4月27日凌晨開始，因為上面這首好聽的歌被中國一位實際上本人完全沒聽過的歌手抄襲（現在當然已經聽說過了，並且有了做了一番瞭解，我也是對我的求知慾有了一層新的認識~），所以開展了一場著作權保衛戰~

當時文章的連結：

主要戰場並不在知乎~是在微博啦~哈哈哈~經過幾日的鬥爭，粉絲們團結一致地以不幫無名歌手炒熱度，不謾罵，講道理為原則，在五月一日的時候~得到了道歉，取得了勝利~

這裡要譴責一下知乎~我其實還有第二彈的文章，主要是關於著作權的法律分析和這個人到底哪哪不對的分析~竟然說我政治敏感讓我修改，真的無處可修改的，因為真的不涉及政治~所以~算了~

這首歌叫做《似鳥》，來自和樂器樂隊第三張專輯《四季彩》，作詞作曲是主唱鈴華優子（鈴華ゆう子）

鈴華優子(鈴華ゆう子)

談到鈴華優子的原創曲目，肯定有很多人最先想到的就是《似鳥》。

似鳥這首曲子旋律優美，歌詞易懂，內容也意象明確（通俗地講就是知道這首歌在講什麼），再搭配上她空靈又悠遠的歌唱方式，無疑是一首特色鮮明的佳作。

關於這首曲子在創作上的靈感和理念，優子桑在採訪中是這樣解釋的：

（這首曲子是）沉浸在悲傷最深處時看到的夢中的世界。化作飛鳥於大海之上，遠處傳來可親的你的聲音，於是向著傳來那聲音的地方展翅自由飛去，一邊追逐著自己的倒影，一直不停一直不停。

起飛的瞬間，就已經覺得馬上要飛到你身邊了……但那是幻覺，是一剎那遙不可及的夢。

這首歌曲是本次專輯中，著重要在靜寂中演奏出雅緻的“和”之美的曲子。

世界觀用日本箏（的聲音）為中心做了構造，並且剋制了其他樂器的聲響。這是專輯《四季彩》中，唯一一首先從日本箏（的聲軌）開始收錄的曲子。

在和樂器樂隊初期，優子的創作還有《風鈴歌者》

《撫子櫻》等。這兩首歌曲也是以慢節奏為主調，所以也許給很多人留下過優子寫的歌會比較“柔”的印象。

不過，2017、2018年以來發售的兩張單曲，

“雨後”和“雪影”，則完全是撲面而來的、耳目一新的疾走感。這些歌曲歌詞工整，曲調也情緒高昂、催人奮進。這全方位重新整理了我對有優子的寫作能力的認知：原來她並非只會寫慢節奏的抒情歌曲。

記得當時“雪影”

剛釋出試聽音源，還不知道誰作曲，我打賭說，“這絕對不可能是優子作曲，肯定不是”。

結果啪啪打臉。真疼。

並且在那之後，比上述更加輕快歡樂的曲子，也在優子的筆下相繼出現，《化為花朵》、《嗨爆才是正義》

。我覺得到此為止，優子可以徹底證明她並不是僅僅擅長慢歌抒情了^^（不如說她的快歌嗨歌簡直洗腦……）

※當然其實早在16年底釋出的solo專輯裡就有了一首非常好聽的JPOP曲目《step forward》

以及，17年的《未·來》也是“催人奮進”的挑梁作品。

除此之外，優子的“幻”與“宏”也是一對比較突出的特色。

“幻”大概我就把它解釋為一種富於想象的風格，亦或是“奇幻”的色彩。它不是每一首歌都有。這裡舉一首非常有代表性的《生死亡靈悉數歌（暫譯）》

這首歌並沒有釋出在和樂器樂隊，而是釋出在了“華風月”——包含優子在內的和風三人小分隊的歌曲集裡。另外，17年釋出的《Strong Fate》、18年釋出的《沙漠搖籃曲》

，當然以及《似鳥》，我認為也都在“幻”字之列。沙漠搖籃曲的世界觀，在演唱會上優子甚至還給它編了一系列的故事。

至於“宏”的話，幾乎就大範圍都是了。

即便是比如《撫子櫻》這類的曲目，也會感覺到她的整個氛圍的大氣。《似鳥》即便清雅，也有一望無際的空闊。上面的《沙漠搖籃曲》，也是在悠長的時間背景下的敘事。甚至以及solo專輯裡的情歌《背靠背》

也是在灑滿陽光的天空下的離別，那樣一種開闊。

彙總而言我覺得，“宏大”一直是優子的主調，在這種基調下或是悲傷，或是歡喜，亦或者是幻想。那是一種屬於她的、又可以包容很多人的天地開闊。

當然，優子作為一個創作者，她追求的一直從來也是超越自我。所以如果今後我又被打臉，那也是一件特別開心的事情。或者說作為一個創作者，不斷追求突破自我，在原有的世界觀上不斷加入新的東西，讓自己的世界觀變得更加完善更加具有深意，是每一個創作者都在追求的事情，這一種追求的理念，不僅僅表現在優扣一路以來對音樂，對創作的進步和帶給粉絲的驚喜上，也同時表現在和樂器樂隊其他成員們一起的創作過程中~

（優子部分主要主筆及新聞內容翻譯：GGG/內容新增整理及編輯：被叫做加菲的筆者）

鈴華優子小檔案

鈴華優子

（すずはな ゆうこ） -

主唱6月7日出生（生年非公開），茨城縣水戸市出身。3歲開始學習鋼琴，5歲開始學習吟詩和詩舞。東京音樂大學鋼琴系，吟詩師範。藝名「鈴華優子」的「華」是從吟名「晟華」而來。除了吟詩之外，也有用作曲家、鋼琴演奏者等身分活動。2011年，niconico動畫的祭典裡當選了ミスニコ生2011。然後同年12月獲得了第47回日本コロムビア全國吟詠コンクール大會優勝。並在那之後組成三人和風樂團「華風月

」

，擔任鋼琴與吟詩，之後擴大組成「

鈴華ゆう子with和楽器バンド

」（樂團名之後改成「

和樂器樂團/和樂器樂隊

」並與「華風月

」平行活動）(來源:維基百科)

八人八色的和樂器樂隊

從上面看會以為是三女五男對吧~關於這個我們等下再說~

和樂器樂隊本身的組成就是非常強大的。樂隊是由日本傳統樂器和西洋搖滾樂器組合而成，成員們每個人都是非常有實力的音樂人，每個人都會創作，並且在各自的領域都有非常令人驕傲的成績。2013年3月，主唱鈴華優子的號召下，以和風樂隊「華風月」為中心

，

並加入其他新成員以「鈴華ゆう子with和楽器バンド」這個暫時的樂隊名字組成

。

和樂器樂隊正是因為每個成員都極具實力，所以也具備了其八人八色的特點，而這個特點，也讓和樂器樂隊擁有了一種兼合包容的獨特魅力

町屋（まちや） - 吉他/副主唱

對不起

是的，machi是上面這個帥哥，上面這個~

machi是和樂器樂隊中絕對不可或缺的存在~除了創作，在後期的編曲製作上，除了早期的一些製作以外，現在基本上所有的音樂製作都是由machi擔當的~

就像他自己的設定一樣，他就是一個妖怪一般的存在

左撇子但是彈右手琴。並且為了音樂的詮釋，定製各種不同的琴。對於音樂和工作的專注，不斷重新整理我對工作狂的認知~他除了能夠彈吉他，還能夠玩轉很多別的樂器。並且在音樂的製作以及音樂的創作上，也展現出他對不同領域的理解與自己獨特的世界觀。

在machi的身上，似乎就看到了一個全才，雖然我知道他並不是，也知道他是付出了很多很多的學習和努力，但是他擁有著充分的熱情去做這些，去理解他經手的東西並且將之透徹化，再將其表現出來。故而每一次新的呈現都是新的驚喜。而在給他人提供音樂之時，他也會一邊想象樂曲提供物件的形象，思考怎麼樣的世界觀與其相符，再進行創作~可見一個完美主義的處女座創作者的日常是多麼的精細而準確（笑）

所以machi可以寫出《曉之弦》

這樣充滿著傳統和風，那種對思慕者的渴望，讓人面對天空彼處歌唱，要把思念傳遞過大海，傳遞過彩虹~這樣的思慕之情，便使得這首歌成為了和樂器樂隊獨特的安可曲~

同樣是對和風的詮釋，除了這種傳統的哀傷，也可以有像《星月夜》

用充滿歡快的曲調詮釋帶著過往的種種美好及物是人非，伴隨著包含千言萬語的歌聲，朝著閃亮的星夜前行~這種世界觀，即積極而有具有現實意義，作為一種成熟的思想，也透過不同的呈現方式反應在machi不同的作品之中。

給動畫陰陽師平安物語寫的《起風了》

則是非常讓我覺得溫柔的一首歌。不同於一般積極向上抑或是保持本我，而是從過去的回憶唱到現在的存在，時光流逝，萬物皆變，然而心中會留有不變的東西，面對過往，面對人生，都應該微笑以待，人們常說初心不忘，卻不知如何表達，也許machi想要說的就是，保留心中的美好，用平和的心去看待過往，去面對將來，自己作為自己存在，便是對初心不忘最好的表達。

同樣也是動畫的歌曲，因為machi都是會作品的原作全部看過以後，以作品世界觀的角度來進行創作，所以寫著溫柔的不忘初心的machi，也可以有充滿大義的《浮游》

雖然這首歌是在很早期的時候就寫好的歌曲，最終用在了2018年為《義風堂々》漫畫和遊戲所作的歌曲（當然也是因為合適啦~）在描寫這種武士大義的歌曲中，machi充分運用了自己擅長的搖滾風格，給人以一種獨特的氣勢磅礴

machi在我看來，就是個寶物口袋，越挖越會發現他的才華真的橫豎都在溢位來（雖然現在比較讓人捉急的是machi爹的肉正在迫不及待滴溢位來）~

町屋（まちや）小檔案

1982年9月13日出生於北海道。在Niconico社群網站裡壓倒性的人氣吉他手。在NicoNico動畫中投稿的作品「ナイト・オブ・ナイツを弾いてみた」的點閱率已經突破了150萬點閱次數。身為和樂器樂團中吉他手及伴唱的擔當，也在知名獨立樂團「m：a。ture」中以「桜村 眞 -Oumura-」為名擔任主唱及吉他手。

(來源:維基百科)

亞沙（あさ） - 貝斯

這個頭有點大的小天使~是和樂器樂隊裡主要負責創作的三個人當中的最後一個要介紹的啦（另外兩個是優子和machi，前文說過了）

優子在接受採訪的時候曾經說過，asa是和樂器樂隊裡的寶物~

和優子和machi不同的是~asa的創作風格訴求的是簡單，即旋律歌詞易記容易朗朗上口。

asa廣為人知的歌當然就是《吉原哀歌》

以哀怨的遊女視角寫的歌，在asa透露自己是男生之前，也讓很多人誤以為他是女生~對，他就是個資深女子大佬，回到團體照片的問題，三女五男當然是錯的哈哈哈~asa在寫自己的作品的時候，也常常是以女生視角來寫，這個角度非常的有意思~

但是在和樂器樂隊的歌曲創作中，這樣的視角似乎也沒有什麼問題，畢竟主唱是女生嘛，比如《四季彩》專輯裡的《雪落翩翩向君舞》

但是除了有這樣的歌曲以外，asa也有創作他擅長的搖滾風格的樂曲，比如早期的《戰ikusa》

這首歌完成了asa為動畫寫歌的願望（老母親的微笑），這首歌是寫給動畫《戰國無雙》的op。

在與大家的相處中，asa也在不斷的進步，針對於動畫或者是遊戲的歌曲，不得不遵循作品的世界觀。而asa本人是一個具有表面上看非常像街友或者遊民氣質，內裡非常有目標並且有想法會很有步驟去完成自己的目標的人，所以在machi的幫助下，asa寫出了一首我覺得很好聽，立意也很好，但是其實有一點怪怪的歌《天上的彼方》

這個歌主要是希望年輕人不要總是想著死····的歌······

但是這首歌我覺得算是asa在創作上的一個進步吧，因為有了這首歌以後，asa確實和他以往創作出來的網路歌曲相比，在立意和世界觀的深度上，有了不小的進步，具體表現在他自己之後創作的單曲上（因為和和樂器無關，我就不做過多的說明了）。

asa龜~

亞沙（あさ）小檔案

1987年12月18日出生於埼玉。常以女性的妝扮來進行演出，但本身性別為男性。現在以Vocaloid在NicoNico社群網站中順速竄紅。2012年7月投稿的Vocaloid歌曲「吉原哀歌」，至今已有突破100萬點閱次數的超高人氣，也被NicoNico動畫裡的其他音樂家表演過（甚至收錄於「ボカロ三昧」專輯裡，亦是和樂器樂團推出過的歌曲中已知唯一一首由亞沙代替町屋伴唱的歌曲）。此歌曲也被網路浮游都市之公司出版為小說，更與知名的電子音樂製作公司EXIT TUNES合作，發售了《吉原ラメント〜唄い手盤〜》《吉原ラメント〜UTA隨身碟〜》《明正フィロソフィア》《麗人オートマク》《1987》等專輯

(部分來源:維基百科)

山葵（わさび） - 爵士鼓

出身於中國的山葵~總是說著一口大碴子味滿滿但是讓人尷尬的日式中文~

秉承著能光著就不穿衣服的美好品質，山葵用身體寫日誌的好習慣讓自己的上半身基本上沒有了秘密，當然，身材好是事實，但是初期沒有肌肉的時候，比現在更像變態也是真的（山葵推不要打我，是優子說的······）

山葵是和樂器擅長創作“小黃歌”的存在，代表曲目有“望月”

當然關於這首歌的創作，我深深懷疑山葵是看了多少關於狼人或者吸血鬼的東西~不過即便是妖怪，也不要描寫的·····作為山葵第一首創作的歌曲，他非常著重自己爵士鼓節奏的運用以及常與鼓配合的貝斯的結合，所以在重音和鼓點的表現上非常的不錯~

山葵（わさび）小檔案

1988年11月5日出生於中國，成長於岡山，持有著四分之一的日本血統（父親是中國人、母親是中日混血兒），故此為所有成員當中唯一懂得講中文的成員。在Niconico社群網站裡壓倒性的人氣鼓手王。15歲開始打鼓，除了流行搖滾樂，也與舞蹈、演劇攜手合作，也參與唱片錄音。團員中年紀最小卻有沉穩的傲人演奏技巧，成名作莫過於與黑流合作的快速雙大鼓，為和樂器樂團中的知名錶演。在演奏時裸著上半身，並在背上書寫文字是他最大的特色。自己單獨表演時大部分以「ササキアキラ」為名來進行活動（在和樂器樂團的採訪中山葵曾經提到，若穿著衣服就是「ササキアキラ」，脫掉衣服時則會變成「山葵」。於2018年年末宣佈，徹底停止「ササキアキラ」的活動，以後就是山葵了~另外在2018年年初，因為過敏性面板炎的原因，也曾短期停止身體日誌的的做法，現已痊癒。）

(部分來源:維基百科)

衣袋聖志（いぶくろ きよし） -日本箏

kiyoshi是一個很有趣的人，他使用的是日本箏（是的，這個不是中國的古箏，是有區別的），是一種風雅又別具一格的樂器，如同他本人一樣，有著通透而又別具一格的個性。他的世界觀和想法非常的特別且具有魅力。而這種魅力也反應在他的創作之中，雖然kiyoshi創作的歌曲在和樂器樂隊發行的歌曲中並不算是多的，但是他的創作辨識度非常高，筆者覺得所表現的世界觀總是有一種隱晦的勵志向上的感覺，這種隱晦的感覺，似乎是一種少年走向成人之時的曖昧疼痛感，抑或是對“天將降大任於斯人”的另類詮釋。筆者最喜歡的，是他和優子合作的歌曲《花一匁》，

作為作詞的kiyoshi，以優子的視角，呈現了一個小女孩渴望綻放願做獨立之花的意象。配合著優子所作輕快歡樂的音樂，將本來略帶苦澀的成長，演繹得令人充滿期待，充滿向上的感覺，也成為了演唱會上極具渲染氣氛的歌曲~我想，除了優子本身作曲帶給人們的渲染力，kiyoshi的歌詞也帶給能夠理解歌詞的人們更多的力量以及更多的感動吧~（同時，也不虧是瞭解優子的好朋友呢）

衣袋聖志（いぶくろ きよし）小檔案

1983年12月1日生、東京都出身。高中時代除了日本文化廳派遣至中國演出，也在越南、伊朗、卡達、科威特、南韓等八個國家演出過。除了公演活動外，並還有在全音楽譜出版社出版的二十五絃箏樂譜集，是二十五絃箏、二十一弦箏、十七絃箏、十三絃箏的箏奏者。多方結合和樂器與西洋樂器彼此組合的可能性。另有參加與中村仁樹共同的樂團蓮-REN-、華風月的成員之一。

(來源:維基百科)

神永大輔（かみなが だいすけ） -尺八

1985年8月17日生、福島県磐城市出身。十八歲時開始學習尺八，並在那之後取得尺八師範資格，獲得「耀山」稱號。有著在十餘國以上的海外公演經驗，參加過世界最大的音樂活動。並在大學教育機構擔任尺八講師。另一方面相當熱愛遊戲音樂，曾經參與遊戲配樂的音樂錄製，例如曾與知名作曲家一起打造「Playing Works」系列的曲子。2013年春以「響-hibiki-」的名義加入黑流所組織的樂隊「Crow×Class〜黒鴉組〜」並擔任尺八位置。大輔在東京開設了一家尺八音樂教室，也在故鄉福島県磐城市，透過磐城藝術文化交流館所舉辦的活動，登記為Aliso音樂人，在各個中小學演奏給年輕人聽。（參考資料：維基百科）

因為和樂器樂隊是搖滾樂隊，所以大桑的尺八一改以往大家對傳統樂器較為莊重的印象，大桑的尺八表演，非常具有現場感，作為一個高抬腿+旋轉跳躍+奔跑著的尺八表演藝術家，和旁邊現在有力氣的時候甩甩頭，沒力氣的時候只會晃來晃去的貝斯，形成了極具戲劇性的對比~同時往往作為主旋律音色存在的尺八，也在大桑的演繹下，靈活地轉變著空靈，歡悅，甚至於令人亢奮的搖滾感~

蜷川紅（にながわ べに） -津輕三味線

beni至今只創作了《四季彩》專輯中的《至上主義》這首歌，這首歌在ins裡面被asa演繹出了各種版本，充分展現出了asa小可愛的天真爛漫（對不起我知道現在是在講beni）

beni出身於京都，少時學習民謠。這樣看來似乎也會成為一個文藝氣息濃重的少女，而事實是beni就像是自己寫的這首歌裡表現的一樣，是一個直來直往完全不裝模作樣的豪爽關西女漢子。在舞臺上，總能被她迷人的微笑和帥氣的樣子吸引住。

作為傳統樂器，beni很早就嘗試在niconico上對很多Vocaloid歌曲進行cover的投稿（身材非常好非常好）。因為作為絃樂器，即便是傳統樂器，也可以用在流行音樂的呈現當中。投稿的樂曲中，就包括和樂器樂隊後面翻唱的《千本櫻》

而同樣的理念，在2019年的大新年會，beni和町屋的solo合作，就展現了傳統與現代絃樂器合作的最大魅力~

蜷川紅（にながわ べに）小檔案

9月14日生（生年非公開），出生於京都。四歲時開始學習大阪流派的民謠，7至8歲之間開始學習津輕三味線，也曾經擔任過數次模特兒。曾獲得日本民謠青少年大會冠軍、產經民謠大獎冠軍、內閣官房長官獎、本莊追分全國大會冠軍、文部科學大臣獎等等。15歲時因喉嚨受創後，而轉向致力於津輕三味線。為追求和樂器的可能性，開始在NicoNico社群網站上投稿影片並於東京進行活動。

(來源:維基百科)

黒流（くろな） - 和太鼓

黑流是一個傳奇人物，他曾經還做過邁克爾傑克遜日本演唱會的開場表演者（他小時候啦），那個時候，他後面還坐著邦喬飛哈哈哈哈~

黑流在隊中是最年長者，還是吆喝擔當，所有的背景吆喝聲都是他喊的，所以另一種說法應該是···氣氛擔當？

所以同樣的，作為吆喝擔當的黑流，他的創作也是非常具有黑流的特色，熱血而向上。和樂器樂隊關於東京奧運會應援的歌曲《起死回生》

就是從頭到尾都嗨到爆炸，歌詞正能量到爆炸，“屢敗屢戰 起死回生”，哪怕是失敗都沒有關係，還是可以站起來再往前走。

黒流（くろな）小檔案

5月10日生（生年未公開），三歲開始打太鼓，九歲加入東京的和太鼓職業團體並在習得了傳統太鼓演奏後，獨立單飛。曾在15個以上的國家表演過太鼓以外，國內外也有雜誌專訪，電視及舞臺劇等的表演活動。曾以傳統太鼓配合現代音樂，與多位音樂家及演奏家合作過。身為和樂器樂團中和太鼓的擔當，也在黑流自己所組織的樂團「Crow×Class〜黒鴉組〜」以「黒流-Kurona-」為名義擔當著黑鴉組中主唱及和太鼓的擔當。曾擔任東京都教育委員會主催「東京都高等學校文化祭・鄉土藝能部門・中央大會」的審査員。也是東京迪士尼樂園＆迪士尼海洋樂園的「Blazing Rhythms」、「Countdown」、「The Legend Of Mythica -密西歌傳說」，以及「迪士尼盛夏祭典表演」等的太鼓表演指導師，與許多音樂家合作，也參加錄音活動。

(來源:維基百科)