幕，解釋資訊，全程一股沾沾自喜的感覺，一副【你看我想出這個點子是不是超厲害】的樣子。但本質上，和第一部里人類透過研究威震天發展出現代科技，第二部裡天火偽裝潛伏於人類歷史，第三部裡登月是為調查方舟的陰謀論，沒什麼區別，只不過將其擴大到了更寬的規模。

而也因為如此，影片與前三部的歷史時間線矛盾更加嚴重，第四部曾滅絕恐龍的船隊，第二部活動於遠古埃及的十三使徒，第一部在近代墜落南極的威震天，第三部在冷戰時期墜月的御天敵，就跟第五部的十二圓桌騎士和法師，難以整合，自古有之的共濟會，也讓美國政府當時的神秘兮兮，難以解釋。

但其實看到地球各地伸出宇宙大帝的標誌性巨角的時候，我是虎軀一震的。

如此一來，第一部裡的魔方墜落地球，第二部裡元始天尊創造的十三使徒在地球建立恆星吸收機，可以解釋為宇宙大帝作為塞伯坦映象星球的吸引。第三部中御天敵和威震天的計劃，也可以視為要借宇宙大帝的機體將塞伯坦文明借屍還魂，第四部的外星船隊扔下種子炸彈進行金屬化改造，也有可能是為啟用宇宙大帝。

這個設定裡還隱藏著很炸裂的主題，地球是塞伯坦的上古死敵，被封印後發展出了地球文明，而今宇宙大帝甦醒在即，正如預告片中所說【兩個文明碰撞，只能活一個】。

而作為塞伯坦人與地球守護者的柱子哥，面對這場星球尺度的電車實驗，又該如何抉擇？這名最後的騎士，故國與新鄉，復興與正義，道在何處？

《最後的騎士》這個自帶悲壯氣息與英雄光輝的片名，但凡會寫作的人，看到了都能有所遐想。我不相信我都能想到的展開，這九個好萊塢的編劇會想不到。估計情況可能就是，在派拉蒙的商業規劃下，賣複製的導演魔爪下，編劇們沒法這麼想，哪怕有故事，也只能燒紙。

只能說，這條線沒有被賣複製一貫的自我致敬尿性搞成變形版的《絕世天劫》已經算湊合了。

粉絲的憤怒

受漫威系列的刺激，派拉蒙影業也試圖構建變形金剛的電影宇宙，第五部開掘世界觀，整合IP相關彩蛋，可以說是一部粉絲電影。

先是在自身系列上試圖做出呼應聯絡，前三部的特工西蒙、諾倫斯上校、黑人小哥、將軍都回歸客串，男主角山姆。維奇的相片出現在共濟會，第2部裡隱藏能量吸收機的金字塔，第3部的芝加哥大戰遺址，月球上的方舟墜機地點，都被塞伯坦星球伸出的枝幹刮過搗毀。第4部的女主角聲音出演，馬爾伯格看電視的賽車比賽，也是在暗示關注上一部的車手女婿。

劇中也反覆強調第一部中山姆。維奇的家族家訓：

沒有犧牲，就沒有勝利。

雖然至始至終看不出裡面的人類犧牲了什麼……一開場梅林嘴炮騙來變形金剛的法杖，說是要戒財戒酒，跟傳銷大師差不多。

而第一部大戰後下落不明的霸天虎，警車路障，也在第五部再次上線，在這個紅蜘蛛、聲波、震盪波全被搞死的背景中，成了威震天的第一副手。追逐戰中路障與大黃蜂的碰頭其實意義非凡，十年前他們的狹路相逢，是汽車人與霸天虎在真人電影中的第一場戰鬥。可惜這場再會，在片中匆匆而過。

動畫史上最大的變形金剛，大電影中的駭人反派，G1的超人氣配角之一，塞伯坦人民心中最恐怖的記憶，宇宙大帝，終於在真人電影中，等於沒有登場地登場了。一代幼女控（Unicron），橫行太空的行星吞噬者，U球在這裡居然變成了地球，劇組給世界各地安了幾個巨型牛角，然後全程掉線，就說這是宇宙大帝？Excuse me？

第四部提到的造物主，在第五部現身，叫做昆塔沙，這是變形金剛創造者五面怪所居星球的名字。想不明白，為什麼五面怪這麼有特色的形象不用，非要做成一個把柱子哥捆綁PLAY的偽女王，完全失去了五面怪種族那高深的智慧與技術，陰森詭異的價值觀，彩蛋裡還變成了人類，這是混進了日版黑歷史《隱者戰士》的設定麼。

那輛蘭博基尼跑車的汽車人熱破，是86大電影中的男一號，片尾成長為第五代汽車人領袖補天士。某種程度上，熱破-補天士是我最喜歡的G1變形金剛。一騎絕塵的火焰跑車，被領導模組選中，打敗驚破天，摧毀宇宙大帝，繼承了汽車人首領。從此補天士也活在擎天柱的完美身影之下，巨大的壓力與責任讓這個年輕的汽車人變得心事重重，鬱鬱寡歡。被命運賦予了不適合自己性格的使命，如同塞博坦星球上的至尊寶，這個角色的立體複雜與悲情感令人深深著迷與嘆息。

真人電影雖然在汽車造型上延續了飛馳跑車的風騷，但是機器人形態，簡直讓我這個熱破-補天士粉絲自戳雙目，這傻逼法國佬是誰？還我青春無敵的熱破，還我苦大仇深的補天士，還我那滿滿美式的拉風勁頭。

那個時間暫停的肥皂泡又是怎麼回事，是被《魔法少女小圓》裡的曉美焰改造過的麼，還我酷炫騷氣的排氣管鐳射槍。

至於大電影裡的另一個重大設定，也在第2、3部中出現過的矩陣、也就是領導模組、能源寶，宇宙大帝的剋星，估計已經被導演編劇忘到了爪哇國。

威震天（買個床）在上一部第四部裡被搞成了有碼變形的馬賽克機器人，復活成了汽車大師馬甲的驚破天（搞破床），第五部變回了正常無碼變形的威震天是好事，可總得交代一下吧。威總在真人電影裡絕對是後爹養的，後四部全部是醬油打手，霸天虎的領袖形象全無。在垃圾場拎著紅蜘蛛的頭感慨兩句，已經是唯一的發糖。

影片劇情如果如下，造物主要啟用宇宙大帝毀滅塞伯坦，威震天為了塞伯坦的安全要徹底殺死地球，擎天柱要保護地球，三方角力，想想就覺得慘烈。在造物主毀滅塞伯坦的時候，威震天和擎天柱可以暫時聯手（學學《領袖之證》系列……），絕對讓粉絲們老淚縱橫。

結果電影裡威總好不容易碰到柱子哥，剛來一句【我們曾是兄弟】，就被二柱子一記香港腳踹出飛船，此處應該是致敬大電影裡補天士把驚破天扔出宇宙大帝體外的畫面。

塞伯坦與地球的連線點，英國巨石陣，是第二次在變形金剛作品的設定裡。在G1正統後傳的《超能勇士》中，巨石陣是文明比塞伯坦更高階的沃剋星人遺留的訊號發射機，用以檢測地球上的智慧生物發展到了何種程度。其實真人電影系列沾沾自喜的【人類文明關聯變形金剛】的創意，都是《超能勇士》這部96年的動畫神作玩剩下的。

變形金剛與亞瑟王傳說勾連的想法，也可以追溯到G1第40集《霸天虎入侵亞瑟王朝》。擎天柱被篡改黑化的情節，來自於G1第73集《五面怪的詭計》，那是老動畫中非常悲傷的一段，補天士與擎天柱的刀兵相向，柱子哥意志最後的覺醒，駕駛飛船撞向五面怪爆炸的悲壯，小時候不知道後面還會復活（然後再死…），看得是眼淚汪汪的。

然而電影中的擎天柱覺醒是怎麼處理的，大黃蜂的發聲部件突然強行能說話，就把柱子哥的靈魂淨化了，比《蝠超》的瑪莎梗還要災難。整個過程，比隔壁汽車近親《速度與激情8》裡的黑化還敷衍。柱子哥和大黃蜂的刀劍相對，全然沒有動畫中的悲傷，從電影的走向來看，熱破是不太可能成為接班人了，大黃蜂作為贊助商親兒子，拿走了他的一部分屬性，奈何自己的人設又撐不起來。

安東尼。霍普金斯的管家金剛，提到是一名頭領戰士，但是電影裡沒有出現他的頭部變形，也沒有出現他的軀幹機體，大致是一個躁狂版C3PO的存在。

繼第二部的鐵蛋大力神之後，第五部裡再次出現了兩個合體金剛，風暴龍和求雨鬼。不過兩個都基本都屬於螺絲螺母分不清的臉盲狀態，風暴龍並非疑似的巨猙獰，更沒有組合成衝雲霄那樣的合體大金剛，而是捏成了一團三頭飛龍；求雨鬼就更慘了，沒幾秒就被柱子哥一人打崩，然後一劍五殺收人頭。

動畫裡求雨鬼的對應敵手是計算王，由機器恐龍的頭領鋼索製造。機器恐龍在第五部裡只負責耍寶打滾，看到那些不明所以的小機器恐龍，真的是想掐死邁克。爾貝。十字線、探長、漂移則是全程醬油。

電影版的探長渾身上下都是邁克爾。貝的惡俗審美代表作，一個廢話多愛裝逼的大肚老漢，更讓人厭惡的是動不動就丟炸彈秀爆炸的習慣，參見機體的一身綠和大鬍子臉，敢情他當初降落地球是掉到了安拉的地盤上。

漂移是被電影造型毀得最厲害的兩個變形金剛，漫畫裡漂移的機體一身高達風，電影中的日式造型思路，就是把一個鎧甲武士和人臉金屬化，這種鬼神式的形象設計更適合《奧特曼》的片場。

對於變形金剛文化的粉絲來說，能在一部電影裡看到G1動畫、大電影、野獸戰爭、真人系列前作的元素，本是一件足以驚喜尖叫的事情。但慘痛的事實是，全都是掛羊頭賣狗肉，全片實際的表現，一言以蔽之，浮光掠影。每當一個TF名詞出現，粉絲都已經能腦補可能的激動場景，結果接下來就是草草帶過，敷衍了事。這就是一部能讓粉絲活生生憋死的粉絲電影。

但這些都還不是最氣人的，最髮指的還在影片的最後，擎天柱跳下飛船，遁入黑煙，地面衝出一輛卡車。前面的時間，柱子哥一直是人形，這是唯一一次出現卡車形態。

也就是說，在第五部中，擎天柱竟然沒有一個變形鏡頭。對於一部片名中帶有變形金剛字樣的電影來說，這簡直是一個不可饒恕的錯誤，堪稱喪心病狂。

第五部擁有系列最高的預算，也是僅排在《加勒比海盜3》和《阿凡達》之後史上第三燒錢的電影，有錢去把亞瑟王的戰爭場面重拍一遍，愣是不肯給人氣主角做一兩個變形畫面。其他的缺陷不談，單單這一點，就讓粉絲想眾籌他孃的義大利炮把邁克爾。貝轟飛。

十年前的首部曲，讓老動畫的粉絲們依稀感受到了童年的激動。然而這樣的的時刻，再也沒有在這個系列裡出現過。但是對於我們而言，只要還能在銀幕上看到這堆鐵疙瘩變形，就也都一切還值得。然而十年之約的第五部，你連變形的鏡頭都忘了做，這個系類是真的變形了，這部《最後的騎士》是真能把人氣死。

賣複製終於證明了自己

粉絲向的資訊佔據了影片大量的篇幅，讓那些路人觀眾也沒有看到他們想看的簡單粗暴的戰鬥大片。片中的動作場面，比之已經放出的幾款預告片，大概也多不了幾分鐘，擎天柱除了那個一劍五殺的橫斬，還真沒別的表現。最終大戰的時候，觀眾想的恐怕和片中角色所說的一樣：

擎天柱在哪？

這種兩頭失落的結果，導演難辭其咎。作為影片最關鍵的掌控者，以製造爆炸場面聞名的邁克爾。貝，體現出了一定的剋制，沒有將觀眾讓轟得過於頭昏眼花，似乎是好好講一次故事，證明自己。事實也的確終於證明了，不爆炸的爆炸貝，是真的不會敘事。

自以為驚豔的內幕揭秘，毫無章法的資訊量投擲，弄得影片的節奏極為沉悶，大量的繁瑣對白又衝散了原本的腎上腺素刺激。邁克爾。貝節制了爆炸，卻沒改掉人類角色一貫的囉嗦鼓譟，以及毫無喜感的刻意搞笑，當然，還有狗血依舊的天朝廣告，hello，酷狗……

毫無存在感的黑人助手，預告片裡好像很厲害實則沒屁用的南美小女孩，飄著一層政治正確的氣味。男女主角兩位主人公，又透著西方社會世襲的僵硬思維。馬克·沃爾伯格一個美國民科，莫名其妙就被聖劍選中附著在右手，你是紫龍麼？女主角因為是梅林當世唯一的血緣關係，就被全方位護送著拯救世界，這種欽點的光環，你是姓景麼？

也就是安東尼。霍普金斯靠著自帶的演技尚且不讓人厭煩，演了一出《西部世界：變形金剛特別篇》or《雷神2。5：奧丁微服私訪記》，老漢尼拔似乎人吃多了也就看破人世，連著兩年用生命給機器人送助攻，最後都站著不動讓機器人打死。

片中有一個段落，諷刺地成為全片的極佳縮影。霍普金斯扮演的爵士在向主角解釋世界觀時，變形金剛管家長老時而演奏管風琴，時而演唱歌劇，試圖為主人的演說製造宏大氛圍，卻招致主人的訓斥，停下這些自以為是的惡趣味。

《超能勇士》裡犀牛勇士有一句對原始獸的經典吐槽，挺適合賣複製的：

就像在兩億兆的硬盤裡裝三億兆的情感資料，難怪那些傢伙都有性格問題。

平心而論，《變5》並不是一個想拍成爛片的企劃，但如果這部被視為年度霸主的票房鉅作，遭到意外的冷遇，以及兩頭不討好招致的低分惡評，乃至票房撲街，都絲毫不會意外。《變形金剛5：最後的騎士》有一百種方法可以賣情懷，讓粉絲們高潮，讓路人們爽翻，結果呈現出了最糟糕的結果。情懷的透支，敘事天賦的匱乏，終將讓這個系列走向衰落，即便是在一貫無往而不利的中國。

從2011年的第三部開始，全世界觀眾就總是要聽到邁克爾。貝宣稱是最後一次執導，然後看著他食言而肥，跟鄧肯的【最後打一年，未來是你的】完全有一拼。現在連鄧肯都退役了，所謂事不過三，但願這部《最後的騎士》是真的最後一次。來到第十個年頭，《變形金剛》是需要一些新鮮思路，把未來交給新人的時候了。

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I- 穿越、西部、文明、變形金剛，童年的科幻神劇

II- 變形金剛的春秋爭霸，來自塞伯坦的終結者

III- 領袖雙雄篇-猴哥VS龍哥，個人奮鬥與歷史行程

IV- 陣亡英雄篇-夕陽武士、復仇戰警、外星宗師

V- 配角群像篇-沒有壞人的戰爭