講師丨陳秋平

於2018年8月24日

創意星球“對話陳秋平：如何成為職業編劇”沙龍

2018年8月24日，創意星球在靈思雲途4層舉辦了

“對話陳秋平：如何成為職業編劇”沙龍

，活動圓滿結束，接下來我們也會舉辦更多的編劇文化沙龍，請大家多多關注。

以下內容來源於陳秋平老師沙龍演講，創意星球整理。

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大家好，非常高興今天能在這兒，線上下跟大家見面。我們說正題，編劇是中國文人有史以來靠賣文字賣的最貴的，編劇行業也算是個高收入的行業，現在的時代對於編劇來說也是千載難逢的機會，需求的確很大，但另一方面來看，難度也是最大的，編劇的技術含量要求很高，約束也是很多的。

我認為一個國家的文化繁榮應該全民參與，國家不應該管束編劇的文學創造。現在編劇的門檻比較低，我覺得是好事，只要你願意而且實實在在在寫劇本，每個人都可以說自己是編劇。但伴隨而來的是，有大量的爛劇和不上道不成熟的編劇出現。

很多想當編劇的人，不知道門在哪裡，不知道怎麼樣才能走上職業編劇的路？

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一、什麼是職業編劇？

1。職業編劇的界定

職業編劇其實很簡單，就是以編劇為職業。

這並不是說一個崗位叫編劇，現在確實有公司或者機構設定一個崗位叫編劇，但是非常少，往往是電視臺或者公司為了自己的固定節目去找編劇，比如美劇《老友記》播了10年，人物關係是確定的，剩下的就是不斷地寫，那麼這就需要有一幫固定的編劇來為劇服務。

有些電視臺有欄目劇，比如法制節目，如果只靠主持人去說就會特別枯燥，所以很多電視臺會請演員來“情景再現”，以便觀眾可以更好的理解播出的案情，這樣的劇其實是單本劇，那麼它也需要編劇來寫，而且需要長期有編劇。現在編劇行業裡有一部分相當棒的編劇都是來源於“欄目劇”。

2。職業編劇與兼職編劇的區別是什麼？

直白的來說，如果你靠賣劇本就能生活，不用做其他的工作，那麼你可以說自己是職業編劇；如果現在還不能靠編劇養活自己，要依靠其他的收入，那就是兼職編劇。

很多人問我能不能夠辭掉現有的工作，一股腦的從零開始做編劇，我一般建議不要。

因為編劇養成的過程比較複雜，積累資源需要時間，市場的認可度也需要時間，行業內認為一個職業編劇需要10年的時間養成，

所以大家要記住，兼職編劇是一種長期的狀態。

3。職業編劇與金牌編劇的區別？

金牌編劇我指的就是皇冠上的明珠，或者說金字塔頂尖的部分。一般來講，你的作品被廣大觀眾被認可，或是在業內拿了獎，或是你的身價相當高，亦或是在業界有一定是職稱等等，金牌編劇一定可以做、有能力做職業編劇，但可想而知，成為金牌編劇非常的難。反過來，職業編劇相對來說就比較容易達到。

4。為什麼要成為職業編劇？

最主要的一定還是想多寫作品。

寫劇本是很燒腦的，尤其是劇，因為現在的劇一般來說不低於30集，為什麼不低於30集，這個原因比較多。那麼一個長劇劇本一集假如是1。5萬字的話，30集至少45萬字，這個體量是相當大的，如果現在你的狀態是兼職編劇，那麼時間是遠遠不夠的。還是需要把旁支末葉都甩掉，成為職業編劇，專注去做好這一件事的。

那麼我們非得到成為職業編劇嗎？我想跟大家交流一下心態，我當然希望（在座）每個人都能成為職業編劇，可目前可見的現實告訴我們，

要成為職業編劇還是難的事情，需要耐心，由於很多人堅持不了，就開始打退堂鼓。

我希望大家能夠有一個很好的心態，因為對大部分人來說，寫作很大程度上還沒有到達職業需求那種狀態，僅僅滿足的表達需求，一份愛好而已。

大家可以捫心自問一下，成為編劇是不是你的夢想，是不是無怨無悔的，如果你老在打鼓，老在猶豫，那麼你可能不是熱愛。只有願意打持久戰的心態，才能靠近夢想。

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二、職業編劇必須具備哪些寫作技能？

你寫的劇本可能和市場上需要的劇本出現很多的錯位，這種錯位非常常見，你的劇本不被採用也非常正常，那麼作為職業編劇，必須要具備哪些技能，才能減少這種錯位。

首先得熟練故事編織的技能。

說穿了，寫劇本就是講故事。從古至今，有一類人就是專門講故事的，那麼到了現代社會，講故事的人分類更細了，作家，小說家，編劇都是講故事，雖不完全相同，但我們至少知道，

會講故事是根本。

有些編劇過分強調個人風格，過分強調題材和元素，而忽略了講故事本身。

其實題材在我看來是無所謂的，把任何一個題材給職業編劇，Ta都能寫出好看的故事，這才是主要的。事實上也是這樣的，作為編劇你會接到各種各樣的專案任務，你必須讓自己有能力去寫各種各樣的故事。

第二熟練掌握人物設計的技能。

講故事不僅僅是講一個邏輯關係，講故事是講人的故事，哪怕是機器人、動物的故事，在寫出來的時候得讓人感覺到是真真實實的“人”的故事。那麼一開始怎麼去寫？

掌握兩點：第一點是講“奇葩”；第二點是把奇葩放在風口浪尖上。

當然講故事有一萬種講法，但你可以嘗試一下用這種思維方式去突破一下自己。

有些人太平淡了，不高不矮不胖不瘦，做什麼都是中庸，在這種人身上是很難找到故事的，所以你去找“極品”，再給這個極品設定AB選項。

除了極致性之外，還得合理。當你既能寫的極致，又能寫的合情合理，那麼你就是一個人物設計很牛的編劇。除此之外，在劇中不可能只有一個人物，哪怕真的有特殊情況，比如《荒島餘生》，湯姆漢克斯一個人在荒島上也得找一個排球說話，也就是說“人”不會是一個。

什麼是好的人物關係？就是一眼看上去就覺得有戲，有故事。舉個例子來說，有一種人物關係你可以寫出一千個不重複的故事，就是痴男愛上“壞女孩兒”，或者痴女愛上“壞男孩兒”。故事特別簡單，但你能寫出非常多衍生的作品。人物關係設計好了，就是劇本的永動機。

第三是掌握場景設計，這很重要，任何一個劇本都是場景化的。

很多劇本很好，但到了編劇手裡就寫“假”了，因為沒有場景，所謂的場景設計就是時間和空間的設計。

第四熟練掌握臺詞的寫作技巧，劇本和小說不一樣，小說有很多敘述、描寫、議論、鋪排、甚至可以離開情節去抒情，但劇本不行，

劇本必須是能演的戲，

我們去仔細看成功的劇本，發現能落下來80%、甚至90%都是臺詞，剩下的極少的一些功能性文字。比如這個男主角很憤怒地說了一句話，“憤怒地”就是一個功能性的提示，在劇本中，我們要求只寫非寫不可的提示。

很多一開始寫小說的人轉過來寫劇本，會寫很多的不必要的東西，比如小說寫“一個人邁著沉重的步伐緩緩地踱步到窗前看向遠方，眼睛如何如何，內心如何如何…”，其實是沒有必要的，

劇本只看“看得見、聽得見、演的出”的東西

——比如女主角對男主角說“我恨你”，這個時候就需要有提示，是聲嘶力竭的說還是羞澀的說？

臺詞是非常難寫的，

它可以體現一個編劇所有的積累和功夫，臺詞寫的好不好可以決定劇本的品質，有沒有生活氣息，跟人物、情景貼合不貼合都會有非常大的差異。

我再說一點特別重要的：潛臺詞。

潛臺詞它是寫不出來的。

人類有一個特點，每個人都有言不由衷的時候，你說的和你想表達的其實是兩個不同的情緒，這就是潛臺詞的內涵。

比如你去借錢，借錢是一件非常難開口的事情，一般不會有人一上來就說：借我點錢。你會先天南海北的扯一通，誇誇別人的孩子可愛，其實心裡想的就是趕緊把錢借給我吧，這種時候就需要潛臺詞。簡單來說，你是一個導演，你想讓演員演出什麼，同時說什麼，那就是潛臺詞的功能。

第五是熟練掌握情感寫作的技能。

人物可愛不可愛很大程度上就是TA能不能感動觀眾。編劇寫情感的感染力也是需要技術的，我打個比方：催人淚下。如果你的電影或者劇有幾個能夠催人淚下的地方，那差不多可以說是成功了。你除了需要對人生、對社會、對文學有理解意外，很大程度上就是技術。“

感動”是有要素的，大家仔細想想，什麼最感動你，其實就是“利他”。

“利他”是很能感動人的，如果你想歌頌某個人物，就要找到“利他”的東西。

另外，除了“利他”，還有“打壓”，

如果你想要情感打動觀眾，首先就要打壓情感，打壓這個情感的主人公，你作為編劇來講，不要過於仁慈，要折磨TA、打擊TA，讓TA失業、失戀、失落，讓TA生不如死，活又活不好，死又死不掉。這樣的話，這個人才會反彈出來，表達出來TA的善良。

第六要熟練掌握節奏，這其實是一種心理感受。

從劇本角度來講，在一集劇本中有幾個單元，每個單元是怎麼設定的，這些都會影響人的心理感受。為什麼我們看有些電影會困，就是因為節奏感把握的不好，在該讓觀眾興奮的時候依然平淡，這樣看起來就會不舒服；節奏太慢不好，節奏太快也不好，比如姜文導演的《讓子彈飛》，各方面都不錯，但個人感覺節奏有點過快了，這會讓觀眾特別緊張，相對這部電影，更喜歡《太陽照常升起》。

第七就是掌握命題作文。

當然在你還不是職業編劇的時候，可能就已經開始接命題作文了，很多時候甲方會說：我們已經有策劃案了，想請你來寫劇本。怎麼樣儘可能是滿足那些命題和約束，又要把故事講好，就需要編劇的技術。

你可以在創作的時候“微觀化”，

比如說要你寫

第一書記

的故事，你要寫下到基層的一個幹部，第一書記一般是外派到某基層去的，他不能取代原來的書記，但也不能一點權力不給。那麼怎麼寫才好看？

這種片子我們一般定義成正能量或者主旋律，這樣的故事是最不好寫的。

有一個原因就是，現在人的生活離“政治”已經很遠了，普遍的人不願意在看電視劇或者電影的時候接受“教育”，大部分人看到《第一書記》這樣的電影在影院上映，不會有“我看！我買票！”這樣的想法，那麼針對這種片子我的經驗就是：微觀化。

不要再去放大，再往宏觀化去想，不然寫故事很容易出現“狹隘的民族主義”。

比如我們現在寫第一書記，那麼我就把“第一書記”這個“人”拎出來說，先來認識這個人，這的人是誰生的，家裡多少兄弟姐妹，住在什麼社群，在哪裡上的學，自己是什麼學歷，平時的興趣愛好是什麼，TA做過什麼事情，犯過什麼錯誤等等，當我們把這個人研究透徹的時候，可能會發現TA就像你的鄰居，你的一個老同學，那我就把TA當成自己很熟悉的人來寫。

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三、職業編劇的策略

首先要善於推銷——學會寫各種版本的故事大綱

好多朋友問我：我性格內向，不會推銷自己，能不能只寫好劇本就行了？很遺憾，在這個商業社會里，不行，不會推銷自己就會被淹沒在人海之中。那麼推銷自己的辦法是什麼？

我認為可以學會寫各種版本的故事大綱。

所謂的各種版本是說500字的大綱、1500字的大綱、3000字的大綱和5000字的大綱，還有15000字的大綱，甚至是最詳細的電視劇大綱可以寫到4-5萬字。為什麼要這樣做？因為別人很忙，製片人很忙，你需要把你想要表達的東西濃縮，如果你說陳老師我有一個500字的大綱，能不能麻煩您看一下，一般來講不會拒絕，如果你這500字寫得好，別人會說請你把更詳細的大綱發過來，你的機會就來了。

第二就是先交朋友後做生意，很多機會和伯樂都隱藏在你們的朋友圈中，你們的微信群裡，所以不要吝嗇去表達自己。但是要注意，如果有人關注到你了，先不要著急去發劇本，先相互瞭解，確定雙方的脾氣秉性，再談合作。

人和人之間的交往是找共鳴，價值觀、興趣愛好、共同話題和需求都匹配了，不要只顧著自己的需求，也要照顧到別人的需求。

第三要注意你是賣劇本還是賣技術，很多朋友糾結自己的劇本賣不出去，其實我認為大家不要侷限在“劇本”上，你要把劇本當成是自己的技術，發劇本就是發技術，很多人擔心自己的劇本發出去會被“偷竊”，其實不要怕，發的越廣，越不容易被“偷竊”。

第四是重署名輕稿酬。在這個行當裡，

說實際的，錢要在名的基礎上掙，

不出名，版權等於零。

接下來是銷售自己，銷售自己其實就是銷售作品。如果你是一個寬宏大量的、理性的人，你會思考，有自己的觀點，有激情同時又有禮節，誰會不想跟你交流呢？如果你是一個斤斤計較，甚至貪便宜的人，誰敢跟你約稿呢？

最後是型別化包裝自己，有自己的符號化標識。我曾經跟很多演員講過，演員也有很多檔次，比如明星，演員，實力派等等，有的人就是出名能拿高片酬，有的人就是臉熟，臉熟的其實就能做職業演員。編劇也是一樣的，從理論上來說，我們不可能什麼題材都能寫，總有一個偏重，這跟你的行業和年齡有關，有的人就是寫偶像劇，有的人就是寫家長裡短，編劇也需要給自己定位，這樣別人有這樣型別的專案就會來找你寫。

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