韋斯頓去世後，人們一直在尋求一個謎底——他在1935年以後拍攝的許多優秀的人體作品，模特的臉部始終沒有在畫面在出現，那模特究竟是誰呢？

比如

這張模特低頭抱膝的人體作品，是攝影史上最優秀的人體作品

，但是模特低著頭，我們無法看清那張美麗的臉，也無從知道其中的故事。

好在韋斯頓去世的40年後，2008年白髮蒼蒼的威爾森向採訪記者披露了其中的秘密——這一系列的人體都是以她為模特拍攝的。當時她還端著那幅連同鏡框的照片，讓記者拍下了一張照片。

▲ 2008年，93歲的威爾森接受一家英國攝影雜誌的採訪，談到了當年與韋斯頓的生活、工作的軼事。第二年，她離開人世。

敲黑板 敲黑板 敲黑板

韋斯頓認為攝影藝術不僅要表現出客觀事物的內涵和本質，而且更要注重拍攝物件的外在形式和質感。他甚至認為形式更重要一些。透過攝影師慧眼獨具地對事物外形、細節的發現，可以產生一種常人意想不到的藝術效果，他認為：“

形是無處不在的

”。一方面，要敏銳地觀察去發現它，再用精確的純攝影的方法把它如實地表現出來。

他所使用的工具和具體技術是採用大尺寸底片（8×10英寸）和極小的光圈（最小到F64，差不多圓珠筆頭的大小），把景物從近景到遠景都拍攝得清晰、鮮明、銳利，超出肉眼所能辨別的清晰細緻程度，也說是說，他要給人類帶來生理機制所不能見到的而實際存在的真實的“美”。他曾說：“要儘量努力做到正確描寫，一定要讓石頭看起來很堅固，樹皮看起來很粗糙，肉體看起來很滋潤”。一切影調、層次、紋理、構圖，都由拍攝時所用的鏡頭，光線和曝光條件所決定。

好好看書，用心拍照，是非常有qian途的一件事。如果拍不好，收藏也是非常有qian途的。如果買不起，至少收藏經典的攝影畫冊同樣也有qian途的。

1958年韋斯頓去世時，他在銀行只有300美元，但是當時他的一張照片賣2500美元。從1990年代開始，韋斯頓的照片受到藏家的追捧，一些由韋斯頓當時親自簽名並裝裱好的照片，當時可以拍到5萬美元一張。1991年，韋斯頓一張極為稀有的照片可以拍到15萬多美元。到1998年，韋斯頓1924年（墨西哥時期）拍攝的「馬戲團帳篷」的照片被藏家以26。65萬美元買下。2008年，紐約蘇富比將一張有愛德華·韋斯頓親筆簽名、拍攝於1925年的人體照片（從時間來說應該是莫多蒂）拍出160。9萬美元。2014年蘇富比舉行了愛德華·韋斯頓專場拍賣，一張1924年拍攝、由科爾·韋斯頓親自洗印的照片賣到了36萬美元。愛德華·韋斯頓的墨西哥時期、手作經典作品在銀鹽逐漸稀少的年代遠未到其該有的市場價值。

延伸閱讀 x 2

▲ 1999年查理斯·威爾森出版了一本回憶錄《透過另一個鏡頭：我和愛德華·韋斯頓那些年》（Through Another Lens： My years with Edward Weston），其中講述了他們從結識到離婚分開的12年時光，透過另一個鏡頭告訴我們韋斯頓的藝術動機、工作習慣等，當時在西海岸的一系列藝術家、作家的生活故事。此書在亞馬遜上有售。

▲ 2007年上映的這部電影以愛德華·韋斯頓和查理斯·威爾森的愛情故事為原型，youtube上有資源。

如果喜歡本文章，可關注本人公眾號： foto4006 讀攝影書

轉載 | 合作 | 建議，請聯絡art4006@qq。com