世界十大音效最好的音樂廳
評定一座音樂廳的聲學效果，確實沒有最客觀的標準，但至少大家都有一些基本認知。
悉尼歌劇院？糟糕。紐約艾弗裡·費雪廳？平庸。維也納金色大廳和波士頓交響大廳？聖殿。
現在，任何一座新音樂廳的設計中，都有聲學顧問做出核心決策。
Brekke & Strand聲學機構的自身聲學顧問Magne Skålevik表示：“在聲學考量日益標準化的今天，在世界上的任何地方建一座音樂廳，我們都可以控制聲效水平達到很好甚至傑出。也就是說，音樂廳的物理和聲效設計可以起碼滿足觀眾的需求百分之七八十。”
但現在，給音樂廳聲學效果評級的方式依然是主觀的。現年102歲的傳奇聲學家Leo L。 Beranek在考察了世界上絕大多數音樂廳之後釋出過多份音樂廳聲學效果排名。今年他釋出了基於Skålevik調查的最新排名。
耐人尋味的是，目前這個榜單上排名最靠前的音樂廳都是1901年以前建成的。Beranek把這歸因於它們長方形或鞋盒形的結構，以及輕質軟墊座椅的設計。許多新建成的音樂廳為了視覺效果、尺寸和舒適性，不得不在聲學效果上做出了犧牲。
Beranek說：“建築師都不願意設計鞋盒形的音樂廳，因為那樣一點也體現不出他們的原創設計，所以新的音樂廳都像巴黎愛樂那樣。當然有一些很不錯的位置，畢竟樂池的前後左右全是觀眾席。但是不同區域聽到的聲效是不一樣的，有些位置聽到的效果我特別不滿意。”
以下是Beranek榜單中排名靠前的音樂廳。
1.金色大廳，維也納，奧地利
金色大廳呈鞋盒形，有1744席，建成開放與1870年。
世界知名指揮布魯諾·瓦爾特說：“這絕對是世界上最美的音樂廳，它本身所具有的力量和美感，讓我每次都重新認識到音樂的美。”
Beranek在他的《音樂廳和歌劇院》一書中寫道：“聲學效果的音樂廳就該是長方形的，不能太大，天花板要高，好讓聲音長時間混響，內部必須有不規則的石膏裝飾。”
2.交響大廳，波士頓，美國
波士頓交響大廳就是就是鞋盒形狀，有2625席。由著名的McKim， Mead and White建築事務所設計，於1900年開放。
哈佛教授Wallace Clement Sabine參與了音樂廳的規劃，並在建造中引入新材料，使得混響時間更長。
布魯諾·瓦爾特說：“我第一次在波士頓交響大廳指揮的時候，就被這裡的聲效迷住了，這絕對是全美國最棒的音樂廳。”
3.阿姆斯特丹音樂廳，阿姆斯特丹，荷蘭
阿姆斯特丹音樂廳也是鞋盒形，有1974席。於1888年開放。
英國《衛報》的Tom Service在阿姆斯特丹音樂廳聽過演出以後曾寫過：“我從來沒有聽過一場演出，能將德彪西音樂中模擬海洋的聲音展示得這樣攝人心魄，鑼和鋼片琴的聲音在音樂家們中間迴響，完全將音樂詩化了。”
4.柏林音樂廳，柏林，德國
柏林音樂廳也是鞋盒形，有1600席。1821年的時候最初作為歌劇院開放。在二戰的時候曾被破壞，1984年作為音樂廳重新開放。
5.東京歌劇城音樂廳，東京，日本
東京歌劇城是1632席的鞋盒形音樂廳，1997年開放。
6.巴塞爾城市賭場音樂廳，巴塞爾，瑞士
巴塞爾城市賭場音樂廳也是鞋盒形，有2262席，1876年開放。
1897年8月31日，曾在這裡舉辦過第一屆猶太復國主義者大會的官方紀念儀式。
7.伯明翰交響大廳，伯明翰，英國
伯明翰交響大廳是鞋盒的變體，有2262席，開放於1991年。
8.琉森文化會議中心（KKL），琉森，瑞士
KKL也是鞋盒形設計，有1840席。由Jean Nouvel設計，1998年開放。
9.聖大衛廳，卡迪夫，威爾士
卡迪夫是聖大衛廳是一個有2000席的環繞大廳，於1982年開放。
10.梅爾森中心，達拉斯，美國
奧巴馬於今年7月12日曾在這裡出席過一個為五位遇害警察舉辦的悼念儀式
梅爾森中心也是鞋盒形的變體，有2062席位，由貝聿銘設計，1989年開放。
彩蛋：
Tapio還指出，在斯塔萬格、布達佩斯、奧爾堡都有十分出色的音樂廳，還有許多新音樂廳也相當不錯，比如巴黎愛樂、易北愛樂，以及一些中國的音樂廳。
巴黎愛樂，巴黎，法國
Skålevik說：“巴黎愛樂也應該被加到榜單中來，看上去十分有潛力。”
漢堡易北愛樂，漢堡，德國
這是在漢堡的微觀世界博物館展出的一個易北愛樂音樂大廳的模型，Skålevik說：“易北愛樂揭幕的時候一定會成為人們關注的焦點。”
易北愛樂是一個擁有2100席的環繞大廳，由Herzog & de Meuron建築事務所設計，將於2017年開放。
聲學專家Lokki Tapio 表示：“Beranek的排行榜裡一個俄羅斯的音樂廳也沒有，但其實莫斯科和聖彼得堡的音樂廳棒極了。”
莫斯科的柴可夫斯基音樂廳
柴可夫斯基音樂廳有1505席，1609年開放。
聖彼得堡的馬林斯基歌劇院
馬林斯基歌劇院有1609席，1860年開放
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