近期收視較低迷的韓劇靠《愛的迫降》實現逆襲，超過20%的收視率打破了《請回答1988》和《鬼怪》成為tvN收視最高的電視劇。這部由《來自星星的你》編劇樸智恩打造的浪漫愛情偶像劇延續了一貫的韓劇瑪麗蘇套路，男女主角的南北韓身份，“牛郎織女”般的虐戀設定依舊唯美，恰到好處的情節設定富有節奏感，時而發糖、時而虐心，再次證明了韓劇那令人淪陷的魅力。

韓國青春偶像劇（下文簡稱韓偶）作為韓國一大型別劇從九十年代興起發展至今，已有成熟的創作方式和鮮明的特點。經過幾十年的發展，當人們以為韓偶模式已經失去活力的時候，它又以新的姿態重新攻佔人們的心懷。華誼兄弟研究院（ID：HBresearch）將回顧近幾十年韓偶的發展，總結其創作特點，一起探索韓劇流行至今的秘密。

韓國偶像劇發展概述

悲情愛情時期：韓劇三寶“車禍、失憶、治不好”

韓國的青春偶像劇是從上世紀90世紀初開始流行的，從中韓建交的第二年即1993年《嫉妒》引進中國，中國觀眾開始了與韓偶發展同步的歷程。此後的十年裡，韓偶開始了從模仿日本偶像劇到確立自身風格的轉變，韓偶早期唯美淒涼的風格正式確立。

此時，韓偶的製作風格雛形已顯現，在男女演員外形方面，通常選擇俊男靚女，宋承憲、宋慧喬、元彬、蔡琳、車仁表等一批外形出眾的男女演員得到了韓國國內和國外觀眾的認可。在畫面語言方面，大多電視劇常在風光秀美的地方取景拍攝，唯美的愛情配合姣好的自然風光，使得整部作品更具意境。與此同時，韓偶在質量上對影視製作人才有較高的要求，製作標準與電影比肩。

這一時期的愛情底色以悲傷為主，也就是過去常說的韓劇三寶：車禍、失憶、治不好，《藍色生死戀》是經典代表。早期的韓偶的敘事重點在於男女主角對抗疾病、車禍帶來的愛情阻礙，與命運做積極的抗爭。同時也確立了韓偶日後延續不變的主題：愛情可以戰勝各種各樣的困難。

早期的韓偶幾乎都選擇了一種偏公式化的模式——悲情模式，賺足了觀眾的眼淚，這個模式在中國市場也得到了很好的反饋。這一時期的韓偶已經日臻成熟，樹立了鮮明的風格，唯美浪漫，含蓄雋永，敘事與畫面、音樂的有機配合，牢牢地扣住了韓國及他國的觀眾的心絃。但這一時期模式化的韓劇也造成了一定程度上的“審美疲勞”，透過“兄妹戀”“白血病”等強行製造困難的情節開始逐漸被人詬病。

浪漫輕喜劇時期：韓劇新三寶“灰姑娘、霸道總裁、超現實”

隨著時間的推移，很快，2004年後製作播出的韓劇與十年前呈現出了不一樣的氣質。《巴黎戀人》《浪漫滿屋》《我的名字叫金三順》《大長今》等大批韓偶迎來了發展的第二個轉折期。

與十年前相比，此時的韓偶題材由悲劇向浪漫輕喜劇轉變。過去的韓偶大多具有濃重的悲劇色彩，給觀眾留下了韓劇就是以淚洗面的“狗血”印象。2004年後，韓偶開始逐漸加入了更多輕鬆愉快的元素調劑，節奏也從拖沓嚮明快轉變。以《浪漫滿屋》為例，全片風格輕快，男女主人公在嬉笑打鬧中逐漸產生了愛情，在韓國國內及我國都受到了很多好評。可以說，此時的韓劇開始告別了一味催人淚下的單一套路，抓住了當時人們喜愛輕鬆浪漫的需求。

不僅如此，劇情中對於愛情的內涵也更加豐富了。不再是上世紀初的生死絕戀，男女主人公的愛情考驗不再是車禍、癌症，而是轉變為階級差異，敘事模式大多為“灰姑娘戀上霸道總裁”。女主角往往身世悲慘，男主角一般為富二代，二人在家世、地位、學識上有諸多差異，從誤打誤撞相識，到相愛的發展過程中，需要對抗階級差異帶來的種種考驗。

這一時期的韓偶脫離了苦情戲的陰影，轉向愛情輕喜劇模式，男女主人公也都雙雙脫離死亡的魔咒。除了保證一貫的唯美製作高品質之外，敘事模式、劇情節奏方面較十年前又有了不同的轉變，在國外的傳播力又進一步增強，引起了一陣席捲亞洲的韓劇熱。

奇幻愛情時期：將愛情進行到底

韓偶發展進入到2010年代後又有了更大的轉變，在題材、想象力等方面較過去有顯著的超越。這一時期，《城市獵人》《主君的太陽》《來自星星的你》《皮諾曹》《W：兩個世界》《孤單而燦爛的鬼-鬼怪》等等熱門韓劇層出不窮，最讓人驚喜的是，這一時期的韓偶再次重新整理了人們對其的認知，土豪長腿的霸道總裁模式逐漸落幕，獵奇新穎的題材創新讓韓偶又再次煥然一新，給人帶來別樣的氣質。

近十年來的韓劇在題材方面的創新是有目共睹的，有講述各細分行業的職業劇，如《皮諾曹》；有漫畫改編的奇幻劇，如《W：兩個世界》；有講述超能力的獵奇劇，如《來自星星的你》等等。這些新奇的故事設定讓韓偶擁有了更強、更持久的魅力，吸引了新一代的年輕觀眾，也給老觀眾帶來了新鮮感。

2013年最火的韓偶《來自星星的你》則是將奇幻愛情發展到極致的代表，男主角具有超現實的特異功能，外星人等元素的加入讓整個愛情故事增添了不少奇幻色彩。題材的創新，模式化的突破進展，使得韓偶劇的創作傳播屢攀高峰，在新穎獵奇的同時，韓劇並非放棄了純愛唯美的浪漫，愛情仍然是永恆不變的主題。

▲《來自星星的你》劇照 來源：豆瓣

發展至今，韓劇已然不再是單一的公式化模式，編劇們對各種題材的駕熟就輕讓韓偶呈現出豐富多彩的樣貌，成為當代浪漫愛情的代表。之所以談情說愛的電視劇也會有長盛不衰的生命力，原因很多，最關鍵的，是與韓偶抓住了人類最基本的需求——愛。

韓國偶像劇的創作特點

“完美”的愛情想象

首先，韓偶打造了完美的戀人形象。由於大多數韓偶都基於女性視角創作的，所以從這個角度來說，韓偶致力於打造一個完美的男性伴侶。從外在形象來看，這個完美的伴侶通常是外貌英俊、事業有成，有能力幫助女主角解決各種各樣的問題，並且絕對忠誠，絕對痴情。完美的伴侶可以滿足女性觀眾的所有幻想，包裹了人們對於愛的所有需求。

此外，兩人相識相戀過程中，發乎情止於禮也是另一特色。為了更好的突出純愛，韓偶中的戀愛是幾乎不摻雜“性”的。所以，這更滿足了一種對愛情的極致追求：透過剋制男主慾望來表達對女主的絕對寵愛。

另外從男女主角的互動設定來看，韓偶式的戀愛模式是甜虐參半，不再套用早期的悲情模式，也不會一味的撒糖，現象級的偶像劇都是善於抓住觀眾心理，打一巴掌再給一甜棗的方式屢試不爽，極易讓觀眾欲罷不能。所以很多金牌編劇都極其擅長這套方式，透過浪漫的臺詞、跌宕起伏的劇情發展不斷的吸引觀眾追劇下去。

萬變不離其宗，不管敘事上採用了何種題材，韓偶的核心都是在刻畫這個世界上美好的純愛，是在不斷的滿足人們對“完美”愛情的極致想象。

韓國導演尹錫瑚青春偶像劇說道：“偶像是永遠無法相遇的幻想。”所以，韓偶不是要還原現實，它是創造一種現實中難以實現的幻想，去表達對愛情的嚮往。韓偶式的愛情高於生活，但是珍貴非常。

與時俱進的模式創新

當人們總以為韓偶還是老一套的時候，韓劇總是帶著新鮮的面貌捲土重來。事實上，韓偶從未停止過創新，從悲情到浪漫的轉變，就是證明了韓偶製作者們一直在觀察每個時代的觀眾心理，根據不同的需求及時轉變創作方向，邊拍邊寫的電視劇製播模式也是體現了這一點。可以說，求變是韓偶一直不變的創作標準。

創新體現在了方方面面。首先從發展歷程中可以看出題材的創新，從生死絕戀到奇幻愛情，再到最近的南北韓相戀，韓劇設定永無設限，充滿想象力。第二，女性角色也在隨著時代發展而不斷改變。早期的女主多為性格懦弱，依賴他人、自尊感低，但近幾年女性在社會、經濟等各方面地位逐漸提高，電視劇中的女性角色開始變得直爽、堅強、有能力、有原則，顛覆了過去多男強女弱的模式。

始終如一的品質堅持

主動求變的是對內容的不斷創新，但絕對堅持的是風格和品質。唯美的視聽表現是堅持了幾十年的風格，從音樂來說，一部優秀的韓偶通常都會搭配多首大火的OST（Original Sound Track的縮寫，指為了插入電視劇或電影裡作片頭曲或者插曲）。如2017年火爆的《鬼怪》中的ost就備受喜愛，其中最被喜愛的歌是Ailee的“像初雪一樣靠近你”。

此外，從畫面來看，觀眾第一眼最關注的就是畫面，電視劇中詩情畫意的視覺效果總能吸引眼球。如《鬼怪》中男主為了營救女主，在懲罰壞人後二人逆光走過來的畫面成為了膾炙人口的話題。名場面的打造是韓偶的一貫堅持，一幕畫面甚至不惜花上普通劇作一集的製作費用，僅為了給整個故事增添唯美的氣氛。

▲《孤單又燦爛的神：鬼怪》劇照 來源：豆瓣

除了名歌、名場面和名演員，韓偶中地位更高的是編劇。金牌編劇在內容製作中站著絕對的中心地位，內容、選角、場景等都絕大部分取決於編劇的眼光。一旦選擇了某位編劇的劇本，那麼導演需要與編劇默契配合，保證極大程度上還原編劇創作的內容，而不是脫離劇本的無序創作，這樣從根源上保證了韓偶的高品質。

結語

韓偶不光在韓國廣受好評，同時也席捲了整個亞洲。作為一股重要的文化輸出力量，韓偶相對於日本偶像劇、臺灣偶像劇有著鮮明的特色，從蹣跚學步到獨樹一幟，更深深的影響了我國的幾代觀眾。由於深受同一文化圈的影響，韓偶在中國的影響力反映了中國人對浪漫純愛的審美追求，而韓偶的不斷創新也恰好滿足了國人在不同時期對大眾文化產品的消費需求。

從創作來看，中國偶像劇的創作仍在跟隨韓國的腳步。韓偶的成功經驗有很多值得我國製作者們學習和借鑑的，但並非要一味模仿，而是繼承其精髓。隨著近幾年等偶像劇的成功出海，如《三生三世十里桃花》《微微一笑很傾城》等，證明了中國偶像劇不斷提升的實力，未來可期。