川內倫子全解(上):從A到M
人們總是從多個維度來看川內倫子的作品。
普通的觀眾看看她方形圖幅文藝外表下的日常事物,藝術的眼光審檢視像中的宇宙觀和生命體驗。日本《IMA》雜誌川內倫子專輯是一份瞭解川內倫子的好資料,它打破了攝影專案和風格的分類,以英文字母A-Z的順序全面解讀了川內倫子其人其作,不涉及晦澀學術,又不停留在形式表層老生常談。
全文由本人進行日語翻譯。
-
A
Artists Collaboration
藝術家合作
川內倫子與不同藝術家之間的交流有時候會發展出一些合作作品。例如與攝影家Terri Weifenbach的來往照片書信成為了作品畫冊《Gift》。
© 川內倫子,《Gift》
川內倫子拍攝過長居德國的當代藝術家Ikemura Reiko的展覽會作品製作場景,在那之後也保持著交流,2014年Ikemura的文字與川內倫子的照片組成了一本畫冊《Kirakira》(閃爍)。
川內倫子與內藤禮也一起做過雜誌。除開其他藝術家的激勵,他們的態度與思考問題的方式,也對川內倫子的作品拍攝產生了很大的影響。
B
Birth
出生
川內倫子被出生瞬間的神秘所吸引,為了這些瞬間,她到日本各地拍攝,最後組成了這本畫冊《Aila》。
© 川內倫子,《AILA》
在拍攝時她在雞棚前等待蛋孵化成小雞,為了拍攝到牛或馬的出生她在屋前等待到早上,在拍攝過程中她逐漸意識到自己並不想要記錄到這些決定性瞬間。「我感到自己在活著的這個瞬間,也有一些生命出生同時有一些生命在死去」川內倫子這樣說,因此在《Aila》中並不僅僅收錄出生的場景,也拍攝了各種各樣的風景。
© 川內倫子,《AILA》
川內倫子3年前自己也體驗了生孩子這一過程,她也用攝影機做了記錄。
-
C
Contact Sheet
拍攝小樣
6*6的膠片一卷拍成網格狀的小樣圖——這些小樣展示了攝影師拍攝的所有照片,因此大部分攝影師都不會公開,但川內倫子不這樣想,她覺得「完成的作品與拍攝小樣是不同的東西,在我的觀念中沒有拍攝失誤這一說法」。格子與格子好似無意識一般並排在一起讓人感到非常有趣,事實上她也曾經出版過一本專門收集小樣的畫冊《Sheets》。
© 川內倫子,《Sheets》
川內倫子拍攝的照片大都是正方形畫幅,上下左右都非常曖昧,照片之間偶然的呼應非常有趣。
D
Dark Room
暗房
川內倫子對攝影感興趣的原因來自短期大學裡每週一次的攝影課程,其中尤其對沖洗膠片的暗房操作感興趣。
看看川內倫子的早期作品《假寐》,就能看到畫面中那些偏藍色的柔和膠片,這些早已成為川內倫子照片中的一大特點,這些偏藍的色調在川內倫子看來是最有能量的顏色。
© 川內倫子,《うたたね》(假寐)
另外川內倫子的照片對焦非常淺,與她視力較差有關。在出道前自己的單間公寓裡也放著「沖印機」,室內幾乎處於暗室狀態。川內倫子說「照片並不是拍下來就完了,而是要繼續動手把膠片沖洗出來,透過這樣進行思考與活動」。
© 川內倫子,《うたたね》(假寐)
E
Eclipse
日食
2006年川內倫子去土耳其拍攝日食,將一瞬間收入到自己的鏡頭裡。
在畫冊《Illuminance》(照度)裡川內倫子以太陽與月亮完全重合的日全食照片開始,以有些許錯位透出太陽光的照片結束。川內倫子說「說不定在這本畫冊裡的所有照片都是在日食的3分半鐘時間裡看到的自己內心的幻想與對於自己記憶的懷疑,將這樣的東西表現出來的場景」,因此這本畫冊也暗示著即使是日食的變化這一段非常短的時間內,我們的世界上也發生了各種各樣的事情。
© 川內倫子,《Illuminance》畫冊及展覽
© 川內倫子,《halo》
在另一本畫冊《天地》裡,川內倫子用了正片與負片兩種方式表現,這也與天與地中存在的陰陽相關,而日食也正好是陰陽重合的瞬間。
© 川內倫子,《Ametsuchi》(天地)
-
F
Family
家人
川內倫子從學生時期開始就用相機記錄自己的家人。以祖父為中心拍攝家庭營生的畫冊《Cui Cui》,《Cui Cui》發表後又繼續拍攝侄子、祖母與父母3年形成畫冊《After 3 years from Cui Cui》等等,在川內倫子的攝影生涯中一直在不停地拍攝家庭。
© 川內倫子,《Cui Cui》
在2016年女兒出生後,拍攝先生與女兒的日常也成為必然。現在經歷了生兒育女,川內倫子將她所有作品中共通的時間流逝感、生命無常感,透過自己拍攝自己的家人表現了出來。和家人的聯絡,以及那種連綿不絕的生與死的迴圈,是川內倫子作品中重要的主題。
G
Gourmet
美食
川內倫子很擅長料理,她曾說過「料理與拍照非常相似。如果把捕捉獵物比作拍攝照片(shooting),選擇材料烹飪的過程就可比作是暗房與照片編輯過程」。
在畫冊《Cui Cui》裡也出現了顏色鮮豔的壽司與年菜,需要同時進行多種操作的料理過程,說不定與川內倫子在拍攝中一直非常看重的平衡感覺相關。
© 川內倫子,《Cui Cui》
H
Hand
手
在川內倫子的照片裡出現最多的拍攝物件之一就是手。
為了給予照片更多的匿名之感,這些照片中幾乎不出現人物的臉,或者即使拍了也沒有被選入作品集中。幾乎在川內倫子的每本畫冊中,都一定會有手出現。透過拍攝手這一對每個人都非常有親近感的物件,也許在觀看者的記憶中產生了一種非常柔和的觸控之感。拿著玩偶或者小蟲子的手讓人感覺到體溫,川內倫子拍攝的手幾乎都出現在畫面正中,讓人感受到時間的移動。手在川內倫子的照片裡似乎象徵著人的溫暖反覆出現。
© 川內倫子,《はじまりのひ》(最初那天)
-
I
Installation
裝置藝術
在製作作品時,川內倫子最擅長的表現形式當然是照片書,但辦展的空間與照片書相比又是一番不同的享受。
在東京都寫真美術館裡舉辦的攝影展「照度 天地 觀影」中,空間被大致分為明亮的房間與黑暗的房間,明亮的房間裡牆壁與地面都是白色展示了作品集《Illuminance》,黑暗的房間裡用聚光燈展示了作品集「天地」,這些作品與影像作品集合起來展示。
© 川內倫子,東京都美術館展覽「照度 天地 觀影」
J
Journal
日記
從手機開始帶攝影功能的時候,川內倫子就持續寫照片與文字的圖片日記。
出版《蘋果日記》《蘋果日記2》之後,川內倫子也在Tumblr裡持續寫日記,同時也在instagram裡更新。將自己的日常分享給別人在川內倫子看來是非常自然的行為,從這點來說instagram也許是最適合的工具。
K
Kumamoto
熊本
在畫冊《天地《中,川內倫子首次去到了熊本的阿蘇山,之後因為拍攝也數次去到那裡。在之後發表的作品集《The River that embraced me》(擁抱我的那條河)在熊本市現代美術館辦個展時,川內倫子去到了熊本約40個大家覺得有回憶的場所拍攝,這樣的拍攝記錄了陌生人記憶中的場景,與他們的潛意識連線起來,形成了一種共有記憶的體驗。
© 川內倫子在《The River that embraced me》中熊本
《The river that embraced me》這個標題實際上卻是從那些回憶場所中選出來的,在這裡河作為時間的隱喻被記錄下來。熊本這片土地對川內倫子來說也變成了有緣之地。
-
L
Light
光
川內倫子的所有作品裡光都給人非常深刻的印象,其中尤其顯著的應該是《Illuminance》這本畫冊吧。在這本畫冊裡川內倫子時常把相機對準光線,有時並沒有拍攝一個具體的東西而是表達一種抽象的形象。圓形象徵一種迴圈與完滿,川內倫子對這種形狀非常感興趣,因此拍攝光環也成了非常自然的行為。
© 川內倫子,「illuminace」中的光線
《Illuminance》中的光有時非常明亮有時又非常模糊,光線一方面映照出事物,另一方面又讓他們消失,終於不見。有時留在那裡的只有光線」。川內倫子喜歡在光下變換顏色的玉蟲色,甚至將與玉蟲色有相同意思的「Iridescence」(彩虹色)作為自己作品的名字。
M
Movie
電影
從事業早期開始川內倫子就進行電影片場的劇照拍攝,有時還會將這些照片做成畫冊出版。
在電影《花子》中,記錄了以晚餐剩飯剩菜為素材創作「食物藝術」的今村花子與她的家庭。川內倫子與是枝裕和也有很多合作,在電影《無人知曉》《奇蹟》《比海更深》《真實》中都進行了拍攝。
to becontinued
歡迎關注:
公眾號/微博/B站/豆瓣 :原畫冊